游玩首都华盛顿: 华盛顿国家艺术馆之旅--漫步在艺术的光影之间

D. W

在首都华盛顿，政治的庄严与艺术的温柔常常并肩而立。国家广场的尽头，静静矗立着一座不喧不闹的艺术殿堂——国家艺术馆（National Gallery of Art）。它不像国会山那样气势逼人，却以另一种深邃的方式，向人们诉说着文明与灵魂的故事。

国家艺术馆是一座汇聚人类艺术智慧与文明光芒的殿堂。自1937年建成以来，它已收藏了约十五万件艺术珍品，时间跨度从中世纪直至当代，横跨近八个世纪的艺术长河。

艺术馆区分为古典的西馆与现代的东馆。国家艺术馆的西馆（West Building），由建筑师 John Russell Pope 设计，于1941年开放，是典雅与庄严的象征。整座建筑采用新古典主义风格，以浅米色石材砌成，正中是一座圆顶穹顶，灵感来自罗马的万神殿。走进其中，仿佛穿越到欧洲文艺复兴的殿堂。

这里收藏着13世纪至19世纪的欧洲与美国艺术珍品，是全馆最具历史厚度的部分。

走进国家艺术馆西馆，首先映入眼帘的便是那座宏伟的中央圆形大厅（Rotunda）。它以古罗马的**万神殿（Pantheon）**为蓝本设计，是新古典主义建筑在美国的杰出代表之一。

主厅呈完美的圆形空间，中央立着一座大理石喷泉，喷泉中央是优雅的女神雕像，常年有鲜花环绕。喷泉四周环廊环绕，八根巨大的**科林斯柱式（Corinthian columns）**支撑起高耸的穹顶，空间感壮丽而庄严。

穹顶高约 27米（近90英尺），顶端设有圆形天窗（oculus），柔和的自然光自天而降，洒落在大理石地面与雕像上，营造出神圣而宁静的氛围。那种光影变化让人不禁放慢脚步，仿佛走进一座静默的神庙。

墙体以浅米色大理石包裹，色调温润，配合大厅中心的绿色植物与四周展厅的通道，使空间既庄重又生动。整个主厅没有过多装饰，依靠结构比例与光线表现出平衡、秩序与永恒的美感。

国家艺术馆的**东馆（East Building）**由华裔建筑大师 贝聿铭（I. M. Pei） 设计，于 1978 年落成。它与西馆遥相呼应，却以完全不同的语言诠释“艺术的空间”——如果说西馆是古典的殿堂，那么东馆就是思想与光影的实验场。

贝聿铭面对这块不规则的三角形地块，没有回避，而是巧妙地以几何切割为核心构思，将建筑分为两个互相呼应的三角体，并用一条玻璃天桥中庭相连。整个外形既理性又充满动感，仿佛是线条与空间的雕塑。

东馆主要收藏和展示的是现代与当代艺术作品，时间大致从19世纪末至21世纪初。如果说西馆是古典艺术的殿堂，那么东馆就是思想与形式的实验室——这里充满了创意、挑战和视觉冲击。

建筑外墙采用浅粉米色的田纳西石灰岩，与西馆保持材质统一，象征“传统与现代的延续”。但内部空间却充满变化：斜角的墙面、倾斜的天花、光影透入的玻璃天顶，让人步入其间时，有如走进一首光线写成的诗。

国家艺术馆西馆与东馆之间有一条地下通道（Concourse），长度约 200米左右，宽敞明亮，功能不仅是连通两馆，更是展示现代艺术的一个重要空间。通道是东西馆之间最直观的“时间桥梁”，既是古典与现代艺术的过渡，也是游客短暂休息、感受空间与光影的好地方。

美国国家艺术馆（National Gallery of Art, NGA)，其馆藏规模非常庞大，拥有超过 150,000 件艺术品，涵盖从中世纪到当代的绘画、雕塑、素描、版画、摄影、装饰艺术等各类作品​，即使用一整天的时间都不够。因而我们有选择性的参观了欧洲大师（达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高等）、美国艺术大师（格兰特·伍德、温斯洛·霍默等）的一些作品，同时也重点参观了国家艺术馆的必看镇馆之宝: 艺术作品-绘画和雕塑。

下面是网上推荐的不可错过的大部份艺术作品

p1: 达·芬奇《吉尼薇拉·德·本奇像》（Ginevra de’ Benci）; 👉 北美唯一一幅达·芬奇真迹​;

奥古斯都·圣高登斯，肖氏第54军团纪念碑(Augustus Saint-Gaudens, The Shaw 54th Regiment Memorial);

玛丽·卡萨特，《持向日葵的女人》(Mary Cassatt, Woman with a Sunflower);

小阿奇博尔德·约翰·莫特利，《我祖母的肖像》(Archibald John Motley Jr., Portrait of My Grandmother);

巴勃罗·毕加索，Saltimbanques家族 (Pablo Picasso, Family of Saltimbanques);

乔瓦尼·贝利尼和提香的《众神的盛宴》(Giovani Bellini and Titian, The Feast of the Gods );

扬·凡·艾克，《天使报喜》(Jan van Eyck, The Annunciation);

卡塔琳娜·弗里奇，哈恩/公鸡(Katharina Fritsch, Hahn / Cock);

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, 打字机橡皮擦 (Typewriter Eraser);

西馆的展厅中央回廊环绕着一座小花园式中庭，喷泉潺潺，绿植掩映，是观展途中最宁静的歇脚处。当阳光透过穹顶洒下，那些静默的雕塑与画作仿佛都被唤醒，带着温度与故事。

法国印象派大师 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir） 的作品:

第一幅（芭蕾舞少女）是雷诺阿著名的作品之一，常被称为《舞蹈课的小女孩》（Dance Class Girl）或《穿舞裙的小舞者》。他以轻盈的笔触表现出纱裙的透明感和少女的优雅姿态;

第二幅《持呼啦圈的小女孩》（Girl with a Hoop, 1885），同样是雷诺阿的代表作之一。画中女孩神情温柔，背景明亮多彩，充满阳光与空气;

第三幅《蓝色衣裙的女孩》（A Girl with a Watering Can, 1876）。画中小女孩身着蓝色蕾丝裙，手持洒水壶，站在花园小径上，背景色彩柔和、光线明亮，是雷诺阿典型的印象派作品之一。

法国画家莫奈（1840–1926）是**印象派（Impressionism）**的灵魂人物，他以光与色的变化捕捉自然瞬息万变的美。国家艺术馆的莫奈收藏跨越他不同创作时期，从早期风景写生到晚年的睡莲系列，全面展现了他艺术风格的演变。

莫奈作品: Water Lilies and Japanese Bridge（睡莲与日本桥）

莫奈作品: Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son（持阳伞的女人——莫奈夫人与她的儿子）

莫奈作品: The Artist's Garden at Vétheuil（艺术家在韦特伊的花园)

莫奈作品: The Bridge at Argenteuil（阿让特伊的桥），创作于1874年。这幅画展现了塞纳河上的石桥和帆船，体现了莫奈对光线和水面的印象派处理。

奥地利表现主义画家**埃贡·席勒（Egon Schiele）**的作品。他是20世纪早期的重要人物，以扭曲的身形、强烈的情感和裸体肖像闻名，这些画作体现了他的独特风格，探索人性、亲密与心理深度。

上方的画作描绘了一个抽象人物手持乐器（似小提琴），背景有棕榈叶状植物，体现了席勒早期对音乐与自然元素的表现主义诠释，签名可见“Egon Schiele”。下方的画作展示一对拥抱的男女身影，周围环绕树木与鲜艳色彩，捕捉了亲密与情感张力，可能为席勒夫妇的肖像变体。

西班牙画家帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品，属于他的立体主义风格，描绘了一位手持乐器的抽象人物。

帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品，属于他的立体主义风格，标题为“Nature Morte”（静物），创作于1931年。

一组以其壮丽的自然景观和细腻的光影处理著称，展现了高山与湖泊的等壮美景象的作品:

一组人物特写的艺木展品:

一组有关美国著名的人物油画:

第一、二、四幅画均是吉尔伯特·斯图亚特（Gilbert Stuart）的作品:

第一幅描绘的是托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson），创作于约1805-1807年;

第二幅画描绘的是约翰·亚当斯（John Adams），创作于约1800-1815年;

第四幅画描绘的是乔治·华盛顿（George Washington），创作于约1796年。这幅画是斯图亚特为华盛顿所作著名肖像系列之一;

第三幅画中描绘的是亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）。这幅肖像是由**乔治·彼得·亚历山大·希利（George Peter Alexander Healy）**创作的，完成于1869年，展现了林肯作为美国第十六任总统的经典形象。

一组描绘花荟的艺术作品:

雕塑家:奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），他是19世纪末至20世纪初法国最伟大的雕塑家之一，以其富有情感和动态的雕塑作品闻名。他的代表作包括《思想者》（The Thinker）、《地狱之门》（The Gates of Hell）和《卡尔帕蒂德的吻》（The Kiss）。

罗丹雕塑“亲吻

罗丹雕塑“思想者"

几组雕塑艺术展品:

馆外的雕塑花园同样令人流连，四季更替中，罗伯特·印第安纳的《LOVE》、布尔乔亚的《蜘蛛》与阳光、绿树、行人交织成一幅生活的诗。

华盛顿国家艺术馆的艺术收藏件件都是珍贵的艺术品。我们花了一天的时间也只能是走马观花，走出华盛顿国家艺术馆，世界依旧喧嚣，阳光洒在宽阔的国家大道上，微风轻拂，心中仍回荡着画布上的色彩与光影。那一幅幅作品，仿佛不是静止的画，而是时间的容器，承载着无数灵魂的低语。无论是西馆中古典画家的庄重宁静，还是东馆里现代艺术的自由与冲撞，都让人感受到——艺术，其实是在不同的时代，用不同的语言讲述着同一个关于人性的故事。

参观艺术馆像是一场心灵的旅行。它让人学会慢一点，轻一点，用一双更温柔的眼睛去看世界。也许，这就是艺术最想告诉我们的事吧……