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跃进

昨晚熬了一夜，今天终于有空闲时间整理，2025年9月17日在北京国家博物馆观看的珍藏展品图片。国家博物馆的精华确实集中在B1层“古代中国”基本陈列厅，包括后母戊鼎、四羊方尊等镇馆之宝，每一件都是珍藏品，每一件都是艺术品。2025年秋季特展“文景之治——帝陵深处的盛世图景”是当前临时展览的亮点，部分图片展现给大家。

走进北区展厅，指示牌清晰地列着各个展区的名字，“复兴之路基本陈列”“中国古代陶瓷艺术”……我顺着箭头往里走，身边的大人带着一个小孩的游客也在低头商量路线。这种时刻总让我想起小时候第一次来博物馆，那种既兴奋又有点不知所措的感觉，至今还记得。

青花瓷的展厅一进去就让人安静下来。一排排瓷瓶立在玻璃柜中，蓝白相间的纹路像是凝固的流水，岁月没能在它们身上留下划痕，反倒让色彩更显沉静。有人踮脚拍照，有人轻声念着说明牌上的朝代和窑口，连脚步都放得轻了。

几位游客站在展柜前久久不动，其中有男士偶尔低声说几句，像是在回忆某段共同读过的历史。我悄悄绕到另一边，看见瓷瓶肩部绘着缠枝莲纹，一笔一画都透着古人的耐心与虔诚。这哪是器物？分明是一段被烧制进泥土里的时光。

长廊两侧全是青花瓷，像是走在一个蓝色的梦境里。有人停下拍照，有人边走边聊，但声音都很轻。灯光柔和地洒在展柜上，映出人影晃动，仿佛我们这些现代访客，也成了这场千年对话中的一部分。

转过一个弯，佛像展厅突然安静下来。拱形壁龛里端坐着一尊尊石佛，面容低垂，唇角微扬。中央那尊大佛立在门洞之中，像是刚从某个遥远的晨曦中醒来。木顶与暖光交织，让人不自觉地放低呼吸，生怕惊扰了这份沉静。

一尊石菩萨像，金代（1115年-1234年）立在中央，双手合十，冠饰繁复却不显浮夸，衣褶如水般垂落。背后的圆光在灯光下泛着淡淡的影，仿佛真的有光从它身后透出。我站了一会儿，忽然觉得，信仰或许不是非要跪拜，而是像这样，静静地看一尊佛，心里也能安静下来。

根据现有资料，山西博物院收藏有一尊金代石雕菩萨头像（1115-1234年），高35厘米，1959年出土于山西祁县惠安寺遗址，现藏于山西博物院。该菩萨头像发髻高束，面部圆润清秀，耳垂有长孔形耳洞，颈部有细长纹，神态恬淡自然。 ‌

“古代中国基本陈列”几个大字挂在入口墙上，中英文对照，庄重又亲切。大厅里人来人往，有学生模样的年轻人结伴而行，也有老人扶着栏杆慢慢看电子屏上的导览。这里不像殿堂，更像一个老朋友的家，随时欢迎你回来坐坐。

一面巨大的历史年表挂在木质墙面上，从远古到明清，朝代更替如潮水般铺展。几位游客站在前面，一边看一边讨论着某个时间节点。我盯着“文景之治”那块区域看了很久——轻徭薄赋、与民休息，原来盛世的起点，不过是让百姓能安心种地、安心睡觉。

一尊弯腰的北京人背鹿塑像吸引了我，他手里握着一根长条物，像是刚从土地里挖出什么宝贝。背后是块巨石背景，整个场景有种原始的力量感。

“北京人背鹿塑像”前围了几个人。塑像再现了远古人类扛鹿归巢的瞬间，粗粝却生动。说明牌上写着，那是70佘万年-20余万年前的生活，采集与狩猎是唯一的生存方式。我看着那具雕塑的背影，竟觉得有些熟悉——今天的我们，不也在背着自己的“猎物”奔波吗？

古人类头骨化石安静地躺在展柜里，颜色深浅不一，像是时间亲手盖上的印章。旁边那尊头像雕塑却栩栩如生，眼睛仿佛还藏着未说出口的语言。背景墙上是远古山林的影像，风吹草动，仿佛下一秒就会传来一声呐喊。

一件陶器静静立在展柜中，口大底窄，表面斑驳。它没有铭文，也没有华丽纹饰，展现的是舞蹈纹彩陶盆，马家窑文化（约公元前3200年--2000年）。

一件陶器静静立在展柜中，口大底窄，表面斑驳。展现的是鹰形陶鼎，约公元前5000年-前3000年），1958年陕西华县太平庄出土。

玉璧在灯光下泛着温润的光，中央圆孔像一只凝视千年的眼睛。它曾是祭祀的礼器，是权力的象征，如今只安静地躺在这里，任人解读。我忽然明白，真正的历史，不在于它曾属于谁，而在于它还能让多少人驻足。

展厅中央那件大型青铜器被玻璃罩护着，灯光从上洒下，勾勒出它厚重的轮廓。周围挤满了人，有人拍照，有人读说明，还有孩子踮脚问爸爸：“它以前是装什么的？”文明的答案，往往就藏在这样一句天真的话里。

那件青铜斝造型奇特，商王武丁时期，四足稳立，头部有饰，纹路繁复却不杂乱。它不像实用器，倒像某种仪式中的主角。我盯着它看了许久，仿佛听见了远古祭坛上的钟鼓声，和那一声“敬天法祖”的低语。

一尊高大的方形青铜尊礼器立在展柜中，兽面纹威严，几何纹细密。它不说话，却让人不敢轻慢。古代的“礼”，大概就是这样——用器物的重量，提醒人心的分量。

展柜上方挂着一幅线描图，把青铜器“妇好”青铜偶方彝的每个角度都画得清清楚楚。我忽然觉得，现代人看文物，不只是看它的美，更像在解一道来自过去的谜题——每一道纹路，都是古人留下的密码。

三件“妇好”青铜三联㼺并列而立，两侧兽首把手像是随时会低吼。基座上的雕刻隐约可见宴饮场景，灯光打下来，影子在墙上轻轻晃动。那一刻，我仿佛看见了钟鸣鼎食的夜晚，酒香与乐声在厅堂中回荡。

四只西周的礼制青铜整齐排列，顶部尖耸，纹饰繁复。内容包括祭祀、丧葬、朝骋、征伐、宴飨、赏赐及册命等，重在彰显并严格维护等级制度。

一只棕褐色陶罐立在展台上，黑色几何纹像远古的符咒。两侧小耳环让人想伸手去碰，却又不敢。它很普通，可正是这种普通，才最接近真实的生活。

又一件青铜器，纹饰密布，顶部装饰繁复。参观者在它面前静静站着，像在等待某种启示。博物馆的灯光总是这样温柔，既照亮器物，也照亮人心。

一尊青铜面具立在展台中央，顶部高耸如鸟喙，纹路精细得令人屏息。它不像人脸，却比人脸更像“神”。我忽然懂了，古人造神，或许只是为了理解自己。

深黑色的“栾书”青铜缶泛着冷光，盖上有钮，耳环对称，正面刻着金色文字。那些字早已无人能全读通，可它们依然在诉说——用沉默的方式。

又一件大型青铜器，纹饰精细，参观者围在四周。有人拍照，有人记录，有人只是站着。文物不会动，可它让每一个靠近的人，心都静了下来。

粉色上衣的女士正给展品拍照，黑外套的男士低头看手机。玻璃柜里的器物静静躺着，说明牌上的字迹清晰。这一刻，现代与古代，就隔着一层玻璃，彼此凝望。

一只朱绘兽耳陶壶顶部窄、底部宽圆弧形，两侧兽头装饰狰狞又可爱。它被关在玻璃柜里，却依然散发着生活的气息——也许，它曾装过酒，也装过故事，1958年北京昌平出土。

展厅宽敞明亮，瓷器与金属器错落陈列。人们走走停停，或看或拍。天花板的灯光简洁现代，照在每一件文物上，像是为它们轻轻披上了一层光衣。

犀牛形的青铜犀尊趴在那里，绿锈斑斑，却掩不住雕刻的精细。