《沉默的荣耀》：沉默处的惊雷 潜行者的丰碑

张玉军（潍坊）

当历史的尘埃落定，那些被时光掩埋的悲壮故事，往往最具震撼人心的力量。

昨晚，在总台央视电视剧频道（CCTV-8）黄金强档首播的《沉默的荣耀》迎来大结局，观众不舍、心痛，纷纷自发前去深挖史料、烈士墓碑前献花和探访故居，剧集收视率节节攀高，荧屏外追思之情亦久久难平，成为2025年的一次观剧热象。

《沉默的荣耀》作为首部反映新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的电视剧，以真实历史人物吴石（于和伟饰）、朱枫（吴越饰）、陈宝仓（那志东饰）、聂曦（魏晨饰）等烈士为创作原型，将镜头聚焦于1949至1950年间那段惊心动魄的生死暗战，通过细腻的“克制”叙事和精准的人物刻画，书写了一曲向死而生的信仰赞歌，引领观众窥见隐蔽战线那些鲜为人知的殊死较量。

《沉默的荣耀》在人物塑造上的重要突破是将笔墨更多聚焦在谍战英雄身上的人性光环，在烟火气中寻找英雄的可爱可敬之处。

吴石将军虽然是台湾隐蔽战线中职务最高的地下工作者，但其与夫人定下“约法六章”，对不理解自己的小女儿充满怜爱与牵挂，为去台南执行任务的陈宝仓送去具有“家乡味道”的驴肉火烧，这些人性化的描写非但没有削弱英雄形象，反而使其更加真实可信。

作为我党派往台湾的重要交通员，朱枫临危受命时也曾有过犹豫，与养女阿菊诀别时尽量保持隐忍，但最终还是选择了义无反顾。

这些展示人性化的灵动笔触，让谍战英雄们有了软肋，也有了最动人的人性光辉。

感人的历史传播，不在于塑造完美英雄，而在于还原具有人性温度的个体在时代洪流中对信仰的坚守。

对信仰的尊奉与忠诚，构成《沉默的荣耀》最为动人的基调。

包括吴石、朱枫在内的“东海小组”，他们的信仰不是抽象的说教，而是为了民族未来采取无畏而果敢的行动，可以说信仰在剧中被表现为一种近乎诗意的存在。

当吴石决然动身前往台湾，当朱枫毅然选择亲赴虎穴……此时信仰已不再是简单的价值追求，而是转化为驱动血肉之躯奋不顾身的家国情怀与精神力量。

在史实的坚硬骨骼上，生长出艺术的血肉，这是《沉默的荣耀》成功的关键环节。

该剧秉持“大事不虚、小事不拘”的创作原则，在史实的刚性框架内寻找艺术的弹性空间，剧中九成以上人物使用真实姓名，情节主线高度贴合历史真相，作品中所呈现的大到台湾“白色恐怖”的社会生态，小到蔡孝乾（喻恩泰饰）的各种社会关系，甚至具体到作品中的文墨字体，均有档案可考、史料为证。

然而，历史的真实并不排斥艺术的真实。该剧在塑造吴石形象时，既尊重其作为国民党高级将领的历史事实，又通过家庭关系、职务压力与内心独白，展现他在历史洪流中的挣扎与抉择。

饰演吴石将军的于和伟采用在克制中见力量的表演，将角色内心的痛楚、坚忍和面对敌人的机智、刚毅诠释得淋漓尽致，让观众更加切肤地感受到吴石将军内心的惊涛骇浪。

剧中吴越饰演的朱枫则展现了“哑剧式表演”的魅力，几乎每个微表情都是戏，她用眼神甚至一个轻轻的抿唇，充分演绎出了一个普通女性在极端环境下的淡定与焦虑。

剧中主要演员演活了剧中关键人物，实现了艺术真实与历史真实的水乳交融，让谍战先烈不再是教科书里的扁平名字，而成为有温度、有呼吸的生命个体。

《沉默的荣耀》以其深沉的历史质感和克制的影像叙事，在观众中凝聚起一种可贵的集体记忆，它不仅唤起了人们对新中国成立初期隐蔽战线斗争的历史回望，更将“忠诚”与“信仰”标定为几代人的情感密码。

剧中吴石、朱枫等英烈在台湾活动时正值白色恐怖最严重的时期，他们冒着生命危险进行暗战，就是因为他们真切希望祖国能够统一强大。

这种承载民族大义和家国情怀的集体记忆被该剧深深唤醒，从这个意义上讲，这部剧不仅是一种文化层面的创作，更是对民族记忆和家国情怀的激活与感召。

剧中那些在沉默中燃烧的生命，那些于暗夜里坚守的理想，共同构筑起跨越时代的精神共鸣。

这种历史记忆不是停留在史料中的冰冷记载，而是通过荧屏转化为具有温度的身份认同与价值传承。

《沉默的荣耀》以其沉静而有力的叙事告诉人们：

真正的伟大，不在于是否获得世俗意义上的成功，而在于是否矢志不渝地坚守初心使命。

这正是该剧对隐秘战线斗争精神当代价值的深刻解读和生动呈现。

荣耀或许沉默，但从不黯淡；牺牲或许未知，但从不孤独，这可能是《沉默的荣耀》留给当今时代最珍贵的精神遗产。

在人人追求“成功”的当下，该剧以一种近乎庄严的沉静，让人们停下脚步，聆听沉默处的惊雷，缅怀无名者的荣耀。

当全剧收官之时，观众终于明白，为什么明知是悲壮的结局还看得停不下来——因为那些“向死而生”的选择，才是最难以企及的英雄主义。