<p class="ql-block">书法家李勇老师在创作清代《竹石》作品</p>
<p class="ql-block">笔锋轻启，墨香渐起。李勇老师站在书案前，神情专注，仿佛与纸墨之间有某种无声的对话。宣纸铺展，如一片未开垦的荒原，等待着他以笔为犁，耕耘出精神的沟壑。他提笔蘸墨，手腕微顿，随即行云流水般落下第一笔。那不是简单的起笔，而是一次心境的投射——沉稳、内敛，又暗藏锋芒。他正在书写清代郑燮的《竹石》，那句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”早已烂熟于心，此刻正随笔势在纸上生根发芽。墨迹未干，风骨已现。</p> <p class="ql-block">书法家李勇老师行草作品《竹石》</p>
<p class="ql-block">“松风竹韵，心远地自偏。”这几个字在他笔下行云流水，如松枝摇曳，如竹影婆娑。行草之间，刚柔并济，既有松的挺拔，又有竹的韧劲。那一撇如风掠林梢，一捺似石破惊涛，字字独立却又气脉相连，仿佛整幅作品在呼吸。纸面虽有褶皱，却不减其神采，反倒像是岁月给艺术留下的吻痕。右下角那枚朱红印章轻轻落下，如点睛之笔，为整幅作品注入了生命的印记。这不是简单的抄录，而是一次心灵的对话——与古人对话，与自然对话，也与自己的内心对话。</p> <p class="ql-block">书法家李勇老师的行书《竹石》书法作品</p>
<p class="ql-block">同样的内容，不同的笔意。这一次的《松风竹韵，心远地自偏》更显从容，笔势舒展，如闲庭信步。行书的节奏感在这里被拿捏得恰到好处，不疾不徐，如竹间清风，拂面不惊。李勇老师似乎并不急于完成作品，而是在书写中体味每一个字的呼吸与重量。他常说：“写字如做人，不必锋芒毕露，但要有骨有节。”这八个字，既是诗，也是他一生的写照。纸上的墨迹，早已超越了文字本身，成为一种精神的具象——那是对宁静的向往，对喧嚣的疏离，对自我坚守的无声宣言。</p>
<p class="ql-block">李勇老师的书法，从来不只是技法的展示。他的行草，像一场流动的修行，在提按顿挫间，藏着对生活的理解与沉淀。他写《竹石》，写的何止是竹与石？那是风骨，是坚守，是在纷繁世界中依然能“心远地自偏”的定力。每一幅作品，都是一次心灵的出走，也是一次精神的回归。</p>
<p class="ql-block">看他写字，仿佛时间也慢了下来。墨在纸上蔓延，像思绪在静夜里流淌。没有喧嚣，没有杂念，只有笔与纸的私语，心与字的共鸣。这样的艺术，不靠炫技夺目，却能在某个瞬间，轻轻叩击观者的心门。</p>
<p class="ql-block">或许，真正的书法之美，不在于字形的工整或狂放，而在于它能否让人停下脚步，听见自己内心的声音。李勇老师的行草，正是这样的存在——它不喧哗，却自有力量；它不张扬，却令人难忘。</p>