翰墨抒怀，金石永年——解读“梁山一怪”刘汶农《旷怀》书法

云从龙

这幅气势恢宏的横幅书法（画芯174*44公分），以“旷怀”二字为核心，不仅是笔墨的展现，更是一段被尘封的艺术人生的浓缩。当我们了解了作者刘汶农（又名刘月楼）的生平后，再观此作，更能体会其中蕴含的深沉力量与复杂情感。

一、 核心意蕴：“旷怀”一语双关的生命注脚

“旷怀”二字，笔力千钧，结体开张，一种豁达超然之气扑面而来。然而，结合作者“偏居梁山一隅，名不出乡”的境遇来看，这“旷怀”并非轻飘飘的洒脱，而是历经世事沧桑后，主动选择的一种精神境界。它是对艺术理想的坚守，是对名利浮云的看淡，更是一种在局限中开拓无限精神世界的生命智慧。此二字，可视为他对自己艺术生涯与人生态度的总结，一字见心，重若磐石。

二、 师承与个性：笔墨间的“苦禅遗韵”与“梁山风骨”

作为李苦禅大师的入室弟子，刘汶农的书法深得其写意精神的三昧。作品中以隶书为根基，融草书的率性与魏碑的雄强，形成了“杂以草、魏诸体，自有面目”的独特风格。观其用笔，既有传统的法度，又不拘一格，线条爽利而富有张力，正如其画作“格调在齐白石、李苦禅之间”，其书法亦在师承之上，发展出了兼具爽利与醇雅的个人气质。

而他被艺术圈誉为 “梁山一怪” ，性格浪漫，善醉后作画。这种狂放不羁的艺术家本性，在此幅书法中亦可窥见——布局的大胆、笔画的恣意、以及金石韵味的强烈追求，都透露出一种不受拘束、率性而为的“怪才”风采。

三、 时空定格：古稀之年的艺术巅峰之作

作品创作于 “一九八三年国庆节后六日” ，时年作者七十岁。这正处于他艺术上最为成熟的时期。此时的中国正值改革开放初期，文艺界春风拂动。对于一位古稀之年的老艺术家而言，此际挥毫“旷怀”，既包含了对国家新生的喜悦，更饱含着对个人艺术生命的深刻回望与期许。这是一幅在正确的时间，由心境成熟的艺术家，所创作出的集大成之作。

四、 金石密码：方寸之间的灵魂印记

作品上丰富的印章，是其艺术语言的重要组成部分：

· 右上角阳文印“人寿年丰”：既是时代的美好祝愿，也暗合了一位老人对安定晚年的满足。

· 姓名与斋号印（汶农之印、河西门人）：清晰地表明了其“河西村人”的身份认同，浓郁的乡土情怀是其艺术的重要底色。

· 闲章“人长寿”：直抒胸臆，与“人寿年丰”呼应，表达了其对生命与艺术创作能够绵延长久的渴望。

这些印章共同构建了一个完整的艺术家人格形象：扎根乡土、热爱生活、渴望永年。

总结

综上所述，这幅《旷怀》已远超一般的书法作品。它是刘汶农（刘月楼）先生——这位身怀绝艺却“名不出乡”的隐逸大家——在其艺术生涯巅峰时期，用全部的生命热情与艺术修为，为我们留下的一件灵魂之作。它见证了李苦禅一脉的写意精神在地方上的传承与嬗变，记录了一位浪漫不羁的艺术家在时代变迁中的豁达与坚守。

今日我们重新品鉴此作，在赞叹其笔墨功力与磅礴气度之余，更添一份对这位“梁山一怪”的深深敬意与惋惜。它的存在，提醒着我们艺术史之外，仍有无数闪光的灵魂值得被铭记。