与芭蕾艺术魅影的邂逅

李选

文/李选

图片/致谢网络

美篇号：5158792

　　帷幕尚未升起时，后台的空气里总浮动着一种特别的气息，是足尖鞋缎面的柔光、发胶的清冽，混着舞者热身时汗水里淡淡的咸。那道垂落的丝绒幕布像一道界限，隔开了现实的琐碎与另一个世界的庄严，而芭蕾的魅影，早已在幕布后悄然生长，等一个灯光亮起的瞬间，便要漫过舞台的每一寸肌理。

　　第一次邂逅芭蕾舞的魅影，是在上世纪七十年代的电影《列宁在1918》，里面那几分钟的芭蕾舞《天鹅湖》片段。那时，我刚刚从事音乐工作，就对老柴的音乐佩服的五体投地，那旋律，那配器，在我听觉里烙下了深深的印记。巴松（大管）诙谐的节奏，大提琴和小提琴二重奏的缠绵，像流水漫过心尖；一群“天鹅”从黑暗里滑出，她们的足尖轻点舞台，仿佛不是踩在坚硬的木地板上，而是踏在月光凝成的薄冰上，裙裾扬起的弧度里，藏着湖水的涟漪与风的形状。

利用自己住在电影院里的便利，我当时反反复复地观看这个电影，就为了这几分钟的镜头，就为了欣赏这段音乐，就为了那从未见过的像雾，像光，像初雪落在湖面的芭蕾艺术。

　　芭蕾的魅影，还藏在那些经典的篇章里。《吉赛尔》中，疯癫的吉赛尔在月光下起舞，足尖的碎步像凋零的花瓣，每一次跌倒与起身，都把爱情的破碎与绝望演得入木三分，让魅影染上了淡淡的哀愁；《胡桃夹子》里，克拉拉穿着粉色的舞裙，与胡桃夹子王子在雪地里旋转，裙摆扬起的弧度里满是童真与欢喜，此时的魅影又变得柔软而明亮；而《睡美人》的玫瑰慢板中，公主的每一个抬手、每一次踮脚，都像在诉说沉睡百年的等待，魅影里便多了一份庄严与期盼。这些经典的故事，被芭蕾的语言重新诠释，让魅影跨越了时空，无论过了多少年，当音乐响起，舞者起舞，那份感动依然能穿透人心。

　　芭蕾从不是遥不可及的艺术，它的魅影里，藏着人类对美的极致追求，对梦想的执着坚守。若说经典芭蕾的魅影多是月光下的柔情、童话里的绮梦，那《红色娘子军》的魅影，便是硝烟里绽放的木棉，是足尖踏响的战歌，带着滚烫的温度与不屈的锋芒，在芭蕾艺术的星河里，自成一束醒目的红。

　　这抹魅影的诞生，本身就是一场突破。上世纪六十年代，创作者们打破了西方芭蕾的传统框架，将中国民族舞蹈的元素揉进足尖艺术：女战士的“跨腿跳”里藏着戏曲的利落，“弓箭步”中带着武术的刚劲，就连足尖鞋的缎面，也褪去了珍珠白的柔媚，换成了与军装呼应的灰与红。舞者们为了贴近角色，曾专程去海南体验生活，看当年娘子军的旧址，听老战士讲战斗故事。

有位舞者回忆，为了演好吴琼花从奴隶到战士的转变，她反复练习“怒视”的眼神，不是舞台上常见的柔美注视，而是带着仇恨与觉醒的锐利；为了跳好“向前进”的集体舞，她们每天练队列步伐，让足尖的节奏与行军的鼓点严丝合缝。于是，舞台上的魅影便有了真实的骨血：吴琼花初登场时，足尖的碎步里满是怯懦与反抗；加入娘子军后，舞步逐渐变得沉稳有力；当她举起枪与战友并肩作战时，每一次旋转都像在冲锋，每一次落地都像在扎根。这抹魅影，早已不是虚构的艺术形象，而是无数革命女性的缩影，是用足尖写就的英雄史诗。

　　序曲奏响的瞬间，定音鼓敲出急促的节奏，铜管乐如号角般划破空气，幕布拉开时，不是华丽的宫廷或静谧的森林，而是椰林掩映的海南岛，斑驳的阳光透过椰叶洒在舞台上，一群穿着粗布军装、扎着绑腿的女战士，正以挺拔的姿态列队。她们的舞步没有传统芭蕾的轻盈婉约，每一次踮脚都像踩在坚实的土地上，每一次跳跃都带着冲锋的力量，手臂扬起时不是柔美的弧线，而是如旗帜般舒展的坚定。

我忽然惊觉，这芭蕾的魅影竟可以如此不同：它没有蕾丝与纱裙的温柔，却有军装与绑腿的英气；没有爱情故事的缠绵，却有巾帼英雄的豪情。当“吴琼花”挣脱锁链，足尖狠狠踏向地面，那道跃起的身影，瞬间在我心里刻下了永不褪色的印记，原来芭蕾的足尖，不仅能演绎风花雪月，更能承载家国大义。

　　如今再看《红色娘子军》，依旧会被这抹魅影打动。它不像其他芭蕾那样，让人心生遥远的向往，而是让人觉得，这魅影就藏在我们身边：是历史课本里娘子军的照片，是纪念馆里锈迹斑斑的步枪，是生活中每一个为理想奋斗的女性身影。每当听到熟悉的序曲响起，仿佛还能看见那群穿着军装的女战士，正踏着坚定的足尖，从椰林里走来，从历史里走来，带着永不熄灭的热情，在舞台上绽放。

这便是《红色娘子军》的芭蕾魅影。它不是飘在空气里的柔雾，而是扎在土地里的根；不是月光下的幻梦，而是阳光下的信仰。它用足尖打破了芭蕾艺术的边界，让英雄的故事有了更动人的表达，也让每一个看过它的人，都能在那抹红色的身影里，触摸到不屈的灵魂，感受到永恒的力量。

　　后来，我们又见识到芭蕾舞剧《白毛女》。当聚光灯骤然熄灭，乐池里的弦乐余韵尚未散尽，舞台深处似有一道白色身影掠过。那不是喜儿在山巅迎着朝阳展开的红头绳，而是穿透半个多世纪时光，仍在芭蕾舞剧肌理中流转的“魅影”，它藏在足尖点地的震颤里，裹在水袖翻飞的留白中，既是苦难岁月的冷峻注脚，也是艺术改编里不曾褪色的精神锋芒。

　　这魅影首先是“苦难的具象化”。在“北风吹”的旋律里，喜儿的足尖最初踩着泥土的温软，踮脚旋转时裙摆扬起的是农家少女的鲜活。可当风雪漫过舞台，那身红衣被寒夜染成惨白，魅影便悄然降临：它是喜儿躲进山洞时，足尖在岩石上划出的细碎伤痕，以及在饥寒交迫中求生的本能；是“太阳出来了”的乐章里，喜儿虽重获新生，却仍在旋转间隙闪过的、对黑暗的本能警觉。这魅影从不直白现身，却让每一个跳跃都带着过往的重量，让观众在欣赏足尖技艺时，心头始终萦绕着对苦难的敬畏。

　　它亦是“艺术改编的灵魂博弈”。当西方芭蕾的足尖语汇遇上中国民间故事，魅影便成了两种美学碰撞的火花。编舞者没有让喜儿跳着纯粹的古典芭蕾动作，而是让“扇舞”、“绸舞”的韵律融入阿拉贝斯克（芭蕾舞中的一种经典舞姿），让“翻身”“跳跃”带着秧歌的泼辣，这融合里的“魅影”，是对“芭蕾必须优雅”的打破，是让足尖扎根在中国土地上的勇气。

就像喜儿手中的红头绳，既是道具，也是符号，当它从红色变为白色，再在结局重新染成鲜红，魅影便随着这抹色彩流转：它是传统与现代的拉扯，是本土与外来的对话，让芭蕾舞《白毛女》跳出了西方芭蕾的范式，成为独属于中国的艺术表达。

　　芭蕾舞，足尖上的艺术魅影，它让我们看到，即使要承受疼痛，即使要付出汗水，依然可以用身体去诉说故事，用舞蹈去传递情感。这便是芭蕾的魅力，也是魅影永恒的秘密：它用最柔软的姿态，承载了最坚韧的力量；用最轻盈的舞步，踏出了最厚重的生命。而我们，只需静静聆听，静静观看，便能在那道魅影里，找到属于自己的感动与勇气。