<p class="ql-block"> 可惜参观完才拿到中文版的大都会艺术博物馆的地图，观展时在艺术宝库中迷路了，觉得有点顾此失彼的遗憾，期待来年，在家中预习做好观展路线功课后，再有的放矢，根据自己喜好，从容有序观展。</p><p class="ql-block"> 第二篇，是边观展边拍摄的《19世纪和20世纪早期欧洲绘画和雕塑展区》的部分名画，以及当时拍摄的名画旁的英文注释，回家后据此通过翻译程序翻成中文，这过程很耗功夫，但让我多少明了每幅名画作品的大致意思。</p><p class="ql-block"> 801～830展厅的世界名画作品的画家大名个个如雷贯耳，十几年前曾在旧金山湾区艺术博物馆看到个位数珍藏品，哪像纽约大都汇博物馆，超乎想象，会收藏了如此多的名家名作，目不暇接不算，根本是挂一漏万，漏拍好多名画。今天看了翻译后的名画注释，才获知其中绝大多数都来自民间捐赠，一部分是遗赠，更让人肃然起敬的是那些生前就赠送天价名画给博物馆的所有捐赠者，当看到捐赠者都是外国姓名，感觉西方人无私博大胸怀真令人崇敬，正因为有了他们的奉献精神，才让我有幸欣赏到如此浩繁的名家名作。</p> <p class="ql-block">网上搜得克劳德.莫奈的简介：</p><p class="ql-block">克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），全名奥斯卡-克劳德·莫奈，法国印象派画家，印象派创始人之一，出生于巴黎，被誉为“印象派领导者”。</p><p class="ql-block">1845年，莫奈全家移居法国勒阿弗尔。1855年，开始创作讽刺漫画。1858年，结识欧仁·布丹开始学习风景画。1859年，进入瑞士美术学院。1861年，赴阿尔及利亚服兵役。1862年，因病退役；11月回到巴黎，进入格莱尔画室。1865年，作品入选1865年的沙龙展。1866年，作品《卡美尔》参加沙龙展。1871年，在塞纳河上建造船上画室。1872年，创作《日出·印象》。1873年，与其他画家共同成立自己的协会。1874年，在巴黎市中心举办第一次印象派画展。1880年举办了第一次个人画展。1884年参加第三届国际美术展。1890年着手创作《罂粟花田》《白杨树》《麦草垛》系列作品。1899年，开始创作《睡莲》系列作品。1902年旅居布尔塔纽进行创作。1909年，在吕埃尔画廊展出《睡莲》系列作品42件。1914年，作品在卢浮宫博物馆展出。1921年，将《睡莲》系列作品捐赠给法国。1922年患眼病但仍坚持创作。1923年经手术治疗，视力逐渐恢复，继续修改橘园美术馆的《睡莲》系列作品。1926年12月6日病逝，享年86岁。</p><p class="ql-block">克劳德·莫奈代表作品包括《日出·印象》《睡莲》《干草堆》等，以“破色法”和光影色彩实验著称，突破传统阴影与轮廓线技法，作品在拍卖市场屡创新高，2019年《干草堆》以1.107亿美元创印象派纪录，2024年《睡莲》以5900万美元成交。</p> <p class="ql-block"> 《干草堆》是莫奈最有名的三幅画中的一幅，另一幅《睡莲》在我的观展第一篇美篇中现身，只是其中的《日出·印象》（1872年），现藏于巴黎马蒙丹·莫奈博物馆，没能亲眼目睹。画作描绘法国勒阿弗尔港口的晨雾景象，以短促笔触和色彩对比捕捉瞬间光效，直接催生“印象派”名称，被视为该运动开山之作。</p><p class="ql-block">网上搜得：《干草堆》系列（1890-1891年）。包含30余幅作品，同一干草堆在不同光线下的变化，莫奈以“破色法”革新光影表现，2019年《夏末的干草堆》以1.107亿美元创印象派拍卖纪录。</p> <p class="ql-block">网上搜得：爱德华·马奈</p><p class="ql-block">19世纪印象主义的奠基人之一</p><p class="ql-block">爱德华·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），法国画家，19世纪印象主义的奠基人之一。出生于巴黎，父亲为司法部高级官员，母亲系外交官之女，早年放弃法律追求艺术，曾短期从事海员工作。讨论1849年进入学院派画家托马斯·库迟尔工作室学习，六年后游历欧洲，研习提香、委拉斯贵兹等大师作品。</p><p class="ql-block"> 马奈作品以突破传统著称，1863年《草地上的午餐》因描绘裸女与绅士共处场景引发争议，1865年《奥林匹亚》采用平涂手法展现裸体女性，再度遭受批评，但最终被卢浮宫收藏。他与作家埃米尔·左拉交好，为其创作肖像画《埃米尔·左拉》，画面融合日本浮世绘元素。晚年作品《福利斯-贝热尔的酒吧》采用镜面反射构图，1882年获沙龙展认可。其代表作《春天》于1882年展出，该作品与其未完成的《秋天》共同构成马奈尝试描绘四季的系列创作，后于纽约佳士得拍出3320万美元。</p> <p class="ql-block">网上搜得：</p><p class="ql-block">欧仁·布丹（此处音译成：欧仁.布丁）</p><p class="ql-block">法国风景画家</p><p class="ql-block">欧仁·布丹（Eugène Boudin，1824-1898），法国风景画家，出生于诺曼底水手家庭。早年曾在造纸厂工作，后于卢浮宫担任制版工，最终定居翁佛勒尔开始创作，1857年首次展出作品。布丹早年受米勒、特罗容及荷兰画家容金指导，其中容金传授其外光画法，擅长以快速笔触描绘诺曼底与不列颠海岸风光，注重海滨浴场人群动态及光线变化对空气、海浪的表现。其户外写生理念对莫奈产生直接影响，被称为“印象派之父”。代表作品包括《特鲁维尔海滨浴场》《翁费勒尔的堤岸和灯塔》《离开翁弗勒尔港的汽船》等。波德莱尔评价其作品能够展现季节、时辰与风向。1898年完成《沙滩上》后逝世。</p><p class="ql-block">网上搜得：</p><p class="ql-block">卡米耶·柯罗（此处音译成卡米尔·柯罗）</p><p class="ql-block">法国画家</p><p class="ql-block">卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot，1796年7月—1875年2月），全名让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗，法国画家。虽然属于巴比松画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。此后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在于阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而是努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">网上搜得：埃德加·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日-1917年9月27日），法国印象派画家，出生于巴黎一金融资本家家庭，毕业于巴黎艺术学院。其祖父为画家，自幼受艺术熏陶，早期在意大利研习文艺复兴艺术，并在安格尔弟子路易·拉莫特指导下接受学院派素描训练。</p><p class="ql-block"> 1859年返法后专注人物肖像创作，1870年代转向现实主义风格，常以芭蕾舞者、赛马为题材。1874-1886年间多次参加印象派画展，但反对印象主义理论。晚年因视力衰退转向色粉画创作，作品《盆浴》《出浴》展现其对人体动态的探索。代表作《俄罗斯舞者》于2022年由英国国家美术馆更名为《乌克兰舞者》。1917年9月27日逝世于巴黎，享年83岁。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">网上搜得：亨利·方丹-拉图尔（1836-1904）是19世纪法国学院派画家，以古典写实技法记录印象派艺术群体，其静物花卉与群像肖像在艺术史具有独特地位。</p><p class="ql-block">亨利·方丹-拉图尔艺术成就</p><p class="ql-block">《巴迪侬画室》：1870年创作的古典主义群像油画，记录马奈在巴黎画室创作场景，画面聚集左拉、莫奈、雷诺阿等艺术史关键人物。深色背景突显人物神态，侧面轮廓与画框布局形成空间韵律感，被誉为"19世纪艺术圈全景图"。</p><p class="ql-block">艺术风格演进</p><p class="ql-block">古典与印象的桥梁：虽与马奈、莫奈交游密切，但坚持学院派写实技法，仅吸收印象派对光影的捕捉技巧，代表作《玫瑰与百合》可见细腻笔触与精准色彩控制。</p><p class="ql-block">肖像画造诣：1882年《莱昂·梅特夫人像》采用棕红基调，通过服饰褶皱与面部微表情展现中产阶级优雅气质，现藏纽约布鲁克林博物馆。</p><p class="ql-block">花卉静物代表作</p><p class="ql-block">《玫瑰与百合》（1888年）：双瓶插花构图突破传统，白百合与粉玫瑰形成色彩对话，深色背景强化花瓣肌理，现为<span style="color:rgb(237, 35, 8);">纽约大都会艺术博物馆镇馆之宝。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">网上搜得：贝尔特·莫里索（Berthe Morisot，1841—1895）是法国印象派创始成员之一，19世纪最杰出的女画家，以描绘现代女性家庭场景和创新的笔触闻名，是印象派运动中不可或缺的核心人物。</p><p class="ql-block">生平与艺术背景</p><p class="ql-block">莫里索1841年生于法国布尔日一个显赫家庭，父亲为高级官员，母亲是洛可可画家弗拉戈纳尔的后裔。她自幼接受私人绘画教育，师从巴比松画派卡米耶·柯罗，学习户外写生技法。1864年起多次入选法兰西美术院沙龙展，1874年成为首届印象派画展唯一女性参展者，并参与全部八次展览中的七次。</p><p class="ql-block">贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是法国印象派的核心创始人之一，也是唯一全程参与印象派八次展览的女性艺术家，以描绘家庭场景与现代女性生活的细腻笔触著称。</p><p class="ql-block">贝尔特·莫里索的艺术突破</p><p class="ql-block">女性视角的创新：莫里索突破19世纪女性艺术家局限于肖像与静物的传统，聚焦家庭场景与女性日常生活，《梳妆台前的女子》（1870-1880）通过轻柔笔触捕捉私密瞬间，将梳妆场景升华为光影诗意的瞬间记录。</p><p class="ql-block">光色表现的革新：受柯罗和马奈影响，其作品中薰衣草、银灰等色彩搭配营造出独特的清新氛围，《芭蕾舞女演员》（1879）以玫瑰红裙摆与舞台灯光交织，展现了印象派对动态光影的捕捉。</p><p class="ql-block">代表作品与历史定位</p><p class="ql-block">题材选择：90%以上作品以女性为主角，如《摇篮》（1872）通过母亲凝视婴儿的温情场景，展现母爱与女性身份的复杂性，被艺术史学家视为“印象派精神最纯粹的体现”。</p><p class="ql-block">展览贡献：参与1874-1886年间全部八次印象派展览（仅缺席第四次），展出作品数量超过同期雷诺阿、塞尚等人，是唯一未遭评论界嘲讽的女性成员。</p><p class="ql-block">跨时代艺术影响</p><p class="ql-block">其快速笔触与未完成感的画面启发于后来的表现主义，芝加哥艺术学院藏《梳妆台前的女子》被视为衔接印象派与后印象派的过渡性作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">网上搜得：</p><p class="ql-block">皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），法国印象派画家，生于利摩日，后随家迁居巴黎。13岁在瓷器厂当学徒，后进入格莱尔画室学习，受德拉克洛瓦与库尔贝艺术风格影响，并深入研究鲁本斯及法国18世纪绘画，结识莫奈、西斯莱等人。1870年代参与印象派运动，1876年创作《煎饼磨房的舞会》，以鲜丽色彩捕捉光影变化。</p><p class="ql-block">19世纪80年代转向肖像画创作，将古典技法与印象派风格相融合。1892年罹患类风湿关节炎，1907年迁居普罗旺斯地区。晚年用绷带固定画笔坚持作画，题材涵盖女性、儿童与自然风光。其以油画著称，亦从事雕塑与版画创作，代表作包括《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》等，以明快暖色调描绘日常生活场景。</p> <p class="ql-block">网上搜得：阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899），世界著名画家，主要画风景画，生于巴黎，逝于莫莱。他和莫奈一起，是纯正印象派的真正代表。讨论主要代表作为《莫雷的划船比赛》、 《圣马尔丁运河》、 《马尔港的洪水》、 《秋天》等。</p>