学习中国画小步骤

52+光耀+854

<p class="ql-block">我最早留意到工笔牡丹配和平鸽的作品时,瞬间就被那种温润祥和的氛围打动,也由此生出了系统学习中国画的念头。那些匀净流畅的线条、层次晕染开的花色,让我明白国画从来不是遥不可及的雅趣,只要一步步来,普通人也能摸到它的门径。</p> <p class="ql-block">挂满硕果的葡萄藤上,圆滚滚的果粒缀着透亮的水珠,枝桠间的小雀灵动鲜活,这幅工笔花鸟让我第一次直观感受到,国画能把日常里的风物画得这样动人,也更笃定了要沉下心学画的想法。</p> <p class="ql-block">雪枝上缀满艳红的寒梅,两只喜鹊停在枝梢,正是传统的“喜上眉梢”题材。画面里老干的苍劲、花瓣的饱满都靠线条撑起来,这也让我懂了线条是国画的骨架,得先把骨架练扎实。</p> <p class="ql-block">满园牡丹盛放,彩蝶蜜蜂绕着花团翩飞,底下两只白鸽闲立,整幅画的生机全藏在线条的轻重变化里。我刚开始练画的时候总摸不准运笔的力度,看着这幅画才明白,不同质感的物象,要用不同的线条去表现。</p> <p class="ql-block">紫玉兰的柔枝上繁花满缀,两只春燕振翅从花旁掠过,线条干净又灵动,把春风拂面的软意全画出来了。这让我知道初学不用一上来画复杂大画,从线条简单的花木禽鸟入手,很容易找到成就感。</p> <p class="ql-block">荷塘里锦鲤逐着水波游,粉莲倚着翠叶开,远山淡石铺在背景,整幅画的虚实拿捏得恰到好处。后来我学构图的时候总想起这幅画,原来留空不是留白,是给画面留足呼吸的余地。</p> <p class="ql-block">以前我总好奇古画里那些飘逸的衣纹是怎么画出来的,翻到国画十八描的详解才恍然大悟。从吴道子常用的柳叶描,到顾恺之的高古游丝描,每一种描法都对应着不同的质感和气韵,把这些基础线条摸透,画什么都能立住形。</p> <p class="ql-block">接着往下看剩下的描法,行云流水描要气韵连贯不能断笔,混描靠浓淡线条叠出立体感,南宋梁楷爱用的折芦描刚劲有力,不同的技法各有妙处,练的时候要把每一种的特点都琢磨透。</p> <p class="ql-block">再往后的战笔水纹描节奏感十足,紫线描爽利刚硬,琴弦描沉着稳健,这些技法不只是用来画人物衣纹,把它们融到花鸟树石的线条里,画出来的东西自然就多了几分古意。</p> <p class="ql-block">马蝗描柔韧有弹性,曹衣描衣纹紧贴身形,枣核描的线条节奏舒缓自在,每一种描法都藏着古人千百年积累下来的用笔智慧,照着这些路子练,能少走好多弯路。</p> <p class="ql-block">竹叶描劲挺利落,蚯蚓描圆融饱满,铁线描坚劲有力,练熟了这些不同的线条质感,不管是画竹叶的锋利,还是流云的柔婉,都能得心应手。</p> <p class="ql-block">最后几样撅头丁描、橄榄描、钉头鼠尾描,把国画线条的起承转合讲得明明白白,起笔收笔的顿挫都有章法,把十八描挨个练过一遍,我对运笔的掌控力一下就上来了。</p> <p class="ql-block">工笔荷花下两只鸳鸯相依,莲叶的脉络根根分明,水色晕染得温润通透,这是我第一幅临摹的完整工笔小品,画完的时候特别有成就感,也明白了分染和罩染的功夫急不得。</p> <p class="ql-block">柳丝如烟的水岸里,几只水鸭悠游在波面,淡蓝的柳叶晕着水汽,整幅画的色调过渡得自然柔和,这让我懂了水分控制是工笔的核心,水多水少差一点,出来的效果就天差地别。</p> <p class="ql-block">青竹旁斜出一枝白梅,翠羽的小鸟振翅掠过竹梢,线条干净爽利,颜色清透雅致,这种小尺幅的花鸟小品特别适合新手入门,每天抽点时间练,进步看得见。</p> <p class="ql-block">锦鸡立在花石之上,羽毛的色彩层层晕开,繁花衬着修竹,整幅画富丽又雅致,我临摹这幅的时候练了好久的色彩搭配,才明白矿物色和植物色调和的门道。</p> <p class="ql-block">红艳的凌霄花垂着枝桠,三只白鸽闲立在花下,题字写着“一代盛开和平花”,这幅画我是在学完整幅创作之后试着自己组合元素画的,从临摹到写生再到自己构思,一步步走过来特别踏实。</p> <p class="ql-block">红日松间,群鹤凌空,暖黄的天色铺得开阔辽远,墨色的松针和白羽红顶的仙鹤对比鲜明,这幅画让我体会到墨色打底之后再上色,画面的厚重感一下就出来了。</p> <p class="ql-block">新手入门先摸清楚笔墨纸砚这些基础工具,狼毫羊毫兼毫各有用处,生宣熟宣的区别要先搞明白,不用急着买一堆贵价装备,先从顺手的家伙事练起就好。</p> <p class="ql-block">练完墨分五色的焦浓重淡清,再把临摹和写生结合起来,别死盯着画稿抄,多去园子里看看真实的花鸟草木,观察它们的形态光影,画出来的东西才不会板滞。</p> <p class="ql-block">我照着12周的工笔学习计划练,前两周就死磕线条,把直线曲线反复画,把中锋运笔练稳,后面循序渐进练白描、练染色,按部就班走根本不会慌。</p> <p class="ql-block">第五周专门学基础染色,从给单片叶子分染练起,一遍遍叠色,慢慢就掌握了分染、罩染、统染的区别,后来给花瓣、叶片、鸟羽上色的时候,手就不抖了。</p> <p class="ql-block">学完墨色底色的处理,接着花两周时间完整临摹宋人小品,从打稿到白描再到层层染色,花上两三个小时磨一幅画,细节一点点抠,整幅画完成的时候,那种满足感是什么都换不来的。</p> <p class="ql-block">最后两周试着自己写生一朵花一只鸟,把之前临摹学来的技巧融进去,组合出属于自己的小幅作品,回头翻12周画过的练习,能清清楚楚看到自己的进步。</p> <p class="ql-block">把整套工笔学习路径理顺,先把线条练扎实,再从经典古画里学构图设色,多去看博物馆里的原作,摸清楚矿物色和植物色的特性,慢慢就能找到自己的节奏。</p> <p class="ql-block">别光闷头死画,多和同好交流,多去看展览,哪怕每天只抽半小时画两笔线条,日积月累下来,笔底下的功夫自然就出来了。</p> <p class="ql-block">完整的作画步骤一点都不复杂,先选好题材打好铅笔稿,再用狼毫笔勾出线条,顺着轮廓一遍遍分染,再用淡色罩染统一色调,按部就班来就不会乱。</p> <p class="ql-block">最后提染醒线,把重点的地方用浓色强调出来,再补一遍关键线条,整幅画的精气神一下就提起来了,检查完细节落款钤印,一幅完整的工笔画就完成了。</p> <p class="ql-block">我现在闲下来就坐在电脑前翻找名家画稿,整理新的练习素材,日子慢悠悠的,握着笔在宣纸上慢慢晕开颜色的时刻,整颗心都静下来了,学国画哪里是难事,不过是每天多画几笔,日子久了,笔下自然就生出繁花飞鸟来。</p>