‍清代青玉提梁壶：岁月雕琢的艺术珍品 ‍

蔚文

在时光长河的流逝中，众多古玩珍宝于历史的舞台上闪耀。而我收藏的这把由整块和田籽料制作而成的提梁壶，恰似一颗历经岁月打磨的明珠，散发着独特而迷人的光彩，静静诉说着那个时代的辉煌与匠心。提梁壶高30公分，长20公分，宽10公分，重3、7公斤。整件作品古拙、典雅，沉稳中见灵动。方圆中寓天地，给人一种雅趣、灵动、祥瑞的大雅之美。

清代，那是一个手工艺高度发达，艺术审美达到极高水准的时期。新疆和田籽料就已备受珍视，被视为玉石中的上品。纵观我收藏的这把提梁壶，它质地温润细腻，柔和的光泽仿佛是岁月沉淀下来的温柔。触手之处光滑如脂，给人一种温润而又坚实的触感。其色泽纯净柔和，散发着内敛而深沉的韵味，完美契合了清代文人雅士所追求的含蓄之美。

这把青玉提梁壶的提梁独具特色，被匠心塑造成葫芦藤蔓状。葫芦，在传统文化里一直象征着福禄、吉祥与多子多福，是清代雕刻题材中的常客。这藤蔓蜿蜒曲折，自然地在提梁位置延伸，仿佛是一条充满生机的生命之链。藤蔓上，叶片雕刻得生动鲜活，叶面的脉络都刻画得𢇁丝入扣，仿佛带着清晨的露珠，还留存着生命的蓬勃朝气。同时，几只大小不一的葫芦点缀其中，饱满圆润的外形，表面细腻的肌理雕琢，让人忍不住想要伸手触摸。可以想象，清代的匠人在构思这提梁壶造型时，定是充分考量了文化寓意与艺术美感的融合，以精湛的技艺赋予了玉石灵动的生命力。

再看壶身部分，匠人的巧雕技艺更是令人惊叹不已。壶身两面皆有精妙的设计，一面雕刻着葫芦和藤蔓叶，与提梁的葫芦、藤蔓相呼应，形成一个有机的整体。葫芦的形状各异，有刚刚长出的嫩葫芦，小巧玲珑；也有成熟饱满的大葫芦，憨态可掬。藤叶则环绕在葫芦周围，相互交织，疏密有致，营造出一种自然和谐的美感。从雕刻工艺来看，匠人运用了深浅浮雕相结合的手法，让葫芦和藤叶在壶身表面较好的呈现出来，层次感十足。

另一面则雕刻着藤叶和蝴蝶。藤叶依旧是那般栩栩如生，而蝴蝶在藤叶间翩翩起舞的姿态被刻画得惟妙惟肖。蝴蝶的翅膀轻薄清晰，上面的花纹繁复而精美，每一根脉络都清晰可辨，仿佛轻轻扇动就能飞走。匠人在设计这一面时，巧妙利用了和田籽玉的皮色，将皮色较深部分雕刻成蝴蝶的翅膀，天然的色彩与精湛的雕刻技艺完美融合，使蝴蝶仿佛是真的落在了藤叶上，增添了一份灵动与活泼。

壶盖之上，更是别有一番洞天。两个童子雕琢得活灵活现，他们憨态可掬地趴在壶盖上，脸上洋溢着天真无邪的笑容。在清代文化中，童子形象寓意吉祥、幸福和多子多福。童子的五官雕刻得十分精致，眉毛微微上扬，眼睛注视前方，仿佛在好奇地打量着周围的世界。两个童子相互嬉戏，仿佛在为这把提梁壶增添了一份活泼与欢乐的气氛，也体现了清代雕刻艺术对美好生活的向往和祝福。

玉壶常被用耒比喻君子，“冰清玉洁”的品格。王昌龄诗句“一片冰心在玉壶”，以玉壶为载体，成为文人表达清白的志向，和超脱世俗保住本心的精神象征。玉壶因材质珍贵且象征纯洁，常被赋予“别有洞天”的意象。东汉壶公“悬壶济世”的传说，以及道家“冰壶”的典故，均借玉壶隐喻超脱世俗的精神境界。另外，玉壶作为实用器物（一般来说大多玉壶只是摆设品，是悬耀身价地位之用了），承载着茶文化历史，其温润质感，与品茶时的静谧氛围相契合，成为文人雅士追求精神升华的载体。

　　

这把由整块和田青玉籽料制作的提梁壶，无论是从材质的选择，还是从提梁、壶身、壶盖的雕刻工艺来看，在民间来说，可谓是一件巧夺天工的艺术上品了。它不仅展现了和田籽料的独特魅力，更体现了清代匠人精湛的技艺和对艺术的执着追求。每一处构思与雕刻都是匠人心血的凝聚，每一个细节，都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。这提梁壶，就像是一部无声的史书，诉说着清代工艺的辉煌与传承，让后人得以领略那个时代的艺术风采和文化内涵。