2025年10月19日星期日上午上海工艺美术博物馆

建中

上海工艺美术博物馆（俗称“小白宫”）位于上海市徐汇区汾阳路79号，是一座融合法式建筑美学与东方艺术精髓的行业博物馆。其建筑原为1905年法租界公董局董事住宅，历经百年变迁，2002年正式转型为博物馆，2020年获评国家三级博物馆。 建筑特色 这幢法国文艺复兴式建筑占地5862平方米，以白色外立面、双抱式露天楼梯和穹顶雕花为标志，被市民亲切称为“海上小白宫”。建筑内部保留了百年前的旋转楼梯、彩色玻璃窗和铜制卫浴设施，曾吸引《宋氏三姐妹》《聂耳》等多部影视作品取景。2001年修缮后，建筑既延续了历史风貌，又通过现代化展陈设计，让传统工艺与西洋空间产生独特对话。 展览内容 博物馆以“海派工艺”为核心，常设雕刻馆、织绣馆、民间工艺馆三大展厅，陈列近300件近现代工艺美术精品，涵盖四刻一雕（象牙细刻、竹刻、砚刻、瓷刻、黄杨木雕）等十余种非遗技艺。代表性展品包括： 雕刻艺术：徐宝庆的黄杨木雕《撑骆驼》以市井生活为题材，开创海派木雕新风；薛佛影的象牙细刻《西斯廷圣母》在方寸间再现油画神韵。织绣工艺：冯秋萍的编结作品《孔雀披肩》以3000余针钩织出孔雀开屏的灵动；顾绣《韩希孟宋元名迹册》以针线临摹古画，被誉为“画绣”巅峰。民间工艺：林曦明的剪纸《一衣带水》以传统技法表现现代主题；灯彩《龙舟》集合雕刻、彩绘、裱糊等技艺，展现节庆文化。 互动体验 区别于传统博物馆，这里注重“动静结合”： 大师工作室：顾绣、绒绣、竹刻等工作室向公众开放，观众可近距离观察匠人创作，如绒绣艺人用“乱针绣”技法还原油画质感。非遗课程：开设剪纸、面塑、绒绣等亲子体验班，学员可在老师指导下制作个性化作品，如用传统工具刻制生肖剪纸或编织杯垫。线上资源：通过抖音、喜马拉雅等平台推出导览音频和工艺纪录片，如《海派神工“四刻一雕”》揭秘技艺传承。 参观信息 开放时间：每周二至周日9:00-16:30（11:00/16:00停止入场），周一闭馆（国定假日除外）。2025年国庆期间（10月1-5日）正常开放，10月6日闭馆。 门票：成人票8元，65岁以上老人、学生半价，6岁以下儿童、现役军人免费。30人以上团体需提前预约。 交通：地铁1/7号线常熟路站7号口步行8分钟；地铁10/12号线陕西南路站7号口步行10分钟。周边可串联上海音乐学院、黑石公寓等文化地标，适合Citywalk。特别提示：馆内禁止使用闪光灯、三脚架，大件行李需寄存；每日限流900人，高峰时段可能排队。 这座藏身于梧桐区的“小白宫”，不仅是海派工艺的活态传承基地，更是一扇让世界感受东方匠心的窗口。无论是欣赏百年建筑的优雅，还是体验指尖上的非遗魅力，都能在此收获独特的文化体验。 这是上海工艺美术博物馆进口处的漆器镶嵌作品《洛波神游》。 该作品题材取材于三国曹植的《洛神赋》，由金康伟、石从兰等艺术家创作，尺寸规格为28918960cm。它采用象牙、寿山石、青田石等材质，正面以镶嵌浮雕形式呈现人物场景，背面则运用刻漆贴纯金箔工艺，刻有《洛神赋》全文，是海派工艺美术的代表性作品之一。 上海市工艺美术博物馆内的龙华塔是一件铜镀金、红木材质的工艺品，由陶良宝、张心一于20世纪80年代创作。 该作品位于博物馆二楼雕刻馆，其造型参照了位于上海市徐汇区龙华路2853号的龙华塔原物，展现了宋代江南地区精湛的建筑技艺和独特的审美风格。原塔始建于三国吴赤乌十年，现存塔体主体为北宋太平兴国二年吴越王钱俶重建遗存，是上海地区现存最早的佛塔，2006年被列为全国重点文物保护单位。 《西厢和月》是上海市工艺美术博物馆的馆藏珍品，为象牙雕刻作品。题材来源：取材于元代王实甫的《西厢记》，描绘了张君瑞与崔莺莺冲破封建礼教的爱情故事。 创作团队：由中国工艺美术大师周百钧领衔，携多名资深工艺美术师及技师共同创作。创作耗时：历经三年精心设计制作完成。 作品材质：选用整支优质象牙，利用其天然弧度形似弯月的特点，与题材巧妙呼应。 工艺特点：采用上海特色细花山水雕技法，同时运用了圆雕和深浅浮雕等多重技法，展现出上海牙雕“精细、工整、富有神奇色彩”的艺术风格。 艺术成就：2007年获得全国百花奖“银奖”及上海市“精品奖”。 作品内容：将《西厢记》中的山水、人物、亭台楼阁等元素巧妙融合，生动展现了张生和崔莺莺从初识到相恋再到告别的一系列情节，共11幕，细节丰富，造型完整，构图优美。 西厢和月（局部细节） 玉雕《五亭炉》是上海市工艺美术博物馆的馆藏珍品，为当代海派玉雕的经典作品。以下是其详细介绍： 基本信息：由上海玉石雕刻厂于1995年创作，材质为翡翠。 创作者：该作品出自海派“炉瓶七君子”之一的戴永才之手，他是上海市工艺美术大师，擅长炉瓶器皿类玉雕作品的创作。造型特点：作品分上中下三层，上层亭顶雕有象征吉祥的宝葫芦与六串椭圆玉环紧扣相连；中层以四只小亭顶相呼应，构成五亭；下层亭身四端的玉环前后面雕有喜庆的麒麟图案，左右两侧配有厚实的虎环吞头，整体造型端庄、古朴，透射出厚重豪迈之气。 艺术成就：2001年获西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，2004年在国际交流评选中获得优秀作品奖，并被评为上海市工艺美术精品。 名称：《伯牙鼓琴图》题材木雕嵌牙作品 画面内容：作品以木雕为底，镶嵌象牙材质的人物形象，展现了伯牙弹琴、钟子期聆听的经典场景，旁有侍从、孩童等角色，还配有器物陈设。 文化背景：“伯牙鼓琴”是中国古代著名的知音典故，体现了古人对真挚友情与艺术共鸣的追求。此类木雕嵌牙工艺属于传统雕刻艺术的范畴，通过不同材质的结合，细腻地刻画人物神态与场景，具有较高的艺术价值与文化内涵，常被用于装饰文房、厅堂，彰显主人的文化品位。工艺特征：采用木雕与象牙镶嵌相结合的工艺，木质部分纹理细腻、色泽古朴，象牙部分雕刻精细，人物衣褶、神态栩栩如生，还伴有多处印章与题字，增添了作品的文化底蕴。 这是上海工艺美术博物馆的牙雕作品《我们爱科学》，以下是相关介绍： 基本信息：创作于20世纪60年代，作者徐宝庆。 工艺特色： 以象牙为原料，雕刻工艺精湛，人物形象生动逼真，展现出孩子们对科学的向往与探索姿态，细节刻画细腻，如人物的衣着纹理、动作神态以及周围的稻穗、木片等元素都栩栩如生。 融合了西洋雕刻技法与中国传统雕刻艺术，在人物造型和动态表现上具有鲜明的时代特色与艺术感染力。 文化内涵：作品以“爱科学”为主题，反映了20世纪60年代对科学探索和少年儿童成长的重视，是海派牙雕艺术的代表作品之一，体现了上海工艺美术在题材创新与技艺融合上的艺术水准，也具有一定的时代历史价值。 《毛主席像》是中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆藏象牙雕塑，以整块象牙为材，通过一气呵成的雕刻技法塑造毛泽东挺拔伟岸、睿智沉着的形象。衣纹采用大块面处理手法，使人物气质自然流露，衣纹处理更强化了其精神象征。作品通过连贯统一的雕刻语言，将“数风流人物，还看今朝”的豪情壮志凝练于方寸之间。 黄杨木雕《打谷》是徐宝庆于20世纪60年代创作的经典作品，以农民丰收场景为主题，展现劳动人民的辛勤与丰收的喜悦。 ‌作品背景该作品创作于20世纪60年代，由谷城县雕刻艺人徐宝庆设计制作。作品以黄杨木为材料，通过细腻的雕刻技法，刻画了农民在打谷场上劳作的场景，包括健硕的劳动身影、饱满的稻谷堆以及生动的动态表现，真实还原了传统农耕文化的劳动场景。 ‌题材与技法作品以圆雕技法为主，结合镂空雕刻手法，线条流畅自然。题材聚焦农民丰收场景，通过人物动态和稻谷细节的刻画，传递出劳动的生机与丰收的喜悦。例如，稻谷堆的层次感和人物的动作表情（如举杵、扶杵等姿态）均展现出高超的雕刻技艺。 ‌艺术价值作为襄阳市非遗项目，该作品不仅是谷城黄杨木雕技艺的代表，更是传统农耕文化的缩影。其技艺传承至今，仍被广泛用于展览和工艺美术展示，体现了黄杨木雕在当代的文化价值。 ‌ 这是上海工艺美术博物馆的玉雕作品《双罐花卉瓶》，以下是相关介绍： - 基本信息：创作于1964年，作者朱生。材质与工艺： 以玉石为原料，巧妙利用玉石的天然色泽进行俏色雕刻，花朵、枝叶、鸟儿等细节刻画细腻逼真。工艺融合了圆雕、透雕等技法，双罐造型与花卉、禽鸟的组合层次丰富，展现出精湛的雕刻技艺。 文化内涵：作品以花卉、禽鸟为题材，寓意吉祥美好，是海派玉雕的代表作品之一，体现了上海工艺美术在玉石雕刻领域的艺术水准，也反映了当时工艺美术创作对传统题材与精湛技艺结合的追求。 这是上海工艺美术博物馆的牙雕作品《千手观音》，以下是其相关介绍： 基本信息：创作于二十世纪七十年代，作者为蒋法明。工艺特色： 主体以象牙雕刻而成，观音造像姿态端庄，多臂造型复杂且每只手的细节都刻画精细，手持不同法器，展现出精湛的雕刻技艺。 搭配景泰蓝工艺的佛光与底座，色彩绚丽，与象牙的洁白形成鲜明对比，工艺融合性强。这是上海工艺美术博物馆馆藏的牙雕《千手观音》，由上海市工艺美术大师郑升帅创作。 作者背景：郑升帅是海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人，擅长融合橄榄核雕、牙雕、木雕技法，形成鲜明海派风格。 作品特点：以象牙为材，雕刻多臂观音形象，各手臂持不同法器，工艺精细。背景装饰有蓝色彩绘、金色火焰纹及红色宝石点缀，整体呈现出浓郁的宗教艺术与海派工艺融合的特色，是海派牙雕的代表性作品之一。 文化内涵：千手观音是佛教六观音之一，彰显菩萨无比法力，寓意为众生渡济，体现了佛教文化中慈悲、普度众生的理念，同时也是海派牙雕艺术的代表作品之一，展现了上海工艺美术在传统宗教题材创作上的艺术水准与文化传承。 这是上海工艺美术博物馆的牙雕作品《八仙图》折扇，以下是相关介绍： 基本信息：以象牙为材质，扇面刻画八仙人物形象，展现传统神话题材的艺术表现。工艺特色：采用精湛的象牙雕刻工艺，扇面既有细腻的人物绘画与雕刻结合，又有边缘的镂空花纹装饰，工艺复杂且细节精美。折扇的造型设计符合传统扇艺的审美，开合自如，雕刻与画面布局协调，体现出工匠高超的技艺水准。 文化内涵：八仙是中国民间广为流传的神话人物，寓意吉祥、神通广大，此作品通过牙雕艺术展现八仙题材，是海派牙雕融合传统神话与精湛工艺的代表，具有较高的艺术欣赏价值和文化传承意义，反映了上海工艺美术在牙雕扇艺创作上的独特风格。这是海派牙雕代表人物于啸轩的作品。 于啸轩（1873-1957），字啸仙，是上海牙雕的领军人物之一。他在象牙折扇雕刻上技艺精湛，擅长将书画艺术与牙雕工艺融合，能在扇面精细刻画人物、山水、诗文，其作品如《八仙图》折扇，兼具艺术观赏性与文化内涵，是海派牙雕“以刀代笔”工艺风格的典型体现。 这是上海工艺美术博物馆的牙雕作品《水仙花神》，以下是相关介绍： 基本信息：创作于1987年，作者梁端玉（中国工艺美术大师），1989年获百花奖“珍品奖”。工艺特色： 以象牙为原料，运用圆雕、镂空雕等技法，人物身体呈“S”形动态，通过花带平衡姿态，雕刻细腻，将水仙花神的仙姿与象牙的质感完美融合。细节丰富，水仙花、飘带、禽鸟及底座的景物等刻画栩栩如生，工艺复杂且富有层次感。文化内涵：水仙花在中国文化中象征纯洁、吉祥，此作品以水仙花神为题材，展现了古典美人的韵味，是海派牙雕艺术的经典之作，体现了上海工艺美术在人物雕刻与题材表现上的高超水准，也蕴含着对美好、纯洁品质的追求。 这是上海工艺美术博物馆的木雕观音像，以下是相关介绍： 材质与工艺：采用木雕工艺，雕刻细腻精湛。观音造像的服饰纹饰、配饰细节，以及周围的云纹、竹石等元素刻画入微，融合浮雕等技法，层次丰富。搭配红木框架，工艺与造型设计相得益彰，展现出高超的木雕技艺。文化内涵：观音是佛教慈悲精神的象征，此作品体现了木雕艺术在宗教题材创作上的审美追求，是传统木雕工艺的代表，具有艺术欣赏与文化传承价值，反映了海派木雕融合精湛技艺与文化寓意的艺术风格。这是中国工艺美术大师梁端玉的作品。 梁端玉是上海牙雕代表性传承人，其木雕作品《自在观音》等被上海工艺美术博物馆收藏，这件木雕观音像在工艺风格和题材表现上与他的创作特点相符，体现了其将传统雕刻与艺术融合的精湛技艺。 这是上海工艺美术博物馆的木雕作品《女娲造人》，以下是相关介绍： 材质与工艺：采用木雕工艺，材质细腻。以圆雕技法为主，刻画女娲、龙、孩童等形象，细节精湛，女娲神态、龙的鳞片、孩童动作栩栩如生，层次丰富，展现高超雕刻技艺。文化内涵：取材于“女娲造人”上古神话，体现创世文化中生命起源的寓意。是海派木雕融合传统神话题材与精湛工艺的代表，具有艺术欣赏与文化传承价值，反映了上海工艺美术在木雕创作上对传统神话的艺术诠释与技艺表达。这是上海工艺美术博物馆的黄杨木雕作品《女娲造人》，作者是林则。 作者背景：林则是海派木雕的代表性艺术家之一，擅长以传统神话为题材进行创作，其作品工艺精湛，兼具艺术价值与文化内涵。作品特色：该作品以黄杨木为材质，采用圆雕技法，刻画了女娲、龙、孩童等形象，细节丰富且栩栩如生，层次分明，展现出高超的雕刻技艺，是海派木雕融合传统神话题材与精湛工艺的典型代表。 这是上海工艺美术博物馆的木雕作品《寿星图》插屏，以下是相关介绍： 基本信息：以木雕工艺呈现，画面围绕寿星展开，融合多种吉祥元素。工艺特色： 采用浮雕技法，雕刻细腻精湛。寿星形象生动，周围的孩童、仙鹤、锦鲤、牡丹、蝙蝠、寿桃等元素刻画入微，层次丰富，细节逼真。 搭配红木框架，整体设计符合传统插屏的审美，工艺与造型协调，展现高超木雕技艺。文化内涵：取材于传统吉祥文化，寿星象征长寿，仙鹤、寿桃寓意长寿，锦鲤代表富足，牡丹象征富贵，蝙蝠寓意福气，整体表达了祈福长寿、富贵吉祥的美好愿望。是海派木雕融合传统吉祥题材与精湛工艺的代表，具有艺术欣赏与文化传承价值，反映了上海工艺美术在木雕创作上对传统吉祥文化的艺术诠释。这是中国工艺美术大师梁端玉的作品。 梁端玉是上海牙雕代表性传承人，在木雕领域技艺精湛，其创作的木雕作品常融合传统题材与精湛工艺，这件《寿星图》插屏便是其典型代表，通过细腻的浮雕技法，将寿星、孩童、仙鹤、锦鲤等吉祥元素刻画得栩栩如生，体现了对传统祝寿文化的艺术诠释，现藏于上海工艺美术博物馆。 这是上海工艺美术博物馆的黄杨木雕作品《钟馗嫁妹》，以下是相关介绍： 基本信息：题材取自民间传说“钟馗嫁妹”，为馆藏木雕精品。工艺特色： 以黄杨木为原料，运用圆雕、透雕等技法，人物（钟馗、其妹、随从等）神态、动作及场景（树木、山石、器物）刻画细腻入微，层次丰富，细节逼真，展现出精湛的雕刻技艺。整体造型结合天然木形，将雕刻艺术与木材肌理巧妙融合，富有艺术感染力。 文化内涵：“钟馗嫁妹”传说寓意驱邪纳福、吉祥顺遂，此作品是海派黄杨木雕的典型代表，融合传统民间题材与精湛工艺，兼具艺术欣赏与文化传承价值，体现了上海工艺美术在木雕创作中对民间传说的艺术化诠释。这是中国工艺美术大师梁端玉的作品。 作者背景：梁端玉是上海牙雕代表性传承人，从事雕刻创作近五十年，以牙雕著称，同时在木雕、石雕等领域技艺卓绝。 作品特色：他偶得稀有黄杨木料，以“钟馗嫁妹”传说为题材，依据木材肌理巧妙设计，耗时一年完成该作。人物栩栩如生，场面层次分明，雕工精湛，被上海工艺美术博物馆收藏，工美泰斗朱玉成老先生还为其题字“铁骨铮铮，嫁妹深深，一介书生，德耀山河”。 这是一件牙雕《鱼景》作品，具有以下特点： 材质与工艺：以象牙为原料，采用镂空、圆雕等精湛技法，雕刻出层次丰富的鱼、水草、孩童等元素，展现出细腻的纹理和复杂的结构。文化寓意：鱼在中国文化中象征“年年有余”“鱼跃龙门”，结合孩童形象，传递出吉祥、富足、顺遂的美好祈愿，是传统牙雕艺术中表现民俗文化的典型题材。艺术价值：此类牙雕作品体现了工匠高超的技艺水平，将自然景物与人文寓意融为一体，是中国传统工艺中兼具审美与文化内涵的精品，常被收藏于博物馆，用于展示传统雕刻艺术的魅力。这是中国工艺美术大师周百均的作品。 作者身份：周百均（1955~）是上海人，第五届中国工艺美术大师，海派牙雕的代表性传承人，师从牙雕大师蔡健生，现为上海老凤祥有限公司首席设计师。作品成就：这件《鱼景》是他的代表作之一，曾获全国工艺美术百花奖银奖，以精湛的镂空、圆雕技法，将鱼、水草、孩童等元素层层雕琢，体现了海派牙雕“空灵透剔、工艺细巧”的风格，目前收藏于上海工艺美术博物馆。其他代表作：他的《西厢和月》《桃花源记》《十八罗汉听经图》等作品也屡获大奖，其中《西厢和月》同样藏于上海工艺美术博物馆，是海派牙雕的经典范例。 这是一件牙雕《孔雀明王》作品，具有以下特点： 题材与形象：以佛教密宗的佛母孔雀明王为题材，雕像呈四臂造型，结跏趺坐于孔雀背负的莲花上，孔雀开屏为背衬，明王手持法器，头戴宝冠，装饰璎珞，神态庄严慈祥。 工艺与材质：采用象牙为原料，运用圆雕、透雕、浮雕等多种技法，结合局部贴金工艺，雕刻细腻精湛，将孔雀羽毛的层次、明王的神态及法器细节表现得淋漓尽致，体现了牙雕工艺的高超技艺。文化寓意：孔雀明王在佛教中象征着破除烦恼、护持众生，这件作品通过精湛的工艺展现其神圣庄严的形象，传递出祈福纳祥、净化心灵的文化内涵，是宗教文化与传统工艺融合的精品。这是中国工艺美术大师梁端玉的作品。 作者身份：梁端玉是上海牙雕的代表性传承人，第五届中国工艺美术大师，其作品在上海工艺美术博物馆等机构多有收藏，擅长将传统牙雕技法与现代雕塑理念融合，风格典雅且富有文化内涵。 作品特色：这件《孔雀明王》以佛教密宗佛母孔雀明王为题材，采用象牙雕刻结合贴金工艺，造型庄严精美，孔雀开屏的背衬与明王造像细节丰富，体现了其在宗教题材牙雕创作上的精湛技艺，是海派牙雕的经典代表作之一。 这是《珍宝镶嵌梅桩盆景：鹤舞》，属于现代珍宝盆景工艺作品，以下是详细信息： 1. 创作背景 为纪念现代作家、园艺家周瘦鹃诞辰120周年，由其孙周南策划，多位工艺美术大师历时三年打造。 以周瘦鹃生前珍藏的梅桩盆景“鹤舞”为原型，融合清宫宝石盆景工艺与现代创新技法。 2. 工艺与材质 梅枝与花朵：纯银塑造枝干，白玉雕琢梅花，花蕾镶嵌黄金花丝与宝石，呈现“梅开五福”的吉祥寓意。 花盆与底座：六角花盆采用螺钿镶嵌工艺，内饰青金石等宝石；底座由小叶紫檀与黄杨木精雕而成。 整体工艺：集金银细工、珠宝镶嵌、木雕等多门技艺于一体，共用金银2100克、白玉籽料250克及珍珠、红蓝宝等多种宝石。 3. 文化价值 延续了清代宫廷珍宝盆景“万代长春”的审美追求，同时赋予传统工艺现代艺术表达。 展现梅花“高洁坚韧”的文化象征，以及中国工艺对自然景致的极致复刻与艺术升华。 《揽月》是海派玉雕大师吴灶发于2021年创作的和田玉雕作品，现收藏于上海工艺美术博物馆。该作品以李白诗句“欲上青天揽明月”为灵感，通过镂空圆雕工艺展现仙鹤与圆月的意象组合。 ‌创作背景作品采用糖白玉料，以仙鹤、古松、灵芝等元素构建画面。两只仙鹤一仰一俯的姿态呼应主题，圆月与苍松的搭配营造出“天人合一”的意境，体现吴灶发对自然与艺术融合的追求。 ‌艺术特色‌技法‌：运用镂空雕刻手法，将白玉与糖色巧妙分离，形成松树为深褐色、月光为皎洁色的视觉对比，展现立体层次感。 ‌‌意境‌：融合李白诗句的豪情与道家文化中的仙风道骨，通过灵芝、云雾等元素强化“超脱尘嚣”的哲学内涵。 ‌展览信息作品曾于2021年9月在上海工艺美术博物馆举办的“吴灶发玉雕艺术个展”中展出，并作为代表性作品捐赠给博物馆。 这是一件以“贵妃醉酒”为主题的象牙雕塑。梁端玉作品 主题背景：“贵妃醉酒”是中国古代历史典故与戏曲经典题材，讲述杨贵妃在宫廷中借酒消愁的故事，常被用于各类艺术创作，展现唐代宫廷文化与人物风情。 工艺与细节：雕塑以象牙为材质，工艺精湛，人物服饰纹饰繁复精美，头戴华丽头饰，面部神态细腻，身旁还雕刻有一只小狗，底座带有“貴妃醉酒”的字样，整体呈现出典雅华贵的风格，体现了雕刻者对细节和人物神韵的精准把握。文化价值：这类雕塑是传统工艺与历史文化题材结合的产物，具有艺术欣赏和历史文化研究的双重价值，反映了人们对古代宫廷生活与经典人物故事的艺术化演绎和传承。 这是一件象牙雕和合二仙摆件，以下是其背景与文化内涵： 1. 形象与寓意 和合二仙：是民间传说中象征“和谐、合好”的神仙，常被塑造成两位笑容满面的童子形象。图中一位手持荷花（谐音“和”），一位捧著宝盒（谐音“合”），寓意夫妻和睦、家庭团圆，也象征人际关系的融洽。 雕刻细节：作品以象牙为材质，通体呈温润的乳白色，雕刻技法细腻，人物神态生动诙谐，衣褶、配饰的纹理层次丰富，展现出精湛的工艺水准。 2. 文化背景 民俗意义：在传统民俗中，和合二仙是婚礼、节庆中常见的吉祥符号，也被用于调解矛盾、祈福顺遂的场景，承载着民众对“和乐美满”生活的向往。 工艺价值：象牙雕刻是中国传统工艺的代表之一，这件作品通过立体圆雕的手法，将人物的动态与神情刻画得栩栩如生，体现了匠人对材质与题材的精妙把控。 这类摆件不仅是工艺收藏品，更是中国民间文化中“和”文化的具象表达，常被置于家居或作为礼品，传递和睦吉祥的美好祝愿。 上海市工艺美术博物馆收藏的牙雕《十一面观音》是海派牙雕艺术的代表作之一，其造型与宗教内涵如下：艺术特征‌造型设计‌：作品采用十一面观音经典形象，五层面部布局，最上层为佛果相，下层依次为慈悲相、忿怒相等，象征菩萨修行的十个阶位与圆满佛果‌。‌工艺技法‌：运用海派牙雕特有的细腻雕刻手法，衣纹采用“曹衣出水”式贴体表现，局部辅以云头纹饰，体现江南地域特色‌。‌材质与尺寸‌：以象牙为材，部分作品使用猛犸古象牙替代，高度约17-32.5厘米，重量可达5705克，展现大师级工艺水准‌。宗教内涵十一面观音为密教六观音之一，主救济阿修罗道，十一面分别代表不同法相与救度功能，如除病、灭罪、增福等现世利益，最终引导众生入佛道‌6。牙雕作品通过繁复的雕刻细节（如莲座梵文、摩羯鱼纹饰）强化了宗教象征意义‌。展览与传承该作品常与博物馆内其他牙雕（如《千手观音》《文殊菩萨》）共同展出，体现海派牙雕“吸收各流派精华，开拓创新”的风格‌。上海牙雕代表性传承人梁端玉等大师的创作理念亦与此类作品一脉相承‌。 玉雕五子弥勒是中国传统玉雕的经典题材，核心亮点在于“五子戏弥勒”的生动场景——笑面大肚的弥勒佛与五个顽童互动，“五子”象征多子多福，弥勒则代表豁达吉祥，兼具文化寓意与审美价值。其工艺精髓常体现在人物神态的鲜活感、孩童动作的灵动性，以及玉料质感与雕刻技法的融合上。 作者：梁端玉 这是上海工艺美术博物馆馆藏的象牙雕普贤菩萨像，可从以下维度解析： 一、身份与寓意 宗教身份：普贤菩萨是佛教“华严三圣”之一，象征“理德、行德”，以十大行愿劝人修行，代表修行的实践与德行圆满。 符号寓意：骑乘的白象象征“大行”（广大行愿），手持的莲花与经卷则寓意智慧与法理的传播。 二、工艺特征 材质：采用象牙雕刻，利用其温润细腻的质感呈现菩萨的庄严与衣饰的飘逸。 细节表现：菩萨的璎珞、衣褶雕刻纤毫毕现，神态宁静慈悲； 白象的造型生动，象身的纹理与动态感十足；背后的金色光轮增强了神圣感，与象牙的白色形成视觉对比。 三、馆藏背景 这件作品出自上海工艺美术大师梁端玉，是其未完成的象牙雕系列之一。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，这类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，体现了上海牙雕工艺在人物塑造与宗教题材表达上的精湛技艺。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的象牙雕释迦牟尼像，可从以下维度解析： 一、身份与寓意 宗教身份：释迦牟尼是佛教创始人，此造像呈现其“说法相”，象征智慧与教法的传播。符号寓意：胸前的“卍”字符代表吉祥与功德圆满，莲花座象征清净，背后的金色光轮强化了神圣感。 二、工艺特征 材质：采用象牙雕刻，利用其细腻质感呈现佛身的庄严与衣饰的流畅线条。细节表现： 佛像神态慈悲宁静，面部五官刻画精准，衣褶层次丰富且自然；光轮与莲座的雕刻工艺繁复，尤其是光轮的镂空与放射状设计，展现了海派牙雕的精湛技艺。 三、馆藏背景 这件作品是上海工艺美术博物馆的重要牙雕藏品之一，体现了海派牙雕在宗教题材创作上的风格——既遵循传统佛教造像的法度，又融入现代审美对细节与层次的追求。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，这类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，具有极高的艺术与历史价值。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的象牙雕韦陀像，可从以下维度解析： 一、身份与寓意 宗教身份：韦陀是佛教的护法天神，此造像呈现其“合掌捧杵”的庄严法相，象征护持佛法、降伏邪魔。 符号寓意：手持的金刚杵代表威力与护持，身上的甲胄纹饰体现护法的威严，整体造像传递出守护佛法清净的寓意。 二、工艺特征 材质：采用象牙雕刻，利用其细腻质感呈现韦陀的铠甲纹理、飘带的灵动线条与面部的威严神态。 细节表现：甲胄上的花纹雕刻精细，层次分明；飘带的弧度与动态感十足，展现出雕刻师对线条与力量的把控；面部神态威严中透着肃穆，将护法天神的气质刻画得淋漓尽致。 三、馆藏背景 这件作品是上海工艺美术博物馆牙雕藏品的代表之一，体现了海派牙雕在宗教题材创作上的风格——既遵循传统造像的法度，又通过细腻的工艺展现现代审美对细节的追求。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，这类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，具有极高的艺术研究与历史价值。 这是上海工艺美术博物馆馆藏牙雕《龙女赠珠》，可从以下维度解析： 一、题材寓意 源自传统神话“龙女赠珠”，龙女献珠象征吉祥馈赠、珍宝传世，寓意生活圆满、福泽绵长。 二、工艺特征 材质与技法：以象牙为材，运用镂空、圆雕、透雕等技法，刻画龙女的飘逸衣饰、翻腾海浪、灵动祥云，细节纤毫毕现。动态表现：龙女姿态轻盈，衣袂与海浪的线条极具动感，营造出“凌波献珠”的生动场景，展现雕刻师对动态与层次的精准把控。 三、馆藏背景 为上海工艺美术博物馆的经典牙雕作品，体现海派牙雕在神话题材创作上的风格——融合传统故事与精细工艺，兼具艺术观赏性与文化内涵。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，此类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，具有极高的历史与艺术研究价值。这件牙雕《龙女赠珠》的作者是顾振鹏，他于20世纪70年代设计制作该作品。 该作品运用象牙拼接工艺，结构严密且富有艺术张力，巧妙结合红木底座，将龙女献珠的神话场景刻画得灵动飘逸，是上海工艺美术博物馆牙雕藏品中的经典之作。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的象牙雕白度母像，可从以下维度解析： 一、题材寓意 宗教身份：白度母是藏传佛教中观音菩萨的化身，象征“长寿、救度”，以七眼（双手双脚各一眼，面部一眼）观照众生苦难，传递慈悲与护佑。 符号寓意：手持莲花，身披珠宝璎珞，坐姿庄严，寓意消灾解难、健康长寿，是藏汉佛教文化交融的艺术体现。 二、工艺特征 材质与技法：以象牙为主体，结合金箔、宝石镶嵌工艺，运用圆雕、透雕技法刻画度母的衣饰纹理、法器细节与背光的繁复图案。 细节表现： 度母的面部神态宁静慈悲，珠宝璎珞的层次与光泽感通过镶嵌工艺精准呈现；背光雕刻有大鹏金翅鸟、神兽等藏传佛教元素，工艺繁复且富有宗教张力； 莲花座与底座的纹饰细腻，与主体造像形成视觉呼应。 三、馆藏背景 这件作品是上海工艺美术博物馆牙雕藏品中体现“藏汉工艺融合”的代表，展现了海派牙雕在宗教题材创作上的多元探索。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，此类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，具有极高的艺术研究与文化交流价值。这件象牙雕白度母像的作者是梁端玉。 梁端玉是中国工艺美术大师、上海牙雕代表性传承人，擅长以象牙雕刻人物题材，作品兼具传统技艺与艺术感染力，其多件牙雕精品藏于上海工艺美术博物馆，这件白度母像便是他在宗教题材创作上的代表之作，体现了海派牙雕在工艺与文化融合上的精湛水准。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的梁端玉牙雕关公像，可从以下维度解析： 一、题材寓意 人物身份：关公（关羽）是忠义的化身，被尊为“武财神”“关圣帝君”，象征忠诚、勇武与财运亨通。 符号寓意：手持青龙偃月刀，身披铠甲，神态威严，传递出护佑平安、招财纳福的吉祥寓意。 二、工艺特征 材质与技法：以象牙为材，运用圆雕、透雕及描金工艺，刻画关公的铠甲纹理、飘带的灵动线条与面部的威严神态。细节表现： 铠甲上的花纹雕刻精细，层次分明； 飘带的弧度与动态感十足，展现出雕刻师对线条与力量的把控； 面部神态威严刚毅，将关公的忠义气质刻画得淋漓尽致。 三、作者与馆藏背景 作者：梁端玉，中国工艺美术大师，上海牙雕代表性传承人，其作品兼具传统技艺与现代审美，在牙雕人物塑造领域极具影响力。 馆藏价值：这件作品是上海工艺美术博物馆的重要牙雕藏品，体现了海派牙雕在历史人物题材创作上的风格。因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，此类作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，具有极高的艺术研究与历史价值。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的银胎珐琅彩烛台，可从以下维度解析： 一、工艺特征 工艺类型：采用银胎珐琅彩（即银胎画珐琅）工艺，以银为胎体，经制胎、烧蓝、绘彩、烧制等多道工序制成，色彩绚丽且质感华贵。这件银胎珐琅彩烛台的创作单位是上海老凤祥珐琅艺术有限公司，核心创作者团队包含中国工艺美术大师张心一、陶良宝等金银细工技艺传承人。 他们是老凤祥金银细工制作技艺的代表性人物，传承了从清代延续至今的精湛工艺，这件烛台融合了银胎珐琅的绚丽色彩与繁复装饰，是海派工艺“中西合璧”风格的典型体现，也是研究近代金银珐琅工艺的重要实物。 装饰细节：烛台主体饰有繁复的花卉、禽鸟纹样，局部搭配垂坠银饰，底座以神兽造型支撑，工艺精细且富有层次感，体现了珐琅彩工艺在金属器装饰上的精湛水准。 二、文化背景 此类烛台融合了中国传统珐琅工艺与西方烛台造型，是近代“海派工艺”中西合璧的代表，既具实用功能，又因工艺复杂、装饰精美而成为艺术陈设品，反映了上海近代工艺美术在对外交流中的创新与融合。 三、馆藏价值 作为上海工艺美术博物馆的馆藏精品，它展现了银胎珐琅彩工艺的技术高度，是研究近代海派工艺风格、中外工艺交流的重要实物资料，具有极高的艺术研究与历史价值。 这是上海市工艺美术博物馆馆藏的象牙雕《普贤菩萨》像，以下是详细介绍： 一、基本信息 作者：中国工艺美术大师梁端玉 材质：象牙馆藏地：上海市工艺美术博物馆（徐汇区汾阳路79号） 二、工艺与特征 造型细节：菩萨头戴化佛冠，手持莲花（上置经卷），结跏趺坐于六牙白象之上，象身雕刻细腻，神态稳健。背后饰有金色放射状光背，增强神圣感。 技艺表现：采用深浮雕、镂空雕等技法，衣纹褶皱流畅自然，珠宝璎珞层次分明，体现海派牙雕“精细入微、形神兼备”的风格。 三、文化背景 普贤菩萨寓意：象征“大行愿力”，代表实践与德行，常与文殊菩萨并称“华严三圣”，是佛教中引导众生修行的重要菩萨。 艺术价值：作为梁端玉的代表性作品，它融合了传统佛教造像规范与现代工艺审美，是海派牙雕在宗教题材创作中的经典范例，也反映了20世纪中国工艺美术大师对传统宗教艺术的创新传承。 四、参观提示 该作品陈列于博物馆二楼雕刻艺术展厅，建议结合馆内其他牙雕、木雕精品一同观赏，可更全面感受海派工艺美术的精湛技艺。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的海派釉下彩山水瓷瓶，可从以下维度解析： 一、工艺特征 工艺类型：采用釉下彩工艺，在瓷胎上直接绘制山水纹样后施釉烧制，色彩经高温窑变后与瓷胎融合，呈现出墨色层次丰富、画面经久耐磨的特点。装饰细节：瓶身以山水为主题，通过细腻的笔触刻画山峦的肌理、云雾的缥缈与飞鸟的灵动，构图借鉴中国传统山水画的“高远”“深远”法，营造出悠远空灵的意境。 二、文化背景 属于海派瓷艺的代表类型，融合了上海地区对传统陶瓷工艺的创新探索，既保留了釉下彩的工艺精髓，又在画面表现上融入了海派艺术对“雅俗共赏”风格的追求，体现了近代上海工艺美术在陶瓷领域的多元尝试。 三、馆藏价值 作为上海工艺美术博物馆的馆藏精品，它展现了海派釉下彩工艺在山水题材创作上的技术高度，是研究近代上海陶瓷艺术风格、工艺传承与创新的重要实物资料，具有较高的艺术研究与历史价值。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的海派釉下彩山水葫芦瓷瓶，可从以下维度解析： 一、工艺与造型 工艺类型：采用釉下彩工艺，在瓷胎上绘制山水与题字后施釉烧制，色彩经高温窑变后与瓷胎融合，画面层次丰富且经久耐磨。造型寓意：葫芦造型象征“福禄”，是传统吉祥纹饰的典型运用，兼具实用陈设与祈福寓意。 二、装饰细节 画面表现：瓶身以山水为主题，笔触借鉴中国传统山水画的水墨韵味，云雾、山峦的刻画富有意境；同时搭配题字，实现“诗书画瓷”的融合，体现海派瓷艺对文人画风的借鉴。 三、文化背景 属于海派瓷艺的代表作品，融合了上海地区对传统陶瓷工艺的创新探索，既保留釉下彩的工艺精髓，又在造型与装饰上融入海派艺术“雅俗共赏”的风格，反映了近代上海工艺美术在陶瓷领域的多元尝试。 四、馆藏价值 作为上海工艺美术博物馆的馆藏精品，它展现了海派釉下彩工艺在山水题材与吉祥造型结合上的技术高度，是研究近代上海陶瓷艺术风格、工艺传承与创新的重要实物资料，具有较高的艺术研究与历史价值。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的吕协庄灯彩作品《凫尊》，可从以下维度解析： 一、工艺特征 - 工艺类型：属于海派灯彩，融合了传统灯彩的扎制、裱糊工艺与景泰蓝的色彩美学，以铅丝为骨架，外糊绢绸绫缎，嵌贴金银丝边，工艺繁复且装饰性极强。 造型细节：以凫（水鸟）为主体造型，搭配葫芦形尊器，凫身的鳞片、纹饰与尊器的花卉、太极图纹样雕刻精细，色彩绚丽且层次丰富，兼具雕塑感与灯彩的灵动性。 二、题材寓意 凫尊原型：源自中国古代青铜凫尊，象征“富贵吉祥”；葫芦造型寓意“福禄”，太极图则代表阴阳和谐，整体传递出对幸福、圆满生活的期许。 创新表达：将宫廷青铜器造型与民间灯彩工艺结合，打破了传统灯彩的题材边界，体现了海派工艺“中西合璧、古今交融”的创新精神。 三、作者与馆藏价值 作者：吕协庄，海派灯彩传承人，师从“江南灯王”何克明，擅长将传统工艺与现代审美结合，这件《凫尊》曾获“中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品展览会”金奖。 馆藏意义：作为上海工艺美术博物馆的镇馆级灯彩作品，它展现了海派灯彩在题材创新与工艺融合上的高度，是研究海派非遗传承与创新的重要实物，具有极高的艺术价值与文化研究价值。 海派灯彩《龙凤呈祥》解析 这件灯彩《龙凤呈祥》的作者是吕协庄。 她是海派灯彩（何氏灯彩）的第二代传人，继承了“江南灯王”何克明的技艺精髓，又在作品中融入现代创新。这件《龙凤呈祥》历时8个多月创作，龙凤造型隔着龙珠四目相对、振翅欲飞，还创新运用了现代色彩理念，是上海工艺美术博物馆的代表性灯彩作品之一。一、工艺特征 核心工艺：属于典型海派灯彩，以竹篾、铅丝扎制骨架，外裱多层绢绸或云锦，搭配嵌丝、绘彩、烫金等技法，部分作品还会融入LED灯源，兼顾传统质感与现代光影效果。 造型细节：龙身鳞片以金线勾勒，龙爪劲挺；凤羽分层叠加，羽翼边缘饰有珍珠缀片，整体搭配祥云、牡丹、海水江崖纹样，龙凤姿态呈“环绕呼应”状，动态感极强。 二、题材寓意 基础寓意：“龙凤呈祥”是中国传统吉祥图案的核心题材，龙象征权威与力量，凤代表祥瑞与美好，二者组合象征婚姻美满、国泰民安，常用于节庆、婚礼等喜庆场景。海派创新：区别于传统单一的“龙凤对置”造型，海派灯彩的《龙凤呈祥》常加入地域元素（如上海外滩建筑轮廓、江南花卉），让传统题材更具时代感。 三、典型创作背景 此类作品多为海派灯彩传承人创作，如吕协庄流派或“何氏灯彩”传人，曾多次作为非遗代表作品参与国内外展览，部分精品藏于上海工艺美术博物馆，是海派灯彩“古今交融、雅俗共赏”风格的典型体现。 需要我帮你整理一份该灯彩的“核心工艺步骤图解”吗？方便你更直观了解其制作流程。 这是上海工艺美术博物馆馆藏的顾振鹏牙雕《龙女赠珠》，可从以下维度解析： 一、题材寓意 源自传统神话“龙女赠珠”，龙女献珠象征吉祥馈赠、珍宝传世，寓意生活圆满、福泽绵长。 二、工艺特征 材质与技法：以象牙为材，运用镂空、圆雕、透雕等技法，刻画龙女的飘逸衣饰、翻腾海浪、灵动祥云，细节纤毫毕现。 动态表现：龙女姿态轻盈，衣袂与海浪的线条极具动感，营造出“凌波献珠”的生动场景，展现雕刻师对动态与层次的精准把控。 三、作者与馆藏背景 作者：顾振鹏，20世纪70年代设计制作该作品，其牙雕技艺融合传统与创新，在神话题材创作中极具代表性。馆藏价值：因2017年国家全面停止商业性象牙加工销售，该作品成为工艺美术史上的珍贵遗存，是上海工艺美术博物馆牙雕藏品的经典之作，具有极高的历史与艺术研究价值。 这是牙雕作品《诞生佛》，现藏于上海工艺美术博物馆（俗称“小白宫”）。 作品构成：以象牙为材质，主体是诞生时的悉达多太子（释迦牟尼佛），立于莲花座上，身下有四头大象承托，上方饰有华丽的宝伞。文化背景：表现的是佛陀诞生时“一手指天，一手指地，天上地下，唯我独尊”的经典场景，是佛教艺术中的重要题材。工艺价值：作为上海牙雕的代表作品之一，展现了精湛的雕刻技艺，细节处的描金工艺更凸显其华贵，是工艺美术与宗教文化融合的精品。 这是《敦煌舞韵》主题油画，可从以下维度解析： 一、题材与寓意 题材来源：以敦煌壁画中的“飞天”“乐舞菩萨”为灵感，展现敦煌艺术中乐舞供养的经典场景，传递出丝路文化的瑰丽与宗教艺术的空灵。 符号寓意：人物手持的乐器（如琵琶）、华丽的璎珞与服饰，象征着敦煌艺术对“音声供养”“仪态庄严”的表达，体现佛教艺术中“以乐舞礼佛”的文化内涵。 二、艺术特征 技法风格：采用油画技法，通过色彩的晕染与笔触的虚实，表现出敦煌乐舞的飘逸动感与神秘氛围，在写实中融入浪漫主义的艺术表达。细节表现：人物的服饰纹理、配饰光泽与动态姿态刻画细腻，背景的朦胧色调增强了画面的空灵意境，还原了敦煌壁画中“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果。 三、文化背景 属于“敦煌艺术当代转译”的创作类型，将传统敦煌壁画的宗教题材与油画艺术形式结合，是当代艺术对丝路文化、佛教艺术的创新诠释，体现了敦煌文化在现代艺术领域的传承与发展。油画尺寸91X73Cm价格12000元。作者：林海萍（高级工艺美术师）。 上海市工艺美术博物馆内的工艺展品：巧夺天工、精雕细琢、匠心独运、流光溢彩 上海市工艺美术博物馆整体氛围：艺术浸润、典雅别致、韵味悠长、美轮美奂 法式优雅的艺术螺旋，以流畅曲线织就复古与工艺的视觉诗行，每一圈旋绕都是建筑与艺术的曼妙共舞。 它是空间里的艺术旋曲雕塑，木质（或石材）的肌理衬着复古弧度，似一支凝固的优雅芭蕾，在光影里旋出工艺美学的层层韵味。 复古旋梯如艺术海螺的腔体，以螺旋的姿态收纳着法式建筑的浪漫，每一级台阶都是匠心雕琢的艺术笔触，将空间变成流动的艺术画卷。 上海市工艺美术博物馆的建筑风格：法式典雅、精致浪漫、欧式风情、古朴庄重 上海市工艺美术博物馆（汾阳路79号）是典型的法式建筑，其主体为法国文艺复兴时期风格，兼具巴洛克元素，被建筑界誉为“上海现存最完整的法国文艺复兴式建筑”。以下是具体依据： 建筑风格的核心特征 1. 对称与比例的古典美学建筑平面呈严格对称布局，主立面中部凸出半圆形，两侧退进形成平衡感；立面采用“三段式”划分（底层、二层、檐口），腰线与窗楣的浮雕装饰强化了层次。这种设计源自法国文艺复兴时期对古罗马建筑的复兴理念，强调秩序与和谐。 2. 标志性法式元素 露天双抱阶梯：正门前的八字形合抱式石阶，以弧形曲线向上延伸，导向二楼平台，是法式宫廷建筑的典型符号。 爱奥尼克柱式：一楼正门两侧立有爱奥尼克双柱，柱头涡卷装饰柔美优雅，属于法式建筑常见的古典柱式。巴洛克式细节：建筑局部融入巴洛克风格，如弧形回廊扶梯的墩脚“宝瓶”装饰、二层窗顶的锁石状雕饰，增添了华丽感。 3. 材料与色彩的法式印记建筑通体采用白色石材装饰，与美国白宫的外观相似，因而被称为“海上小白宫”。这种以石材为主的外立面、搭配红色屋顶与绿色百叶窗，是法式花园住宅的经典配色。 历史与文化的印证 1. 建造背景该建筑始建于1905年，原为法租界公董局总董官邸，由美商克利洋行设计，邬达克参与监造。法租界的历史背景决定了其建筑风格必然带有浓厚的法式基因。2. 学术权威认定建筑史专家黄元炤评价其为“教科书级范本”，指出其对称布局与精细雕花是法国文艺复兴式建筑的典范。上海市文物保护单位的官方文件也明确其为“法国后期文艺复兴式住宅”。 内部空间的法式风情 1. 旋转楼梯的艺术被誉为“网红打卡点”的旋转楼梯，采用木质扶手与黑白格地砖，扶手根据人体工学设计凹陷处，兼具功能性与法式优雅。其流畅的螺旋曲线与铁艺栏杆，是法式建筑中空间韵律的体现。2. 装饰细节的法式韵味室内保留了百年历史的大理石壁炉、彩色玻璃拼花窗、柚木护壁板等，天花板的雕花与护壁的新艺术派风格装饰，进一步印证了法式建筑的精致。 文化融合的独特性 尽管建筑风格为法式，但其内部陈列的牙雕、顾绣、灯彩等中国传统工艺美术品，形成了“西式外壳包裹东方灵魂”的独特气质，堪称海派文化“中西合璧”的缩影。这种反差不仅无损其法式建筑的纯粹性，反而赋予了建筑更丰富的历史内涵。 上海市工艺美术博物馆参观结束后一路随拍。