中国雕塑美

宋英瑜

中国雕塑之美，首先体现在其随时代的风格不断演变。

1. 上古至秦汉

青铜时代（商周）： 三星堆的青铜神像、面具，以其夸张的双眼、巨大的双耳和凌厉的线条，展现出一种沟通天地的神秘与威严之美。这种美是巫觋文化的产物，充满了原始的张力和想象力。

秦汉时期： 秦始皇陵的兵马俑，以其数量之巨、写实之精、气势之磅礴，展现了帝国一统的秩序与力量之美。每个俑像都独一无二，神情肃穆，组成了一支沉寂于地下的庞大军阵，是“事死如事生”观念最极致的体现。

2. 魏晋南北朝至唐

佛教艺术的传入与融合： 这是中国雕塑的黄金时代。从云冈石窟的浑厚雄健，到龙门石窟的秀骨清像，再到麦积山石窟的甜美微笑，佛教造像逐渐从印度的秣菟罗风格与中国士人审美相结合，形成了“褒衣博带”、“秀骨清像”的独特风韵。佛像的面容慈悲安详，眼神低垂，仿佛在俯视并怜悯着尘世众生，展现出一种超越世俗的宁静与精神性之美。

盛唐的丰腴与华贵： 唐代雕塑达到顶峰，以龙门石窟的卢舍那大佛为代表。佛像面容丰满圆润，双耳垂肩，嘴角微含笑意的“东方微笑”，既有神性的庄严，又有人间的温情。身体曲线饱满流畅，衣纹如水波般垂下，整体气势恢宏，体现了大唐盛世的自信、开放与包容之美。

3. 宋元明清

宋代： 艺术重心转向世俗生活。山西太原晋祠的彩塑侍女像，身材窈窕，表情细腻，姿态自然，不再是高高在上的神祇，而是充满人间烟火气的女子，展现出一种温婉、写实的人情之美。

明清： 雕塑技法更趋精细繁复，但少了一些前朝的大气。如北京雍和宫的檀木大佛，工艺登峰造极，细节无比华丽，体现了宫廷的奢华与藏传佛教的艺术特色。