我们的英爱之旅(十四)～参观大英博物馆

Xiaoyu

图:Xiaoyu 爽

文: 老秦. Xiaoyu

视频: 老秦

编辑: Xiaoyu

大英博物馆位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场，是世界上首家国家级公共博物馆 。 它成立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。博物馆里的近97%的藏品都来自于对其他国家，系18世纪至19世纪中叶，英帝国向世界所获，藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。

博物馆1759年正式对外开放 。现今的主体建筑建于1852年，占地面积5.6万平方米 。馆内收藏了超过800万件珍贵文物。涵盖埃及古代文明、古希腊和古罗马文化、亚洲艺术等全球各个时代和地区的文化遗产 。其标志性藏品有古希腊帕特农神庙雕塑、罗赛塔石碑、中国的《女史箴图》等 。大英博物馆秉持开放和知识共享的原则，一直向公众免费开放 。它与巴黎卢浮宫博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆。

走进大英博物馆，首先映入眼帘的是一间大阅览室。阅览室的建筑风格华丽，穹顶设计让空间显得格外开阔，四周的书架上陈列着海量的典籍，兼具历史厚重感与学术氛围，吸引着众多游客和研究者前来探寻知识的踪迹，这里曾是思想家汲取知识的殿堂，孙中山、马克思都曾在此学习研究。

在大英博物馆的大中庭区域，展示的北美原住民的图腾柱。这些图腾柱由木材雕刻而成，饰有各类神兽、人物形象，是北美原住民部落的文化符号，用于记录历史、传承信仰。它们在大英博物馆的展示，为观众呈现了北美原住民独特的艺术与文化内涵，是了解该族群历史的重要窗口。

“亚述馆”是大英博物馆内展示亚述文明（古代美索不达米亚文明的重要分支，位于今伊拉克境内）文物的展馆，馆中陈列着大量来自古代亚述帝国的浮雕、雕像等珍贵文物，是研究亚述历史与文化的重要场所。

亚述帝国的人面牛身有翼神兽（拉玛苏）石雕。它来自亚述都城尼姆鲁德，约公元前8世纪建造，用于守护宫殿。神兽兼具人脸、牛身、鹰翼，细节雕刻精湛，是亚述帝国权力与信仰的象征，也是研究亚述艺术与建筑的重要实物，展现了古代两河流域高超的雕刻技艺。

复活节岛摩艾石像，它由火山岩雕刻而成，造型具有巨大头部、深凹眼窝等鲜明特征，是复活节岛古代文明宗教祭祀的产物，约10-12世纪建造，于1868年被运至英国，现为大英博物馆明星展品，也是研究该岛文明与石雕工艺的重要实物。

亚述帝国的人首翼狮雕像“拉玛苏”。它曾守护亚述国王宫殿，具有人首、鹰翼、狮身（或牛身），正面两足、侧面四足的独特造型，是亚述王权与神性的象征，展现了新亚述帝国精湛的雕刻技艺与宗教文化，也是两河流域文明的重要遗存。

亚述文明文物，展现了亚述人物典型的服饰与面部特征，雕刻工艺细腻，对研究亚述帝国的艺术风格、宗教信仰及权力象征具有重要意义，是亚述文明在艺术与历史维度的珍贵实物遗存。

亚述浮雕，来自伊拉克尼姆鲁德遗址，属于新亚述时期文物，展现了亚述国王与官员的场景，雕刻工艺精湛，细节丰富，生动呈现了亚述帝国的权力结构与艺术风格，是研究亚述文明的重要实物资料。

埃及文物馆是博物馆中最大的藏品陈列馆，有10万多件古埃及各种文物，馆藏有140具古埃及木乃伊及石棺，数量超过埃及本土博物馆。罗塞塔石碑为三大镇馆之宝之一。

“罗塞塔石碑”占据着显眼位置，这块石碑于1799 年出土，以古希腊文、古埃及象形文与通俗体文，记录托勒密五世登基的诏书。它就像一把神奇钥匙，帮人们打开古埃及文字奥秘之门，让古埃及历史不再遥远。

古埃及法老拉美西斯二世的巨型雕像残件，以砂岩雕琢而成，展现了法老威严的形象与精湛的古埃及雕刻技艺。它是研究古埃及新王国时期王权象征、艺术风格的重要实物，也是埃及馆极具标志性的展品之一。

拉美西斯二世雕像（小孟农），这尊雕像展现了拉美西斯二世的威严，是古埃及雕塑艺术的杰出代表。

《捕禽图》 出自埃及底比斯内巴蒙墓，创作于约公元前1400年，描绘了内巴蒙和妻子、儿女在河畔打猎的情景，体现了古埃及绘画的正面律和等级制度。

古埃及壁画残片，它展现了古埃及贵族宴饮、乐舞的场景，人物服饰色彩鲜艳，纹饰精美，还配有象形文字说明。这类壁画是古埃及墓葬艺术的代表，反映了当时的社会生活、宗教信仰与艺术风格，是研究古埃及文化的珍贵实物，体现了古埃及人对死后世界的想象与生活的记录。

盖尔-安德森猫，是古埃及晚期的青铜猫雕像，饰有银质牌和金饰，形象为贝斯特女神的化身。这只猫雕像工艺精湛，反映了古埃及人对猫的崇拜及对女神贝斯特的信仰，是大英博物馆古埃及馆藏的明星展品之一，也是研究古埃及宗教与工艺的重要实物。

古埃及黑色玄武岩水池“魔法盆地”，约公元前600年，原是埃及贵族哈普曼的石棺。传说它有治愈失恋痛苦的魔力，刻满象形文字，是研究古埃及文字、信仰与社会文化的重要实物，也是埃及馆极具特色的展品之一。

古埃及法老的木雕立像，虽有残损但仍可窥见古埃及雕塑的写实与神性风格，展现了古埃及人对法老权威与死后世界的信仰。该展品是研究古埃及木雕工艺、王权文化的重要实物，也是该展厅呈现古埃及雕塑艺术的典型馆藏之一。

古埃及彩绘木乃伊棺椁，制作工艺精湛，表面绘有丰富的宗教图案与人物形象，色彩虽历经岁月仍有留存。它反映了古埃及人对死后世界的信仰，是研究古埃及丧葬文化、艺术风格的重要实物。

棺椁上精细绘制着各类宗教符号与逝者形象，寄托着古埃及人对来世的期许，展示了其独特的生死观与丧葬文化。

大英博物馆的希腊和罗马馆，藏品超10万件，时间跨度从希腊青铜时代到公元四世纪。馆内有雅典帕台农神庙雕塑、命运三女神雕像等众多希腊艺术珍品，还展示了罗马帝国从兴起至衰落的各类文物，如皇帝和神灵的雕塑、罗马玻璃和银器等。此外，还有伊特鲁里亚、塞浦路斯等地区的文物，全面呈现了古希腊罗马文明的辉煌与多元。

帕特农神庙的模型，帕特农神庙是古希腊建筑巅峰之作，此模型精准还原其建筑结构与细节，辅助观众理解这座神庙的建筑美学与古希腊的建筑技艺，该馆还藏有帕特农神庙的大量原雕塑，是研究古希腊艺术与历史的核心区域之一。

涅瑞伊得斯纪念碑。它来自古希腊城邦利西亚，是一座纪念性建筑，雕刻有涅瑞伊得斯（海仙女）等形象，融合了古希腊与利西亚艺术风格，展现了古希腊化时期的雕塑与建筑技艺，是研究古代地中海东部文化交流的重要实物，也是该馆的核心展品之一。

大理石阿芙洛狄忒（维纳斯）胸像。制作于古罗马1-2世纪，是公元前4世纪古希腊雕塑家普拉克西特列斯原版的复制品，高65厘米。阿芙洛狄忒是希腊神话爱与美之神，此像展现了古典雕塑对女性人体美的极致塑造，1924年入藏大英博物馆，是古希腊罗马艺术在人体美学表达上的经典遗存。

蹲姿阿佛洛狄忒: 是古罗马时期的大理石雕像，展现了爱与美之神阿佛洛狄忒（维纳斯）的蹲姿形象，雕刻细腻，体态柔美，体现了古罗马对古希腊艺术的传承与对人体美学的追求，是研究古典时期雕塑艺术的重要实物。

帕特农神庙雕塑群中的“宁芙”雕像。它以大理石雕琢，展现出衣袂翻飞的动态美感，是古希腊古典时期雕塑艺术的典范，体现了古希腊人对人体与运动的精妙刻画，也是研究帕特农神庙建筑与艺术、古希腊宗教文化的关键实物。

帕特农神庙雕塑（埃尔金大理石雕）。这些雕塑以大理石雕琢，展现了古希腊神话中的神祇形象，衣褶刻画细腻，动态感十足，是古希腊古典时期雕塑艺术的巅峰之作，也是研究帕特农神庙建筑、古希腊宗教与艺术的核心实物。

帕特农神庙雕塑（埃尔金大理石），展现了雅典娜诞生、众神场景等神话主题，虽历经损毁，仍以精湛的雕刻技艺和历史文化价值。

帕特农神庙雕塑（埃尔金大理石雕）中的檐壁浮雕。它以大理石雕琢，展现了古希腊宗教庆典中的骑手队列，人物与马匹的动态刻画精湛，是古希腊古典时期浮雕艺术的典范，也是研究帕特农神庙建筑、古希腊宗教仪式与艺术风格的核心实物。

神王和他老婆。

帕特农神庙雕塑（埃尔金大理石雕）。它是古希腊古典盛期艺术的巅峰之作，由菲狄亚斯主持创作，展现了雅典娜等神祇的形象，雕刻技法精湛，衣褶纹理细腻逼真，是研究古希腊艺术与文化的重要遗存。

浮雕展现了古希腊战士的战斗场景，生动呈现了古典文明的军事与艺术风貌。

涅瑞伊得斯纪念碑（海神涅瑞伊得斯纪念碑）雕塑。这些雕像展现了海中仙女涅瑞伊得斯的姿态，衣褶动感十足，融合了希腊与中东艺术风格，是阿契美尼德帝国统治者陵墓的装饰遗存，也是该展厅呈现希腊与中东文物融合的典型馆藏。

何鸿卿爵士中国及南亚展厅得名于香港富商何鸿卿。1992年，他资助大英博物馆33号展厅扩建，并捐赠大量中国文物，次年获封爵士。2017年展厅整修后，增加南亚文物，更名为“何鸿卿爵士中国及南亚展厅”。

这些石雕属于印度教神像，雕刻风格具有南印度古典艺术特征，人物造型夸张且装饰繁复，展现了印度教神祇的威严与神性，是研究印度宗教艺术、雕塑工艺的重要实物。

印度教毗湿奴化身“鱼形马特斯亚”石雕。它展现了古印度宗教传说中鱼形化身拯救人类的场景，雕刻层次丰富、人物众多，是研究印度教艺术与神话的重要实物，体现了古代印度石雕技艺的精湛与宗教文化的深厚底蕴。

耆那教祖师像，该雕塑展现了耆那教提尔坦卡拉（觉悟导师）的典型形象，其艺术风格融合了古印度自然灵崇拜元素，是研究耆那教艺术与宗教文化的重要实物，体现了古代印度宗教艺术的精湛技艺与文化传承。

莫卧儿王朝的玉石水烟壶（胡卡壶）。其主体以淡色玉石制成，镶嵌深绿玉、青金石和红宝石，底座为镀金雕塑与大理石结合，工艺精湛。它体现了印度与波斯、欧洲的文化互动，是研究莫卧儿时期工艺与文化交流的重要实物。

古代印度佛教建筑构件（如法轮、浮雕石板），雕刻工艺精细，纹饰蕴含佛教符号与故事，展现了古印度佛教艺术的风格与宗教内涵，是研究南亚佛教文化、建筑装饰艺术的重要实物，也是该展厅呈现南亚宗教遗产的典型馆藏之一。

大英博物馆的中国馆，藏着一段让人心痛的历史。中华民族有几千年灿烂的文明，留下了无数珍贵的历史文物，但近代以来，大量文物流失海外，据中国文物协会的统计数据显示，自1840年鸦片战争以来，中国流失海外的文物超过了1000万件。联合国教科文组织数据统计，在全球47个国家的200多家博物馆中，来自中国的精品文物就达160多万件，大英博物馆是拥有最丰富中国文物收藏的欧洲博物馆之一，

馆内多达23000余件中国文物，是中国文物流失海外的缩影，其中长期陈列约2000余件。从新石器时代、仰韶文化、商周青铜器，到宋代钧窑瓷器，元代青花，明代掐丝珐琅、壁画等各类艺术瑰宝应有尽有。跨越了整个中国历史。据大英博物馆介绍，馆藏的中国文物是通过馈赠、遗赠、购买、交换等多种方式收藏。

像东晋顾恺之《女史箴图》唐摹本、西周康侯簋等绝世珍藏，本应在故土绽放光彩，如今却漂泊异国。2017年虽重新开放，采用“主题式陈列”以16个分展厅讲述中国故事，但每当想到这些文物的颠沛命运，不禁为文物流失海外而痛心疾首。

隋代大理石阿弥陀佛立像。原属河北崇光寺，高约5.8米，雕刻于开皇五年。佛像身披通肩袈裟，衣纹流畅，面容慈祥。它是大英博物馆中国馆的标志性展品之一，见证了中国隋代佛教造像艺术的精湛技艺，也是研究古代中西文化交流的重要实物遗存。

东晋顾恺之《女史箴图》摹本，是当今存世最早的中国绢画之一，全卷共九段，人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，风格古朴。

商朝青铜双羊尊，是大英博物馆十大镇馆之宝之一，筒形口，腹为双羊前躯相背状，羊角大弯曲，造型独特，纹饰精美。

西周康侯簋，1931年出土于河南浚县辛村，器身铭文记载了“王来伐商邑，延令康侯于卫”的史实，是研究西周政治制度的关键物证。

春秋时期晋国的青铜壶，工艺精湛，纹饰繁复，带有精美的兽形耳饰。它们产自山西侯马铸铜作坊，采用先进的范铸工艺，是研究东周时期青铜铸造技术、晋国历史与文化的重要实物。

　　元青花云龙纹象耳大瓶，又称大维德瓶，是元代瓷器中的珍品，也是鉴定元青花的标准器，瓶身有复杂的器型和九层纹饰，包括缠枝扁菊、蕉叶、四爪云龙等图案，气势磅礴。

元代青花云龙纹象耳瓶，瓶身绘有矫健的云龙，象耳设计别致，青花发色浓艳。它们是元代青花瓷的精品，其中带有纪年铭文的特征极具研究价值，是大英博物馆中国馆瓷器馆藏的重磅文物，为研究元代制瓷工艺、文化交流提供了关键实物例证。

元代龙泉窑青釉浮雕花卉纹凤尾尊，属于中国古代青瓷精品。其釉色青翠，瓶身浮雕牡丹缠枝纹，工艺精湛，还带有“泰定四年”铭文，是研究元代龙泉窑瓷器工艺、中外文化交流的重要实物，展现了中国古代制瓷的高超技艺与历史文化价值。

明代永乐年间的青花瓷器，胎质细腻，青花发色浓艳，纹饰精美，龙纹与海水纹展现了皇家制瓷的高超技艺。它们是中国青花瓷巅峰时期的代表，也是大英博物馆中国馆馆藏中极具分量的瓷器珍品，为研究明代瓷器工艺与文化交流提供了重要实物依据。

明代永乐年间的青花瓷器，左为青花穿花龙纹扁瓶，右为青花海水龙纹扁瓶。它们以钴料绘就蓝白纹饰，龙纹矫健、海水澎湃，尽显永乐青花“胎釉精细、发色浓艳”的特点，是明代官窑青花瓷的典范。

导游说: 右边这个价值1亿，左边这个价值500万人民币。

明代釉里红缠枝莲纹执壶，以铜红料绘制缠枝莲等纹饰，色彩沉稳雅致，造型端庄规整。它是明代釉里红瓷器的精品，体现了当时高超的制瓷技艺，是大英博物馆中国馆瓷器馆藏的重要组成部分，为研究明代釉里红工艺与审美文化提供了珍贵实物资料。

明代龙纹琉璃砖（四龙璧）。它来自山西，打造于15至16世纪，2006年由香港收藏家捐赠。砖上四条蓝黄釉龙在莲花、牡丹间穿行，工艺精致，栩栩如生，是中国古代琉璃艺术的精品，也是大英博物馆中国馆的代表性展品之一。

12世纪辽金时期的文殊菩萨雕像，发现于河北保定，高约90厘米。文殊菩萨为智慧化身，头部环绕燃烧曼陀罗，脚置莲花芽上，1982年由大英博物馆从艺术经销公司购得，是中国辽金佛教造像艺术的珍贵遗存。

北宋木雕观音坐像。高约1.7米，木胎彩绘，呈游戏坐姿，面部宁静祥和，衣纹流畅写实，璎珞、发髻细节精致。原属山西寺院，20世纪初流失海外，1920年入藏大英博物馆，是北宋佛教造像世俗化的代表，体现了唐宋雕塑风格的传承与演变，具有极高艺术与历史价值。

唐代敦煌壁画《菩萨像》，它出自敦煌莫高窟，描绘三位菩萨，虽历经岁月有裂纹，仍可见色彩古朴、线条细腻，尽显唐代佛教壁画艺术神韵，是研究中国古代佛教艺术、敦煌文化的珍贵遗存，也是大英博物馆中国馆的重要藏品之一。

《三菩萨壁画》绘于明代，原属河北行唐清凉寺，高约4米、宽3.9米，描绘观音、文殊、普贤三菩萨立于莲花之上，神态静穆、衣饰华丽。1920年代被分割成12块盗运海外，1927年入藏大英博物馆，是中国明代佛教壁画艺术的珍贵遗存，也是大英博物馆中国馆的镇馆之宝之一。

漫步大英博物馆，大理石走廊里，文明长河的回响在耳畔低语。罗塞塔石碑上三色铭文斑驳，《女史箴图》绢帛间仕女衣袂翩跹，敦煌壁画飞天在玻璃展柜中凝固成永恒的舞姿。这些跨越山海的珍宝，既是人类智慧的璀璨结晶，也是文明离散的无声证词。指尖轻触展柜，仿佛触碰到千年的叹息——它们本应在故土的月光下沉睡，而非在异国的聚光灯下诉说漂泊。

观大英博物馆中国馆感怀

文/Xiaoyu

馆藏万件诉兴亡，劫后珍奇带泪汪。

玉盏曾承秦汉月，青铜犹记宋唐章。

敦煌壁画飞天寂，女史残图惹客凉。

何日归帆载瑰宝，故园春草待君翔。