“崇宁元年汴京延福宫御用”款的粉青色官汝瓷鬲式炉

梁彦宁

小编有一件刻有“崇宁元年汴京延福宫御用”款的粉青色官汝瓷鬲式炉，是一件具有非凡意义的文物。我们可以从以下三个方面来解读它的价值：

一、历史价值：填补空白与纠正认知的“证物”

这件瓷器的历史价值极高，堪称一件可以改写部分历史认知的“重磅”实物证据。

1. 破解“汴京”称谓之谜： 长期以来，学界有一种观点认为，“汴京”是金朝占领北宋都城开封后的称谓，因此带有“汴京”款的瓷器被认为是金代或后仿品。这件器物上的 “崇宁元年汴京延福宫御用” 铭文，以确凿的年代（崇宁元年，即公元1102年，是宋徽宗早期），证明了“汴京”一词在北宋时期，至少在宫廷内部就已经是正式称谓。这不仅洗刷了同类“汴京”款瓷器的“冤屈”，将其断代明确指向北宋，更纠正了一个流传已久的历史地理名词使用上的错误认识。

2. 明确“汴京官窑”的性质： 铭文明确了此物为“御用”，并指明了使用地点——延福宫。这有力地说明了“汴京官窑”并非一个具体的窑口名称，而更可能是指为汴京朝廷和宫廷服务的官窑体系或机构，其产品是名副其实的“御瓷”。这为研究北宋官窑制度提供了极其关键的方向性线索。

3. 与确切历史事件和地点挂钩： 铭文中的“崇宁元年”与“延福宫”完美对应了史籍中关于宋徽宗于崇宁元年扩建延福宫的记载。这使得这件器物不再是孤立的艺术品，而是与宋徽宗本人的审美情趣、生活场景（他大部分时间在此度过）以及当时的宫廷活动紧密相连的历史坐标。它见证了北宋末年皇家园林建筑的鼎盛与宫廷生活的奢华。

二、艺术价值：北宋仿古美学与工艺的“极致体现”

此鬲式炉集中体现了北宋晚期，在宋徽宗“复古”理念倡导下，瓷器艺术所达到的巅峰成就。

1. 造型之雅：仿古与创新的融合： 器型仿自商周青铜鬲，但少了几分青铜器的“狞厉之气”，多了几分宋代文人崇尚的简约、洗练、端庄与古雅。它将三代古风与宋代极简美学完美结合，达到了“沉穆凝重”的艺术境界，是宋代仿古器皿中的“隽品”。

2. 工艺之精：剔刻技法的典范： 采用了“留花剔地”的剔刻工艺。在深色胎体上，将纹饰以外的部分剔除，使粉青色的龙纹图案在深色底子上凸现出来，形成浅浮雕般的立体效果。这种工艺要求极高，成品层次分明，主题突出。

3. 纹饰之妙：古纹新用的变革： 所刻的蟠螭纹源自春秋青铜器，是当时纹饰改革的重要标志。北宋工匠将这种充满动感和神秘色彩的古老纹样，创造性地应用于瓷器上。纹饰 “古朴奔放，线条流利洒脱” ，既保留了古韵，又赋予了新的生命力和时代气息，是“师古而不泥古”的典范。

4. 釉色之美：官汝瓷的顶级追求： “粉青色”是官汝瓷追求的理想釉色，温润如玉，素雅纯净。这种釉色与古朴的造型、精致的剔花纹饰相得益彰，共同构成了宋代宫廷美学——内敛、含蓄而极致高雅的视觉呈现。

三、社会价值：文明传承与盛衰警示的“载体”

这件器物所承载的社会价值，超越了其本身，反映了更宏大的文明进程与历史反思。

1. 传承中华文明的物质链条： 从近万年前的土陶鬲，到青铜鬲，再到宋瓷鬲式炉，它清晰地展示了中华文明礼器制度与祭祀文化一脉相承的演变史。它体现了宋代对夏商周乃至汉唐文化的尊崇、继承与创新，是连接古今的“活化石”。

2. 反映宋代社会文化与哲学： 瓷质炉作为礼器和陈设品，其流行反映了宋代三教合流的社会背景（尤其是佛教礼仪的普及），以及文人阶层对 “器以载道” 的哲学追求。其造型和风格集中体现了“尊天立地”的天道哲学和宋代独特的审美取向。

3. 盛衰的见证与警示： 此炉产自宋徽宗大力营建延福宫之时，正是北宋“太平盛世”的顶峰，也是其走向衰亡的拐点。它既是宋代文化艺术空前繁荣的象征，也与《延福宫曲宴记》等史料一起，从侧面成为了统治者穷奢极欲、疏于国事，最终导致国破家亡的无声见证。其艺术之美与历史的悲剧性形成强烈反差，具有深刻的警示意义。

总结而言，这件“崇宁元年汴京延福宫御用”鬲式炉，是一件集历史证物、艺术杰作与文明载体于一身的国之重宝。它的出现，不仅可能改写部分陶瓷史和名词考据，更以其无与伦比的艺术成就和深厚的历史内涵，为我们理解北宋末期的文化、政治与社会提供了极为珍贵的视角。其价值，确实“不可小觑”。