<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">昵称: 贰零壹八的夜</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">美篇号: 318887</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《艾尔·阿纳祖：红月之后》是上海浦东美术馆与伦敦泰特现代美术馆的合作项目，也是浦东美术馆规模最大的装置艺术展。</p> <p class="ql-block">艾尔·阿纳祖 (El Anatsui)，加纳艺术家，2015年威尼斯双年展终身成就金狮奖得主。</p><p class="ql-block">核心材料使用了数万计的金属瓶盖和碎片。展期2024年9月30日～2025年10月7日</p> <p class="ql-block">艺术家与理念：艾尔·阿纳祖是当今极具影响力的艺术家，他的创作高度实验性，擅长利用废弃材料探讨殖民贸易、人口迁徙、全球文化交融等深刻历史议题。作品使用的瓶盖，源自尼日利亚，其本身也是殖民贸易全球化产业的缩影。</p> <p class="ql-block">第一幕《浪》：位于美术馆一楼大厅，专为浦东美术馆的滨水位置设计。艺术家的《红月》双面帘幕在此被拆解为条状，化为海浪形态，呼应上海的港口文化和黄浦江畔的地理特征。</p> <p class="ql-block">第二幕《世界》：位于一楼大厅，由多层条状物交织成半透明网状雕塑。从美术馆的二层长窗位置特定角度观看，这些分散的碎片会重叠成宛若地球的圆形，象征不同文明在流动中交融。</p> <p class="ql-block">第三幕《墙》：坐落于中央展厅，30米的编织物纵向贯穿空间。一面肃穆黑色，一面色彩斑斓的金属瀑布，从视觉和情绪上形成强烈对比，寓意从压抑到希望的释放。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">“墙试图隐藏事物。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">它唤起人们的好奇心，而好奇心可能会将想象力带入另一个世界。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">在那里，想象力有时能揭示比现实更多的事物。”</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> -艾尔·阿纳祖</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编辑: 贰零壹八的夜</p><p class="ql-block">摄影: 贰零壹八的夜</p><p class="ql-block">拍摄于2025年10月</p><p class="ql-block"><br></p>