静物-纽约大都会-法国印象派

涛声依旧

爱德华•马奈法国，巴黎，1832-1883《奶油蛋卷》1870 ，布面油画据说马奈称静物画为“画家的试金石”。从1862年到1870年，他创作了几幅大型的鱼和水果桌面场景画，这幅是其中最后一幅，也是最精致的一幅。这幅画的灵感来自于18世纪法国静物大师让•西梅翁•夏尔丹捐赠给卢浮宫的一幅奶油蛋卷画。和夏尔丹一样，马奈在涂着黄油的面包周围摆放了一些刺激感官的东西一一一块亮白色的餐巾、柔软的桃子、闪闪发光的李子、一把擦亮的刀、一个鲜红色的盒子——并按照传统方式，在奶油蛋卷上放了一朵芬芳的花朵。 保罗•塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯 1839-1906《苹果与一盆报春花》约1890年布面油画塞尚很少画开花植物或鲜切花束，因为这些植物在他长时间的凝视下容易枯萎。他只在三幅静物画、两幅描绘他家族庄园雅斯•德：布凡温室的画作，以及二十年间（约1878年至1906年）创作的大约十几幅精美的水彩画中加入了盆栽植物。塞尚似乎将这张带有扇贝形围裙和独特弓形腿的特殊桌子，保留下来用于创作他19世纪90年代最精美的三幅静物画。这幅画曾为热情的园丁克劳德•莫奈所有。 菲利普•卢梭法国，巴黎，1816-1887，阿基尼《静物与火腿》，1870年代，布面油画这幅作品融合了卢梭对18世纪静物画的欣赏，并强调了当代的日常细节，例如左侧的《费加罗报》副本和中间的一封信，信中写明了艺术家在法国北部阿基尼的家中的住所。鲜嫩多汁的火腿上点缀着一小枝月桂叶。这类静物画为卢梭在时尚圈带来了巨大的成功；这幅画可能在1877年的沙龙上以《午餐》的名字展出过。 卡米耶•毕沙罗法国，夏洛特•阿玛利亚，圣托马斯，1830-1903，巴黎《靜物：苹果与水罐》1872年 布面油画与莫奈、雷诺阿、塞尚以及他圈子里的其他艺术家不同，毕沙罗很少画静物画，而且大多是在他职业生涯的晚期创作的。因此，这幅1872年的作品因其主题、清晰的表达形式和对光线的微妙操控而显得格外非凡。这位艺术家只有一幅其他类似的画作，即同年的《圆篮里的苹果和梨》（私人收藏），其尺寸和设置与本幅画布相同，背景中也使用了相同的花卉图案壁纸。 保罗塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯1839-1906《苹果盘》约1876-77年 布面油画 这幅色彩浓重的静物画，以圣维克多山形状的餐巾为特色，创作于1876-77年左右，创作地点是塞尚父亲在艾克斯的家中。背景中可见的装饰屏风长期以来被认为是艺术家年轻时制作的。 保罗•塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯1839-1906《苹果》1878-79 布面油画这幅作品结合了两幅独立的习作，与塞尚任何已知的画作均无关联。覆盖左下角和右边缘区域的褐色色调可能是由塞尚的经销商安布鲁瓦兹•沃拉德添加的，他将这幅画卖给了画家爱德华•维亚尔，以换取艺术家自己的一幅作品。目前这幅画布被认为创作于1878-79年，但也有人提出创作于1883-87年。 保罗•塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯 1839-1906普罗旺斯地区艾克斯《静物：罐子、杯子和苹果》约1877年 布面油画除了苹果之外，塞尚最喜欢的主题——这幅静物画中的陶瓷罐子和杯子，也出现在他众多画作中。背景中的墙纸出现在他1877年左右创作的六幅作品中，当时他在巴黎西街67号租了一套公寓。墙纸的图案与摆放日常用品的白布形状以及木箱正面的彩绘花卉装饰相呼应。 保罗•塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯 1839-1906普罗旺斯地区艾克斯《姜罐与茄子静物》 1893-94 布面油画这幅气势恢宏的静物画，其形状、图案、色彩和纹理的交叠交织，经过精心设计，塞尚运用了大量熟悉的物品。例如，用拉菲草绳缠绕的姜罐出现在十几幅作品中，其中包括三幅可追溯至19世纪90年代初、同样充满神韵的作品。 费尔南德•克诺普夫，比利时人，格伦贝亨，1858-1921，布鲁塞尔《绣球花》 1884 布面油画克诺普夫采用了一种非传统的特写视角，大胆地强调了花卉静物，使其超越了背景中的人物。艺术家将这幅画命名为“绣球花”（法语中“绣球花”），强调了至內植物的突出地位。二朱鲜丝的花朵暗示性地摆放在臬面上，点缀看这富有创意的构图。克诺普夫创作这幅作品时只有26岁，但他已经是19世纪80年代和90年代在比利时兴起的艺术先锋派的关键成员。他很快就放弃了对日常生活的非正式看法，转而创作充满神秘感和遐想的作品 文森特梵高荷兰，津德尔特，1853-1890，瓦兹河畔奥韦《鸢尾花》1890 布面油画1890年5月，就在梵高离开圣雷米精神病院之前，他画了四幅繁茂的春旦花束，这是他在长达一年的住院期间唯一完成的静物画：两幅鸢尾花，两幅玫瑰，采用对比鲜明的配色方案和版式。在博物馆的鸢尾花系列中，他通过将“紫色”花朵置于“粉红色背景”上来寻求一种“和谐柔和”的效果，但由于他使用了易褪色的红色颜料，粉红色背景后来褪色了。该系列的另一幅作品《玫瑰》（1993.400.5）悬挂在相邻的画廊中。这两幅画都归艺术家的母亲所有，直到她于1907 年去世。 文森特•梵高荷兰，津德尔特，1853-1890，瓦兹河畔奥丰《夹竹桃》 1888 布面油画对梵高来说，夹竹桃是令人愉悦、充满生机的花朵，它们“永不枯竭”地绽放，并且总是“长出茁壮的新芽”。在这幅1888年8月的画作中，花朵盛满了一个陶罐，艺术家曾在阿尔勒创作其他静物画时使用过这个陶罐。它们与埃米尔•左拉的《生活的乐趣》象征性地并列，梵高在1885年的一幅纽南静物画中，将这部小说与一本打开的圣经进行了对比。 保罗•塞尚法国，普罗旺斯地区艾克斯 1839-1906《苹果与梨静物》约1891-92 布面油画塞尚曾宣称：“我要用一个苹果震惊巴黎。”即使在他最看似简单的静物画中，他也成功地让人眼花缭乱_赏心悦具。他以种植在艾克斯附近家族庄园附近的普罗旺斯苹果和伯雷迪尔梨为对象，摒弃了传统的单点透视法，从正面、上方和侧面等不同视角审视水果、盘子和桌子。 文森特梵高荷兰，津德尔特，1853-1890，瓦兹河畔奥韦《向日葵》1887 布面油画梵高于1887年夏未在巴黎创作了四幅向日葵静物画。现藏有这幅画的油画速写（阿姆斯特丹梵高博物馆），以及另一幅署名并注明日期为1887年的两朵向日葵的画作（伯尔尼艺术博物馆），以及一幅更大的画布，画中有四个向日葵头（奥特洛克勒-米勒博物馆）。保罗•高更收藏了这两幅较小的作品，直到19世纪90年代中期，他卖掉了自己最珍贵的财产，以资助他的南洋之旅，它们一直摆放在他巴黎公寓床上方的显眼位置。 奥古斯特•雷诺阿法国，利摩日，1841-1919，卡涅滨海《花卉与仙人掌》约1885年布面油画 这幅画与《静物：花卉》（1885年，纽约所罗门•R•古根海姆博物馆藏）密切相关，后者描绘了同一个花瓶——带有象头形把手和木桌或梳妆台。这幅静物画以秋天的花束和塞尚式的仙人掌排列为特色，很可能是在同一年创作的，当时他正在那年夏天拜访塞尚。当时，雷诺阿试图将印象派的明亮与更高程度的古典主义相结合，这促使他探索模仿意大利壁画干爽、浅色的技巧，这导致了一些表面裂纹。 奥古斯特•雷诺阿法国，利摩日，1841-1919，卡涅滨海《桃子静物》1881 布面油画1882年印象派展览的评论家们被这幅“非常吸引人”的静物画所震撼，画中“盛着某个水果碗的‘桃子’，其天鹅绒般的画法近乎错视画法”。这幅画作于前一年夏天在雷诺阿的赞助人保罗•贝拉尔的乡间别墅创作，是两幅以同一陶罐为特色的静物画之一。 奥古斯特⋅雷诺阿法国，利摩日，1841-1919，卡涅滨海《桃子与葡萄静物画》，1881年，布面油画1881年夏天，雷诺阿在他赞助人保罗•贝拉尔位于诺曼底小村庄瓦尔日蒙的乡间别墅里度过了一段时间。在此期间，雷诺阿以对比鲜明的色彩和谐画了两幅类似的静物画，描绘了家中堆满桃子的陶罐。贝拉尔为自己购买了这幅作品；另一个版本（61.101.12）在次年的第七届印象派展览中展出。 亨利•方丹-拉图尔法国，格勒诺布尔，1836-1904，《布雷桌上的紫苑花和水果》1868年布面油画方丹作品的英国赞助人和经销商埃德温和露丝•爱德华兹建议艺术家在静物画中始终使用简单的花瓶和朴素的桌面，以更好地展现他在纹理和色彩渲染方面的高超技巧。 亨利•方丹-拉图尔法国，格勒诺布尔，1836-1904，《布雷玫瑰与百合》1888年 布面油画这幅保存完好的画布展现了方丹精湛的绘画技艺——不仅使用画笔，还运用了笔杆和刮刀。画面描绘了一束白色的百合花插在一个透明的玻璃花瓶中，花瓶置于一个深色的桌面上，背景是柔和的浅棕色或灰紫色。在花瓶的前方，有一小捧白色、米白色和粉色的玫瑰花。整幅画是典型的静物写实主义风格。亨利·方丹-拉图尔是19世纪的法国画家，虽然他与印象派的朋友们有联系，但他的静物画通常采用更写实（Realism）的风格，注重细腻的笔触、微妙的色彩和光影效果。他将花卉置于简单而沉静的背景中，使观者的注意力完全集中在花朵本身的质感和美感上。 亨利•方丹-拉图尔法国，格勒诺布尔，1836-1904，布雷《碗中的玫瑰》，1883 布面油画布面油画画面中心是一碗或一碟盛放着各种玫瑰花的静物。玫瑰的颜色多样，有白色的、奶油色的、淡粉色的、深粉色的，以及一些深红色的花朵。玫瑰花簇拥着，显得丰满而生动。它们被放置在一个深色的碗或盆中，容器与深色背景融为一体。 奥古斯特•雷诺阿法国，利摩日，1841-1919，卡涅滨海《菊花束》，1881年，布面油画雷诺阿本人对静物画（特别是花卉静物）有着非常明确的看法，他认为这个题材是他进行纯粹艺术实验的场所。他曾告诉作家乔治·里维埃 “当我画花卉时，我让我的大脑休息。我不会像面对人物模特时那样感到紧张。当我画花卉时，我自由地尝试色调和价值（明度），而不必担心毁掉画面。” “当我画花时，我会在画布上尝试。”虽然他没有直接说，但在当时，花卉静物画在市场上（尤其是在英国和美国藏家圈中）非常受欢迎，容易出售，这对于支持他的艺术生涯也是一个重要的因素。 克劳德•莫奈法国，巴黎，1840-1926，吉维尼《菊花》1882 布面油画莫奈是一位狂热的园艺爱好者，他在1878年至1883年间创作了大约20幅花卉静物画，获得了评论界和商业上的成功。纯粹的印象派，画面完全体现了莫奈的印象派风格，背景采用了浅蓝色和灰白色的笔触，模糊而晃动，像是透过薄雾看到的光线。笔触粗犷、活泼，将花朵描绘成色彩的斑点和光影的集合，而非精确的植物形态。画家旨在捕捉鲜花在特定光线下的瞬间视觉印象。 粉色和白色的花朵在淡雅的背景下显得柔和而富有生气，表现了莫奈对色彩氛围的追求。 克劳德•莫奈法国，巴黎，1840-1926，吉维尼《向日葵花束》 1881 布面油画 1888年11月，梵高写道：“高更前几天告诉我，他看到了克劳德：莫奈的一幅画，画中的向日葵插在一个大日本花瓶里，非常精美。但他更喜欢我的。我不这么认为。”此前，在1882年的印象派展览上莫奈展示了这幅静物画，描绘了生长在他位于韦特伊的花园小径旁的向日葵，评论家们曾称赞他的技法"充满活力和大胆”。 奥迪隆•雷东法国，波尔多 1840-1916巴黎《瓶中花（粉色背景）》约1906年 布面油画雷东在二十多年的时间里几乎只使用黑白两色进行创作，他在1895年之后创作的色彩鲜艳的粉彩画和绘画中展现了他作为色彩画家的天赋。在这幅花束画中，他曾仔细研究过的罂粟花和矢车菊等可辨认的花朵，在雾蒙蒙、模糊的田野中，以宝石般的色块呈现，如同奇幻的再现。像这样的晚期花卉画作仍然忠实于雷东的艺术目标：“将可见的逻辑服务于不可见的事物。 2025 年10月大都会看展记录整理