第六届全国青年摄影大赛，在墨子小孔成像发源地滕州市开幕！

Azzdyy子贤

滕州市美术馆的玻璃幕墙在晨光中泛着微光，几根白色立柱撑起现代建筑的骨架，像极了摄影语言里的“框架构图”。门口那块写着“滕州市美术馆”的标牌，此刻成了无数镜头对焦的起点。人们来来往往，有人举起手机，有人调整三脚架，仿佛一场无声的仪式——第六届全国青年摄影大展，正从这一刻悄然拉开帷幕。

换个角度再看这座建筑，阳光斜洒在地面上，红雕塑像一团凝固的火焰，白装饰物则如散落的光斑。几位参观者走过门前，衣色各异，却都带着某种专注的神情。我知道，他们不是随便走走，而是循着“小孔成像”的古老智慧，奔赴一场光影的约定。这场始于滕州的展览，此刻已在这座江南城市悄然延展。

展厅一角，一张体操比赛的海报高悬墙上，女运动员腾空翻转的瞬间被定格成黄色与红色交织的流线。就在下方，一个小女孩踮起脚尖，手臂舒展，正模仿着那个空中姿态。她的影子投在墙面上，与海报中的身影重叠，仿佛时间在这一刻完成了交接——青春以不同的方式被记录，而摄影，正是捕捉这些瞬间的现代“小孔”。

转过一堵墙，我驻足于一幅黑白湖景前。湖面如镜，几道白线螺旋延伸，像是有人用光在水面写下密码。远处山影沉沉，天空低垂，整幅画面静得能听见呼吸。这让我想起墨子当年在暗室中看到的那一束倒立的光——最原始的影像，原来就藏在这般寂静之中。

再往前，一只蝴蝶被光影勾勒得近乎透明，翅膀上的纹理在虚化背景中浮现，像一封来自自然的密信。它不动，却仿佛随时要振翅飞出画面。我忽然明白，青年摄影师们所追逐的，不只是技术的精进，更是这种让静止生出诗意的能力——用镜头代替眼睛，重新发现世界。

一幅抽象作品撞进视线，红蓝两色对峙又交融。竖向的红色线条如鳞片般密集排列，蓝色块则层层递进，像某种生物的骨骼，又像城市生长的年轮。这不是具象的记录，而是内心图景的投射。年轻的眼睛，早已不满足于“拍到”，他们要“看见”更深层的结构与节奏。

突然，一枚长征五号火箭矗立在眼前，白色箭体指向蓝天，尾部支撑架如钢铁根系扎入大地。它还未升空，却已充满挣脱地心的力量。这画面不属于赛场或自然，却同样震撼人心——摄影不只是温柔的凝视，也能承载人类向星辰出发的雄心。

沙漠中，骆驼缓步走过草地边缘，沙丘起伏如凝固的波浪，阳光在深棕与浅黄间游走。这广袤并非荒凉，而是生命跋涉的见证。我仿佛看见年轻的摄影师蹲在沙地上，等一缕侧光爬上驼峰，只为那一刻的“决定性瞬间”。

雪山云雾缭绕，银峰耸立，山脚下建筑错落，道路蜿蜒如丝线。那远山之巅的宏伟建筑，像一座悬浮的庙宇。这张照片不只是风景，更像一种精神坐标——青年的目光，既贴近地面，也仰望高峰。

展厅深处，一幅投影画正轮播着城市景观，色彩斑斓，光影流动。几位观众站在前头，有的凝神细看，有的举起手机拍摄。他们不只是观众，也成了展览的一部分。艺术在这里完成了循环：影像记录世界，世界又在观看中生成新的影像。

墙上挂着几幅大型照片，有人群的喧嚣，也有室内的静谧。几位参观者站在展板前低声讨论，一位正指着文字细读。展览不是单向输出，而是思想的碰撞场。这些年轻人，用快门写下日记，又在彼此的镜头里，照见自己的影子。

两位参观者并肩而立，一个穿红黄运动外套，另一个裹着深色大衣，都戴着眼镜，像极了大学里结伴看展的老友。他们对着一幅街头人物照轻声交谈，眼神里有共鸣，也有思索。摄影的魅力，或许就在于它总能让人在陌生的画面里，认出熟悉的灵魂。

一幅蓝色背景的摄影作品占据了整面墙，画中人穿着彩衣，神情笃定。周围的小幅作品如星点环绕，参观者穿行其间，像在阅读一本流动的视觉诗集。这届青年摄影展，没有统一的风格，却有一种共通的气息——真实、敏锐、不惧表达。

左侧墙上，一幅日落剪影沉默有力，黑白街景记录着城市的呼吸；右侧，马拉松人群奔涌向前，色彩炸裂。两种节奏并置，像极了青年摄影的两面：一面沉静内省，一面热烈奔放。而前景中那位正举相机拍摄“照片”的观众，让这一切又多了一层意味——我们都在不断重新定义“看见”。

一位穿白色蕾丝裙的女性站在展览背景板前，微笑着轻触那句“第六届全国青年摄影大展”。她像这展览的化身：优雅、自信、充满生命力。摄影师们围在周围，快门声此起彼伏。这一刻，她不是被拍摄的对象，而是光的中心，是影像诞生的原点。

一位穿旗袍的讲解员站在巨幅火箭壁画前，手持麦克风，娓娓道来。壁画中火焰喷涌，直指苍穹，而她声音平稳，如引路的星。摄影不只是瞬间的凝固，也可以是叙事的开始——她站在历史与未来的交界处，用语言为光影注解。

昏暗展厅里，一幅小女孩水中游泳的艺术作品静静悬挂。一位女性侧身而立，目光深邃，仿佛被画面牵回童年。水波的光影在她脸上轻轻晃动，像记忆的涟漪。有些照片不靠构图取胜，而是用情感凿开一道口子，让人猝不及防地跌入其中。

一位穿橙裙的摄影师手持相机，与身旁戴证件的男子低声交流。设备在侧，人影模糊，整个画面透出专业而从容的节奏。他们不是在“打卡”，而是在为某个重要时刻做准备。青年摄影的现场，从来不只是展览，更是创作本身在持续发生。

一棵古树撑开浓荫，三人坐在枝干上，或倚或坐，神情安然。阳光穿过叶隙，洒下斑驳光点，树干上那道蜿蜒线条，像是时间亲手刻下的记号。这张照片让我笑了——最动人的构图，往往来自生活的即兴。青年摄影师们，正用镜头收集这些不可复制的“偶然”。

一对男女站在抽象画前，一个拿手机，一个戴眼镜，正低声讨论。他们衣着普通，神情认真，像极了我们每个人在面对艺术时的样子：不确定，但愿意理解。摄影展最动人的部分，从来不是墙上那些照片，而是人与影像相遇时，眼中闪过的光。

前言展板上，金色文字在黑底上熠熠生辉，讲述着李鱓艺术与当代影像的对话。这不是简单的展览介绍，而是一份邀请函——邀请我们以古人的静观之心，看今天的流动世界。从墨子的小孔到数码传感器，变的是技术，不变的是人类对“看见”的执着。

一幅书法与花卉并置的作品静静悬挂，竖排文字如行云流水，花朵则饱满盛放。这不只是视觉的搭配，更是一种节奏的和鸣。青年摄影师们或许也在追求这样的平衡：用现代镜头，写出东方的意境。

几竿墨竹立于画中，旁置一陶罐，书法题字清雅，红印点睛。这幅水墨的留白处，仿佛能听见风声。而它被挂在摄影展中，竟毫无违和——原来光与影的叙事，从来不止一种语言。从滕州的小孔到今日的镜头，我们始终在寻找：那一束，能照见心灵的光。