朱水兴老师《讲座》——何以为诗

琴音雅韵

珠海市老年大学诗词学会                     湖湾拾韵第五十九辑

2025年10月17日下午14时，珠海市老年大学迎来一场别开生面的格律诗词分享会。这场以“何以为诗——格律诗词习作体会”为题的活动，由朱水兴主讲。

在这场分享会上，朱水兴老师结合自身格律诗词创作经历，从诗词的意境营造、格律规范、情感表达等多方面，为老年大学的学员们解析“何以为诗”，带领大家在格律诗词的世界里，探寻创作的奥秘与诗意的生活，助力老年朋友们在诗词习作中收获创作的乐趣与文化的滋养。

在珠海市老年大学的格律诗词分享会上，朱水兴老师围绕“何以为诗：格律诗词习作体会”展开了丰富的内容讲解。

首先探讨“何以为诗”，从诗词的本质与内涵出发，引领听众思考诗词的价值。接着阐述格律诗词“源远流长”的发展脉络，梳理其在历史长河中的传承与演变。以“长安三万里，诗意满大唐”为切入点，带领大家回溯大唐盛世的诗词风华，感受那个时代诗词的磅礴与浪漫。又聚焦“文学高峰：诗之馀”，深入剖析格律诗词在文学领域的独特地位与深厚底蕴。最后在题后部分，给出“国学经典、我手写我心、善用工具”的创作建议，鼓励老年学员们在格律诗词创作中，植根国学经典，抒发真实心境，借助工具助力，在格律诗词的创作之路上不断进阶，享受诗词创作的乐趣与文化浸润。

“何以为诗？”这是格律诗词创作与鉴赏中一个永恒的叩问。

诗，是山川风月的凝练，是人情冷暖的抒怀，是历史文脉的回响。

它可以如《弹歌》般质朴，以“断竹，续竹”的简笔勾勒先民生活；也能如大唐诗篇般绚烂，在“长安三万里”的时空里绽放诗意芳华。

从汉乐府的深情到格律诗的精工，诗的源流绵长不绝，却始终不离“以情为核，以律为形”的本质。

它是创作者“我手写我心”的真诚表达，也是读者于文字间品悟人生、触摸经典的精神桥梁——这便是诗的模样，在平仄押韵的格律中，承载着千古共鸣的灵魂声响。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享中，诗歌的意境与情感表达通过经典案例得以生动诠释。

明末清初画家八大山人（朱耷zhūdā），其画作空灵孤寂，画中禽鸟白眼向人，成为生命绝唱的隐喻，正如他的经历，在王朝更迭中以艺术抒发内心孤愤。而唐诗中，陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，以登台远眺的视角，将个人的怀才不遇与天地的苍茫永恒相融合，营造出雄浑悲怆的意境；柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，则以极简的意象，勾勒出冰天雪地中独钓者的孤高，在孤寂画面里蕴含着深沉的精神世界。

这些诗画作品，无论是八大山人以画寄情，还是唐诗中以诗表意，都展现出诗歌（及诗画同源的艺术）在抒发情志、营造意境上的独特魅力，让我们看到格律诗词不仅是文字的格律组合，更是情感与意境的艺术结晶，是创作者内心世界与外部天地的交融共鸣。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享中，“什么是诗？”这一问题是开启格律诗词学习的钥匙。

诗，是华夏文化长河中璀璨的明珠，它不仅仅是文字的组合，更是情感的载体、思想的结晶与音律的艺术。从《诗经》的质朴吟唱，到唐诗宋词的格律华章，诗始终以其独特的魅力，记录着时代的风貌，抒发着人们的情志。它通过精炼的语言、和谐的声韵、深邃的意境，将生活中的点滴感悟、家国情怀、自然之美熔铸其中，让读者在吟诵之间，既能感受文字的韵律之美，又能体悟其中蕴含的精神力量，是连接古今、沟通心灵的文化桥梁，也是格律诗词习作中需要深入探究的核心命题。

关于“何以为诗”格律诗词，内容围绕《尚书·尧典、舜典》中的经典论述展开，对诗歌相关的音律、表意等方面进行解读：

核心内容解读

经典引用：《尚书·尧典、舜典》中“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和”，是理解诗歌本质与音律体系的重要依据。

概念解析

诗言志：诗歌用于表达人的志向、情怀（心志、情志）。

歌永言：“永”通“咏”，指歌唱、吟咏，即将诗句的音节拖长，是对诗的语言的延伸。

声依永：声音（五声：宫、商、角、徵、羽）的高低长短依照咏唱的旋律要求。其中宫（Do）为主音，商（Re）是主音上方的第二级音，角（Mi）是主音上方的第三级音，徵（Sol）是主音上方的第五级音，羽（La）是主音上方的第六级音。

律和声：音律（十二律吕）用来调和、规范声音，使其和谐。“律”原指定音的竹管（律管），引申为绝对音高标准和音律体系（如黄钟、大吕等）。

八音：中国古代按制作材料划分的八大乐器类别，包括金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

这些内容从经典文献、音乐音律、乐器分类等维度，为格律诗词的“格律”溯源，帮助学习者理解诗歌在表意、声韵等方面的传统根基，是格律诗词习作中把握内涵与形式的重要知识支撑。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享中，朱水兴老师还从音律角度解析诗歌的“格律”根基，引入了“十二律吕”的知识。

“十二律吕”是“六律”和“六吕”的总称，其中六律为阳律，音调较高、较明亮；六吕为阴吕，音调较低、较柔和。

十二律吕按从低到高（或乐管从长到短）的顺序排列，具体如下：

1. 黄钟，属阳律（六律之首），阴阳属性为C，是音阶的起点，现代音高类比（以黄钟为C）中对应C。

2. 大吕，属阴吕，对应C# / Db。

3. 太簇，属阳律，对应D。

4. 夹钟，属阴吕，对应D# / Eb。

5. 姑洗，属阳律，对应E。

6. 仲吕，属阴吕，对应F。

7. 蕤宾，属阳律，对应F# / Gb。

8. 林钟，属阴吕，对应G。

9. 夷则，属阳律，对应G# / Ab。

10. 南吕，属阴吕，对应A。

11. 无射，属阳律，对应A# / Bb。

12. 应钟，属阴吕，对应B。

这些音律知识是格律诗词声韵规范的重要源头，理解十二律吕有助于深入把握诗词格律中平仄、声调的渊源，为格律诗词的习作在音律层面奠定理论认知基础。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享中，朱水兴老师从历代经典文论出发，深入剖析“诗”的内涵。

教化与情感：孔子以“思无邪”强调诗的教化，陆机“诗缘情而绮靡”突出其情感抒发功能。

创作与手法：钟嵘提出外物感发性情是创作动因，“兴、比、赋”三法为核心表达体系。

价值与境界：白居易主张诗应“为时为事而作”，严羽则强调诗的审美需“妙悟”，追求含蓄蕴藉、言有尽意无穷的境界，批判以文字、才学、议论为诗的倾向。

综上，诗是兼具教化与情感、以“兴比赋”手法创作、承载现实关怀且追求审美妙悟的文学结晶。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享体系里，其内容框架从多个维度构建了格律诗词的学习版图。

“源远流长”板块梳理了格律诗词的发展脉络，从《弹歌》《诗经》《楚辞》，到建安文学、汉乐府，展现了诗歌在不同历史时期的传承与成就。

中国最早的诗是《弹歌》。

背景与内涵

创作时期：相传创作于黄帝时期，是传世文献中记载最早的诗歌。

内容：“断竹，续竹，飞土，逐宍”（“宍”同“肉”），以简洁的四字句式，描绘了上古先民砍伐竹子、制作弹弓、发射土丸、追逐猎物的生产生活场景。

文化意义：它是中国诗歌“缘事而发、言简意赅”传统的开端，展现了早期诗歌与先民生产生活的紧密联系，为后世格律诗词在写实表意、句式锤炼等方面奠定了原始基础。

《弹歌》是中国传世文献中记载最早的诗歌，创作于黄帝时期，仅“断竹，续竹，飞土，逐宍”八字，却道尽远古先民的生产生活图景。

“断竹”“续竹”描绘了砍伐竹子、制作弹弓的过程；“飞土”“逐宍（‘肉’的古字，代指禽兽）”则展现了用弹弓发射泥丸、追逐猎物的狩猎场景。

据《吴越春秋》记载，此歌与远古孝子的故事相关：孝子因不忍父母遗体被禽兽侵害，制作弹弓抵御野兽，于是有了这则歌谣。短短四字句，节奏明快，简洁有力，既体现了先民的劳动智慧，也承载着早期诗歌质朴的叙事与情感表达，为中国诗歌的“源远流长”写下了开篇一笔。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的“源远流长”板块中，《击壤歌》是中国古代诗歌源头的重要体现。

《击壤歌》的背景与内涵

内容与出处：《击壤歌》是中国古代著名民歌，最早见于东汉皇甫谧的《帝王世纪》，记载于尧帝统治时期。其内容“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”描绘了先民自给自足、不受帝王权力约束的生活状态。

文化意义：诗中展现的上古时期百姓顺应自然、自主生活的场景，体现了早期诗歌对生活的直接歌咏，是中国诗歌现实主义与朴素抒情传统的早期萌芽，为后世格律诗词的创作在题材选取、情感表达的本真性上提供了源头性借鉴。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的“源远流长”篇章里，《诗经》是中国诗歌史上的开山之作。

它诞生于先秦时期，涵盖西周（公元前11世纪）至春秋（公元前6世纪）的诗歌创作，是中国第一部诗歌总集，收录305首诗歌。内容分为“风”（民间歌谣）、“雅”（《大雅》多为西周中期作品，《小雅》为西周晚期至东周初的朝会宴享之作）、“颂”（宗庙祭祀乐歌）三类。在表现手法上，采用“赋（直陈其事）、比（比喻）、兴（起兴）”，灵活多样。

如《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以雎鸠鸟起兴，用比喻手法描绘男女情思，是“风”类诗歌的典型，体现了《诗经》在情感表达与艺术手法上的精妙。《诗经》为后世格律诗词奠定了现实主义创作传统，其“赋比兴”的表现手法更是成为格律诗词创作中意象营造、情感抒发的重要借鉴，是格律诗词“源远流长”传承中不可或缺的根基。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的“源远流长”板块中，《楚辞》是中国浪漫主义文学的重要源头。

战国时期（公元前475年至公元前221年），以屈原、宋玉为代表的文人创作了《离骚》《九歌》《天问》《九辩》等作品，形成了《楚辞》这一文学流派。其句式灵活，多用“兮”字，想象瑰丽奇幻，情感奔放浓烈，开创了独特的“骚体”诗。如屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，既展现了对理想的执着追求，又以浪漫的想象和独特的句式，成为《楚辞》风格的典型体现。《楚辞》的出现，为后世格律诗词在抒情方式、意象营造和文体创新等方面提供了丰富的养分，是格律诗词发展历程中浪漫主义传统的重要开端。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的“源远流长”篇章里，汉乐府与乐府诗是格律诗词发展脉络中不可或缺的一环。

东汉末年（公元220年），文人开始有意识地创作五言诗，《古诗十九首》便是成熟文人五言诗的代表，被誉为“五言之冠冕”。汉乐府诗佳作众多，《青青河畔草》与《行行重行行》尤为典型。《青青河畔草》以“青青河畔草，郁郁园中柳”起笔，勾勒出浓郁的春日图景，继而刻画楼上思妇的容貌与身世，将其独守空闺的哀怨细腻展现；《行行重行行》以“行行重行行，与君生别离”开篇，把离别后的思念与牵挂铺陈开来，“相去万余里，各在天一涯”等句，将空间阻隔与深沉情感相融。这些汉乐府诗作，在五言诗体的成熟、抒情表意的方式上，为后世格律诗词的创作积累了丰富经验，是格律诗词“源远流长”传承中的重要基石。

《青青河畔草》

这是东汉无名氏创作的乐府诗，属于汉乐府中的思妇题材。

开篇“青青河畔草，郁郁园中柳”以河畔青草的繁茂、园中柳树的葱郁起兴，营造出充满生机却又略带怅惘的氛围，以乐景衬哀情，暗示女主人公内心的孤寂。

“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”细致描绘了楼上女子的容貌与姿态，她妆容精致、姿态娇美，却只能凭窗遥望，凸显其外在的美丽与内在的落寞。

“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”揭示了女子的身份与境遇，她曾是倡家女，如今嫁作游子妇，可游子久出不归，独守空床的她在寂寞中难以忍受，直白地抒发了思妇的哀怨与对夫妻团聚的渴望。

《行行重行行》

这是东汉无名氏的文人诗，出自《古诗十九首》，被誉为“五言之冠冕”。

“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”以反复的“行行”开篇，强调分离后路途的遥远，空间的阻隔让两人如隔天涯，奠定了全诗思念的基调。

“道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝”进一步渲染相见之难，道路艰险漫长，重逢遥不可期；又以胡马依恋北风、越鸟筑巢南枝的自然现象，反衬游子对故乡的眷恋，也暗衬思妇对游子的思念。

“相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反”写分离日久，思妇因思念日渐消瘦，又以“浮云蔽日”隐喻游子可能因外界因素而迟迟不归，满是担忧与哀怨。

“思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭”直抒思念之苦，岁月匆匆，青春易逝，思妇虽有诸多委屈却不再言说，只盼游子保重身体，将深沉的思念化为朴素的牵挂，情感真挚动人。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的“源远流长”篇章里，建安文学是绕不开的璀璨节点。

建安文学是中国文学史上极为重要的时期与流派，涵盖东汉末年汉献帝建安年间（196-220年）及其后一段时间的文学创作，堪称中国文学史上第一个辉煌的黄金时代，风格独特且影响深远。其最核心、最精髓的艺术特色“建安风骨”，又称“汉魏风骨”，在内容上满含现实关怀与豪情壮志，艺术上呈现出刚健、遒劲、慷慨、悲凉的风格。

这一文学流派以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）为代表。像曹操的《短歌行》，“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”等句，既抒发了对人生短暂的感慨，又蕴含着求贤若渴的壮志；还有曹植的《白马篇》、王粲的《七哀诗》等佳作，共同铸就了建安文学的辉煌，为格律诗词的发展奠定了刚健豪迈的风格根基，是格律诗词“源远流长”传承中极具分量的一笔。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”之“源远流长”板块中，建安风骨的文学魅力通过曹丕的《燕歌行（其一）》得以展现。

建安时期的文学以“建安风骨”著称，其作品多具刚健有力、情感深沉的特质。曹丕的《燕歌行（其一）》便是其中代表，诗中“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”以萧瑟秋景起笔，营造出凄清氛围；“群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠”等句，将女子对远方游子的思念抒发得缠绵悱恻；“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”则借牵牛织女的典故，进一步强化了思念的愁苦与无奈。

此诗不仅是建安文学情感表达的典范，也在格律诗词的发展历程中，展现了早期诗歌在抒情、意象运用及韵律营造上的特点，为后世格律诗词的创作奠定了情感与艺术表达的基础，是格律诗词“源远流长”脉络中极具代表性的一环。

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的分享体系里，“长安三万里，诗意满大唐”是极具份量的篇章。

大唐是诗歌的黄金时代，长安作为盛世中枢，更是诗意的汇聚地。从李白的“长安市上酒家眠”，到杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”，无数诗人在长安的街巷、宫殿、酒肆间，以格律为笔，以情志为墨，书写出盛唐气象的万千风姿。三万里的大唐疆域，处处有诗歌的回响，而长安则是这诗意交响中最壮丽的乐章，它见证了诗人的壮志与失意，承载了诗歌的豪放与沉郁，成为格律诗词史上一座璀璨的丰碑，也为后世格律诗词习作提供了取之不尽的艺术养分与精神源泉。

在“长安三万里 诗意满大唐”的主题分享中，朱水兴老师以“李白：从丹丘生说起”为切入点，结合李白生平大事年表，展现了这位唐代诗仙的传奇人生与诗歌创作脉络。

701年，李白生于中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内）。约705-715年，他在蜀中（今四川）读书，“五岁诵六甲”，打下早年学识基础。25岁时，他“仗剑去国，辞亲远游”，开启长达十余年的漫游生涯，足迹遍及蜀地、洞庭、金陵、扬州等地，壮阔的游历为其诗歌注入了豪放不羁的气质。

42岁时，经贺知章等推荐，李白被唐玄宗征召入京，获封“谪仙人”，却因官场倾轧，于43岁“赐金放还”，离开长安。此后他或漫游齐鲁、吴越，或隐居庐山，在山水间继续书写诗意。“安史之乱”爆发后，57岁的李白应邀加入永王李璘幕府，却因永王兵败获罪，经流放、遇赦后，于61岁写下名篇《早发白帝城》，最终在62岁时病逝于当涂。

李白的一生，在漫游、入仕、遭贬的起伏中，始终怀抱着如挚友丹丘生般的仙风道骨与浪漫情怀。将个人志向、山水豪情、人生哲思熔铸于诗歌，成为大唐诗意的杰出代表，其生平轨迹也为理解他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗歌成就提供了鲜活注脚。

在“长安三万里 诗意满大唐”的格律诗词习作分享中，朱水兴老师以七律的“变格”艺术为诗词创作开辟了灵动路径。

以《秋临珠海金台寺有作（交股格）》为例，其“秋来珠海韵初浓，碧映黄杨绕秀峰。水动波流天隐迹，名贤地胜寺迷踪。禅机不觉金台识，曲岸偏能墨客逢。提笔难描此时境，云生岭岫一声钟”，通过“第一、三、六句写一事，二、四、五句写另一事”的章法错搭，在诗中呈现出今昔、虚实、人我的鲜明对比，是交股格的典型体现。

另有《秋夜散步后归读有感（扇对格）》“饭后楼前步，灯明不夜天。身边树稍曲，影暗隐秋弦。过往何须识，归来犹自怜。打开书一卷，倚枕读无眠”，以及《芸窗小坐（错综对）》“芸窗小坐孟冬时，一卷书开欲静思。过眼文章翻转页，风情托意却趋枝。楼前桂树花重发，香气檐间流暗移。日影斜侵光色浅，空明实相愧无知”，这些作品通过扇对格、错综对的变格手法，打破常规格律的束缚，在句式、章法的灵动变化中，丰富了七律的表达层次，展现出格律诗词在严守规范之余的创作活力，为学习者在格律诗词习作中提供了突破常规、创新表意的参考范式。

在“长安三万里 诗意满大唐”的格律诗词分享里，七律变格展现创作巧思。《秋临珠海金台寺有作》以交股格章法错搭呈现对比，《秋夜散步后归读有感》《芸窗小坐》借扇对、错综对突破常规，为格律诗词创作提供创新范式。

在“长安三万里 诗意满大唐”的格律诗词分享中，七律“属对”讲究“颔联可宽、颈联宜工”。崔颢《黄鹤楼》“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”（颔联）与“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”（颈联），便是这一属对原则的典型体现，展现了七律对仗在宽严有致间的艺术魅力。

在“长安三万里 诗意满大唐”的格律诗词分享中，以杜甫《登高》为例，展现七律“起承转结”的结构特点，通过与七绝的对比，凸显七律在章法布局上的严谨与层次。

杜甫《登高》被誉为“古今七言律第一”，作于767年重阳节，时年56岁的杜甫流寓夔州，登高抒怀，以“风急天高猿啸哀”等句，抒发漂泊孤苦、忧国伤时的深沉情感，体现七律“属对”的格律要点，是大唐诗意与格律艺术的典范之作。

王维《送元二使安西》是七绝典范，以“渭城朝雨浥轻尘”等句，借“起承转结”的结构，抒发送别时的深挚情谊，其诗意被谱为古曲《阳关三叠》，传唱至今，尽显大唐七绝的艺术魅力。

清康熙年间，《全唐诗》由曹寅等主持编纂，收录诗人2200余位、诗作48900余首。唐诗分古体诗（五言、七言，风格承古风，句数、篇幅、韵脚灵活）和近体诗（含绝句、律诗，有五言、七言，对音韵格律要求严，绝句四句、律诗八句，律诗中间四句对仗，又称格律诗），是“长安三万里 诗意满大唐”的璀璨见证。

在“长安三万里 诗意满大唐”的诗词天地里，群星闪烁。有“诗骨”陈子昂、“诗杰”王勃、“诗狂”贺知章、“诗家天子”王昌龄、“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗囚”孟郊、“诗奴”贾岛、“诗魔”白居易、“诗佛”王维、“诗豪”刘禹锡、“诗鬼”李贺等，他们各领风骚，共同铸就了大唐诗歌的璀璨辉煌。

大唐诗歌“长安三万里 诗意满大唐”，初唐有陈子昂、初唐四杰等；盛唐李白、杜甫、王维等各领风骚；中唐白居易、刘禹锡等别开生面；晚唐李商隐、杜牧等续写辉煌，各时期群星璀璨，共同成就唐诗盛世。

《登幽州台歌》是古体诗，押“者”“下”韵（仄声韵），陈子昂以简洁的文字抒发了怀才不遇的孤独悲怆，是初唐诗歌的经典之作。

贺知章是盛唐诗人，官至秘书监，与张若虚等并称“吴中四士”。其《咏柳》以“二月春风似剪刀”咏柳绘春，《回乡偶书》抒久客返乡的沧桑感，诗作以绝句见长，尽显大唐诗意风采。

李白《蜀道难》以“蜀道之难，难于上青天”的反复咏叹，极写蜀道艰险，充满浪漫主义豪情，是大唐诗意中极具震撼力的经典之作。

李白《玉真仙人词》描绘玉真仙人超凡形象，体现其浪漫诗风。天宝初，他与吴筠隐于剡中，后经举荐入朝待诏翰林，其生平与道教交往密切，为“长安三万里 诗意满大唐”添彩。

《川西行吟》以格律之笔绘就川西胜景与心绪。群山亘古，岁月沧桑，云寒雪清间，鹰鹮穿行。浊流急雨、陵壑长路，星晓月航相伴。崎岖道上，寂寞驱驰，然汶川茂县有烟火，黄龙九寨见胜景。碧波涤心，仙境迷踪，诗人以诗寄情，恰如《长安三万里》的大唐诗意，在格律中凝注山河与灵魂。

在“长安三万里 诗意满大唐”的诗词探讨中，“何以为诗”的命题通过《少林寺》与《卢沟血色》两首诗得到了生动诠释。

《少林寺》以“古寺新时几度经，心中执念未清零。不知谁在佛前面，点的香烟已变形”的诗句，借佛寺这一富有禅意的场景，发出了对诗歌本质的探问。周学锋点评其“为时而作，以‘不知’发出探问，佛前香火已变形，一语中的”，精准点出了诗歌应紧扣时代、于寻常物象中引发深层思考的特质。

《卢沟血色》则以卢沟桥的历史事件为背景，“石拱桥横六代空，卢沟晓月古今同。无情战火烟销后，不尽悲伤逝水中”等句，通过“六代空”与“古今同”的时空对比，“战火烟销”与“悲伤逝水”的历史悲怆对照，将民族的创伤与记忆凝练成深沉的史诗。其“血色斜阳别样红”更是以极具冲击力的意象，使诗歌在咏史抒怀中兼具了唤醒民族记忆的史诗性品格。

这两首诗一从日常探问入手，一从历史咏怀发力，共同展现了诗歌或于细微处见哲思、或于宏大处寄深情的多元价值，为“何以为诗”的命题提供了富有张力的注解。

在“长安三万里 诗意满大唐”的诗词创作体系中，“赓和”是一种极具传承与互动性的创作方式，其渊源可追溯至《尚书·益稷》“乃赓载歌”的记载，特指严格遵循前人作品的韵律或主题进行应和创作。

“赓和”细分三类：步韵（次韵） 要求完全复用原诗韵脚字及次序，对创作者的文字驾驭能力要求极高；依韵 只需使用原诗同韵部字而不限次序，相对灵活；从韵 仅延续原诗主题意境，在创作自由度上更为宽泛。

以《感事》与《秋分和红社次韵感事》为例，红妆的《感事》以“浮生一梦阅炎凉，朝夕轮回读短长”开篇，朱永兴的和诗《秋分和红社次韵感事》则依“粤海秋分气转凉，微风起处碧波长”相和，从韵脚的呼应到意境的延展，清晰展现了“赓和”创作中步韵的严谨性与诗意的传承性，是大唐诗词文化中“唱和”传统在当代的生动延续，也让诗词创作在这种互动中焕发出别样的艺术生命力。

杜甫《茅屋为秋风所破歌》作于唐肃宗上元二年，以自身茅屋被秋风摧毁的遭遇，抒发“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的济世情怀，是大唐诗意中充满悲悯与大爱的经典之作。

在“长安三万里 诗意满大唐”的诗词语境中，“赓和”创作的审美与技法在历代诗论中多有探讨。

元杨载《诗法家数》提出荣遇之诗需典重雅厚、意脉美丽，如王维、贾至《早朝》之作气格雄深；明唐汝询《唐诗解》认为贾、杜、岑、王诗各有长短；明胡震亨《唐音癸签》等论著也从不同角度评析《早朝》等赓和诗作的风格特点，这些论述为理解大唐诗意里的赓和传统提供了丰富的理论参照。

王维《和贾舍人早朝大明宫之作》：通过“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”等句，展现大明宫早朝的威严与大唐万国来朝的盛世气象，体现宫廷早朝的仪式感与盛唐国力。

贾至《早朝大明宫》：在安史之乱后中兴初期创作，以“剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香”等描写，展现早朝的庄重流程与朝政秩序的恢复，表达对君王的忠诚与职责。

岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》：以“金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官”等句，刻画早朝时宫殿的华美、朝仪的盛大，同时推崇贾至诗作的高雅。

背景补充：这些诗创作于安史之乱后唐朝中兴阶段，“早朝”象征中央权威重建，参与唱和的官员文人涵盖不同品级，体现了政治与文化层面重拾盛唐气象的努力。

在“长安三万里 诗意满大唐”的咏物诗范畴里，“蝉鸣高秋”系列诗作别具韵味。《夏末》以“雨淋疏碧桐”“乱打噪蝉空”写夏末蝉鸣之态；《小菊花》借“独唱秋深树影斜”将蝉与秋菊并写；《夜读》“夜静三更闻树蝉”、《〈唐诗之路与文学空间研究〉读后》“寒蝉鸣旧影”，皆以蝉为意象，或衬秋意，或寄情思，展现大唐咏物诗的细腻与情致。

蝉鸣高秋传绝唱：骆宾王与他的诗意大唐

当《长安三万里》的画卷展开大唐诗意，骆宾王与他的《在狱咏蝉》恰如一枚璀璨的印章，印刻在初唐的文学星空。

骆宾王，义乌人，七岁能诗的天赋让他早早崭露锋芒。唐高宗永徽年间，他入骆王李元庆府却耻于自炫辞命，后拜奉礼郎、东台详正学士，又因事被贬，从军西域、入蜀幕，在烽火与文墨间辗转。仪凤三年，他任武功主簿、长安主簿，入朝为侍御史时，因上书讽武则天被入狱，狱中他以蝉寄情，写下《在狱咏蝉》，以“露重飞难进，风多响易沉”道尽宦海沉浮与内心孤愤。

高宗永隆二年，他被贬临海，“骆临海”的称谓由此而来。光宅元年，徐敬业举兵反武，骆宾王挥毫写下《讨武曌檄》，“请看今日之域中，竟是谁家之天下”的呐喊，辞采飞扬、气势磅礴，连武则天读至“一抔之土未干，六尺之孤安在”时都叹惜“宰相安得失此人”。最终徐敬业兵败，骆宾王或被杀或遁入空门，踪迹成谜，却让他的传奇与文字一同流传。

作为“初唐四杰”之一，骆宾王的笔力豪荡，在格律诗词与骈文间游刃有余。他的人生如一曲跌宕的长歌，在大唐的盛世与风波里，以诗为剑、以文为马，把个人的失意与时代的激荡熔铸成不朽的篇章，让“蝉鸣高秋”的清响，在千年后仍回荡在诗意的长安。

蝉声远韵传风骨：虞世南与他的诗意品格

《长安三万里》中，虞世南《蝉》诗以清越之韵尽显君子风骨。

虞世南历陈、隋入唐，诗书双绝，年少从学顾野王，文名比肩陆机陆云。他性情刚正，隋时不媚炀帝，十年未迁，生活俭朴；兄长显贵，他却坚守本心，兄长将死时他愿代死，足见其义。入唐后为“十八学士”，获太宗信任，以直言进谏辅佐君主。

其《蝉》诗“居高声自远，非是藉秋风”，以蝉喻己，借高洁品格自喻，无需外力便声名远播，恰是他一生诗意品格的凝练。

咏物之思：从《文心雕龙》到大唐蝉鸣的诗意传承

在“长安三万里，诗意满大唐”的咏物脉络里，南朝梁刘勰在《文心雕龙·物色》中的论述，恰是一根串联古今的丝线。

刘勰（约公元465年—？）在这部文学理论巨著中写道：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。

一叶且或迎意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！是以诗人感物，联类不穷。”这段话深刻揭示了咏物文学的创作逻辑：四季有不同的景物，景物有各自的形貌；情感因景物而变化，文辞随情感而抒发。

一片树叶尚且能触动情思，虫鸣之声足以牵引心绪，更何况清风明月的夜晚、白日春林的清晨呢？所以诗人感触外物，联想类比便无穷无尽。

这一理论为后世咏物诗的创作奠定了根基。到了大唐，骆宾王、虞世南笔下的蝉鸣，正是对“感物联类”的生动实践。他们借秋蝉的形貌、声响，寄托自身的情志与品格，让“蝉鸣高秋”的意象在诗意大唐里绽放光彩，也让刘勰的文学思想在千年后的诗歌创作中持续焕发活力，成为连接六朝文论与唐代咏物诗的精神纽带。

格律诗词的文学图谱：从诗到“诗之馀”的璀璨旅程

在“何以为诗：格律诗词习作体会”的体系中，一幅从诗到词的文学图谱缓缓展开。

“何以为诗”是格律文学的根基追问，探寻诗歌的本质与创作内核；“源远流长”则梳理了诗歌从先秦到唐宋的发展脉络，每一个时代都为诗坛注入新的活力。“长安三万里，诗意满大唐”聚焦唐诗的巅峰时代，李白的豪放、杜甫的沉郁、王维的空灵，无数诗人以笔为剑，在长安的诗意天空下书写不朽篇章。

而“文学高峰：诗之馀”，则将目光投向词这一文学体裁。词脱胎于诗，却在格律与抒情上开辟了新的天地，从唐代的萌芽到宋代的鼎盛，婉约派的柔情似水与豪放派的壮志凌云，让“诗之馀”的词成为文学高峰上的另一座丰碑。

词苑奇葩“蝶恋花”：诗馀高峰的结构与韵味

“蝶恋花”（又称“鹊踏枝”“凤栖梧”）是词苑小令奇葩，属双调六十字仄韵正格，兼具小令与长调特点。

其核心结构：上片以图底关系构景并聚焦，下片从聚焦点展开细节；主题多在片末次句，结句需托升意境，上下片结句常为流水对；起句呈流水拍态，显大曲婉转之势，前两点为填调关键。

如朱水兴老师的《鹊踏枝·元日行》，上片以元日田野行聚焦早春景，下片从东眺清流细化画面，完美契合词牌结构，尽显其在“诗之馀”中精巧结构与绵长韵味的独特风华。

以《鹊踏枝·元日行》便是生动一例。

元日时节，词人徐行于田野间，目光所及，青苍山色远接文山，旧年禾茬间新草冒头，寒霜已先消融，上片以开阔视角铺展早春田野的清新图景；下片转至钟灵东麓，清流环绕、碧波映日，岚烟萦回间晴光历历，把春日的生机与华年的美好相照映，于细节描摹中托出对新春的期许。

这首词遵循“蝶恋花”的结构特点，上片聚焦田野春景，下片细化山水细节，以景抒情，让元日的春韵在词的平仄韵律间流转，尽显“诗之馀”的文学魅力，也为我们理解这一词牌的创作逻辑提供了鲜活范本。

词牌“小重山”的结构与情思：以薛昭蕴《春到长门春草青》为例

在“文学高峰：诗之馀”的词学研究中，“小重山”这一词牌以其独特的结构布局，成为词苑中别具一格的存在，五代薛昭蕴的《小重山·春到长门春草青》便是诠释其特点的经典范本。

此词起拍两句“春到长门春草青。玉阶华露滴、月胧明”，构建出由底向图推挽的视觉关系，将读者的目光从春草、玉阶逐步聚焦到“玉箫、啼莺”处，“东风吹断玉箫声。宫漏促，帘外晓莺啼”，由此凝聚视觉，展开下片，这是“小重山”起拍的独特布局。

与一般小令相似，它需运用上片的核心具象（如长门春草、玉阶露月、玉箫啼莺等）来展开下片的细节描写，以上片核心具象辅以次核心具象铺陈下片情境，是其显著特点之一。过片处“愁起梦难成。红妆流宿泪、不胜情”，运用映衬的修辞手法形成对句，把深宫女子的愁绪层层推进。同时，起拍两句和过片两句后的三字句“宫漏促”“思君切”，都有收拢场景与思绪提纲挈领的作用。

其主题句位于下片第三句“手援裙带绕花行”，而后“思君切、罗幌暗尘生”将深闺女子的愁绪一路向上托起，把对君的思念之情渲染得愈发深沉。创作“小重山”时，尤其要注意核心具象的运用与过片的映衬手法，这使其在众多小令中别具风貌，也让我们得以窥见“诗之馀”的词体文学在结构与抒情上的精妙之处。

词牌“小重山”的渊源与格律：诗馀世界的精致音符

在“文学高峰：诗之馀”的璀璨星河中，“小重山”这一词牌如一枚精致的音符，以其丰富的别名、严谨的格律和独特的韵味，在词苑中熠熠生辉。

“小重山”又名《小重山令》《小冲山》《柳色新》《群玉轩》《璧月堂》《玉京山》，相传为唐代韦庄所创。姜夔曾填《小重山令》，韩淲词有“点染烟浓柳色新”句，故又名《柳色新》。以五代薛昭蕴的《小重山·春到长门春草青》为正体，双调五十八字，前后段各四句、四平韵。

从别名的多样到格律的严谨，“小重山”在“诗之馀”的领域里，既承载着词体文学的历史渊源，又以精准的格律架构，让情感在平仄韵脚间流转，成为展现古典词艺精妙的典型范式。

岳武穆壮词震古今：《满江红·怒发冲冠》与宋代词家的家国情怀

在“文学高峰：诗之馀”的宋代词坛上，岳飞的《满江红·怒发冲冠》如一声震彻云霄的呐喊，将武将的家国豪情熔铸于词的韵律之中，成为宋代词家精神风貌的鲜明写照。

“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”开篇以极具张力的动作与场景，瞬间将读者带入那山河破碎、壮士扼腕的时代语境。“三十功名尘与土，八千里路云和月”，以功名如尘、征程漫漫的感慨，道尽戎马生涯的艰辛与胸怀天下的格局；“莫等闲、白了少年头，空悲切”的劝勉，更是穿越时空，成为激励无数志士的精神号角。

下片“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪言，将对侵略者的愤慨与报国的壮志推向极致；“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”的诘问，字字泣血，把家国之痛刻入词的骨血；“驾长车，踏破贺兰山缺”“待从头、收拾旧山河，朝天阙”的展望，则以气吞山河的气魄，勾勒出收复失地、还我河山的壮丽愿景。

作为宋代词家的代表，岳飞以武将之身写就如此壮词，打破了词为“艳科”的固有印象，在“诗之馀”的领域里，注入了刚健雄浑的家国情怀，让《满江红》成为千古传诵的爱国绝唱，也为宋代词坛添上了浓墨重彩的一笔。

豪放词坛双璧：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》与《江城子·密州出猎》的雄奇风采

在“文学高峰：诗之馀”的宋代词坛，苏轼的豪放词如两束耀眼光芒，以《念奴娇·赤壁怀古》与《江城子·密州出猎》展现出雄奇奔放的艺术风貌。

《念奴娇·赤壁怀古》作于1082年，苏轼被贬黄州之后。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，开篇以长江奔涌的磅礴气势，淘尽千古英雄，瞬间拉开历史的宏大帷幕。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，把赤壁古战场的雄奇险峻勾勒得惊心动魄；“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，对周瑜英姿的追慕，在抒情与咏史间交织出壮志豪情；“人生如梦，一尊还酹江月”的叹惋，又在豪放中融入深沉哲思。

《江城子·密州出猎》写于1075年，时年39岁的苏轼知密州。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，以老夫发少年狂的姿态，绘出出猎队伍的浩浩声势；“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，以孙权自比，尽显豪情；“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，借冯唐持节的典故与射天狼的壮志，把报国情怀抒发得慷慨激昂。

这两首词，一抒历史兴亡的豪迈哲思，一写出猎报国的少年狂气，共同铸就了苏轼豪放词的巅峰，也让“诗之馀”的词体文学在宋代绽放出雄奇瑰丽的豪放光彩。

婉约词的深情绝唱：从李后主到历代评说的愁绪美学

在“文学高峰：诗之馀”的词坛疆域里，婉约词以其缠绵悱恻的情思，构筑起一片深情婉约的审美天地，南唐后主李煜的词作便是这一风格的经典注脚。

宋代陈郁评点，李白有“请君试问东流水，别意与之谁短长”的咏愁之句，而江南后主李煜的“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流”，则是“问愁能有几多愁，恰似一江春水向东流”的情语化表达，后主真可谓是词中圣手（《艺苑卮言》）。明王世贞在《巵一话脞》中也点明，此句“已觉精矣”，将愁绪的绵长与汹涌具象为滔滔春水，堪称咏愁绝唱。

清陈廷焯在《云韶集》中评价李煜词“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪”，近代俞陛云亦言“亡国之音，何哀思之深耶！”，认为其词传诵禁庭却不加悔悟，恰如亡国者不殉宗社而任人宰割，令人悲叹（《唐五代两宋词选释》）。现代唐圭璋在《唐宋词简释》中更是解析入微：这两首咏怀词悲情已极，起句“谁继往圣，痛不欲生”，满纸血泪喷涌而出，有《天问》遗风；“小楼”句起笔含烟，“故国”句则放笔呼号，一“又”字蕴含无尽愁绪，东风虽入却无春花秋月之景，重帏未撤、苦懑无尽，愁绪如人间历劫；下片承上，以故国月明引出物是人非之叹，末句以问答吐露万斛愁恨，通篇一气盘旋、曲折动荡，如怨如慕、如泣如诉。

这些历代评说，层层剖析出婉约词在李煜笔下的深情力量，也让我们看到“诗之馀”的婉约词，是如何以愁绪为墨，在词的韵律间书写出撼动人心的情感史诗。

绝命词里的亡国愁绪：李煜《虞美人·春花秋月何时了》的婉约绝唱

在“文学高峰：诗之馀”的婉约词史上，南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》如一曲泣血的哀歌，将亡国之痛熔铸于词的婉转韵律中，成为婉约词的巅峰绝唱。

公元978年，李煜42岁生日（七夕）夜，在被宋太宗囚禁于汴京的岁月里，他写下这首绝命词。“春花秋月何时了，往事知多少？”以对春花秋月的诘问，开篇便将个人命运与永恒时序相对照，往昔繁华的“往事”如潮水般涌上心头；“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，东风又至，月明如昼，可故国早已破碎，“不堪回首”四字道尽锥心之痛。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，物是人非的怅惘，在熟悉的宫殿建筑与消逝的青春容颜间愈发浓烈；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以滔滔春水喻无尽愁绪，将个人的亡国之悲推向极致，也让愁绪的表达成为千古咏愁的典范。

这首词不仅是李煜的绝命之作，更以其极致的情感张力与婉约的艺术表达在“诗之馀”的词坛留下不朽印记。而邓丽君的传唱更让它跨越时空，让那亡国的愁绪与词的婉约之美，在岁月里久久回荡。

宋代词家：婉约豪放并蒂开，《全宋词》里的诗馀高峰

在“文学高峰：诗之馀”的璀璨星河中，宋代词家如群星荟萃，以婉约、豪放两大流派的争奇斗艳，铸就了宋词的不朽辉煌，也为后世金元词曲的发展铺就了道路。

宋词的传播与歌妓传唱紧密相连，歌楼酒馆、勾栏瓦舍的热闹场合，便是宋词声韵流转的舞台。婉约派词人阵容鼎盛，柳永（约984年-1053年）以俚俗之语写尽市井风情，晏殊（991-1055年）、晏几道（约1040-1112年）父子以雅致笔调抒怀伤情，周邦彦（1056-1121年）精于格律堪称“词中老杜”，李清照（1084-1155年）以“易安体”写尽闺阁与家国之愁，张先（990-1078年）、秦观（1049-1100年）、姜夔（1154-1221年）、吴文英（1212-1272年）等词人，或婉约细腻，或清空骚雅，各成一派；此外，李煜（937-978年）、欧阳修（1007-1072年）、史达祖（1163-1220？）、贺铸（1052-1125年）等也在婉约词坛留下浓墨重彩的一笔。

豪放派则以雄奇之姿开拓词境，苏轼（1037-1101年）“大江东去”的豪迈开启豪放先河，辛弃疾（1140-1207年）以“金戈铁马”的家国情怀将豪放词推向巅峰，陈亮（1143-1194年）、陆游（1125-1210年）、张孝祥（1132年-1170年）、刘辰翁（1233-1297年）等词人，或慷慨激昂，或沉郁悲壮，为词坛注入刚健风骨。

而唐圭璋编纂的《全宋词》，初版于1940年，经王仲闻、孔凡礼等人修订增补，中华书局多次重印增订，以历代词集丛刻为基础，广泛辑录宋人文集、方志、金石等文献，系统收录两宋词人1330余家、词作约2万首，是研究宋代词家与宋词风貌的集大成之作。宋代词家在“诗之馀”的领域里，以婉约的柔情与豪放的壮志，共同书写了中国词史的巅峰篇章。

唐代词家：词体萌芽期的星光璀璨

在“文学高峰：诗之馀”的词史长卷中，唐代词家是词体萌芽与发展的先驱，他们以各具特色的创作，为词的成熟铺就了基石。

诗仙李白虽以诗名世，其《菩萨蛮·平林漠漠》《忆秦娥·箫声咽》却气象雄浑，胡应麟在《诗薮》卷六中评价：“《菩萨蛮》《忆秦娥》二词，虽非太白集中所有，然其气象雄浑，实为词家鼻祖。”为词的诞生树立了高格。张志和的《渔歌子》首次用词表现山水隐逸主题，“斜风细雨不须归”的悠然之态影响深远，开启了词体表现隐逸情怀的先河。白居易的《忆江南》三首确立了文人词的创作范式，“日出江花红胜火”的明艳意象，成为描写江南风光的经典一笔。

刘禹锡融合民歌特色创作《竹枝词》，极大拓展了词体的表现领域，让词更贴近民间风情。温庭筠作为花间词派鼻祖，《菩萨蛮·小山重叠》的精致婉约，奠定了婉约词风的基础。韦庄与温庭筠并称“温韦”，其《菩萨蛮·人人尽说江南好》以清丽语言抒写个人情感，在花间词中别具一格。南唐后主李煜虽属五代，却承晚唐余韵，“问君能有几多愁”的千古叩问，将词的抒情从艳俗提升至情感抒发的至高境界。

这些唐代及五代的词家，在“诗之馀”的探索中各显神通，或开流派之先，或拓表现之域，共同绘就了词体萌芽期的璀璨星空。

词之三味：词调、词牌与词谱的格律世界

在“文学高峰：诗之馀”的词学体系里，词调、词牌与词谱构成了填词创作的根基，它们从音乐、形式到格律，层层构建起词体文学的规范与美感。

词调属于音乐范畴，规定了词的旋律和节奏；词牌是词调的名称，像《念奴娇》《水调歌头》都为人们所熟知。最初，词牌与特定曲调直接关联，填词需严格遵循曲调的旋律、节奏来进行。但随着词乐失传，词牌逐渐脱离原始曲调，主要以文字、音韵结构的定式存在。而词谱是汇集各种词牌格律规则的工具书，如《钦定词谱》，它详细规定了字数、句法、平仄、押韵等，填词时需参照词谱，才能确保符合特定词牌的格式要求。

词谱类著作丰富多样，各有侧重。《白香词谱》（清·舒梦兰）收录100调，简明实用，是初学者入门的佳品；《唐宋词格律》（龙榆生），简称龙谱，收录150调，按平仄韵格分类，注重声情分析与词牌演变；《汉语诗律学·词谱举要》（王力）收录206调，系统梳理词体格律，强调从语言学视角解析；《词律》（清·万树）收660调、1670体，首创“又一体”分类法，还专门订正旧谱讹误；《钦定词谱》（清·王奕清等），简称钦谱，收826调、2306体，在《词律》基础上增补，是清官方定本。

这些词调、词牌的演变与词谱的规范，共同在“诗之馀”的领域里，为词的创作与传承筑牢了格律基石，让词体文学在严守规范的同时，绽放出别样的艺术光彩。

词之溯源：“诗之馀”的文学瑰宝

在“文学高峰：诗之馀”的范畴里，词这一文学体裁如一颗历经打磨的明珠，有着丰富的称谓与悠久的发展脉络。它又称曲词、曲子词，别号众多，有长短句、诗余、倚声、近体乐府、词子、乐章、琴趣等。其起源可追溯至南梁，成型于唐代，在五代十国时期兴起，两宋时达到鼎盛，清代又再度振兴，是宋代文学的典型代表。

从形式上看，词“调有定格，句有定数，字有定声”，句式参差不齐，以长短句为基本形态，一般分为上下阕（片），极个别不分阕（片），也存在三、四阕（片）的情况。

在分类上，词分为小令、中调和长调三种。58字以内的为小令；59到90字的为中调；长调则在91字以上，最长的词可达240字，如《莺啼序》。

词牌是词的制式曲调名称，最初与乐曲旋律相对应，后来演变为纯文学格式，严格规定词的句数、字数、平仄、押韵等要素，像《西江月》《蝶恋花》等都是常见词牌。填词需依照词牌格式，称为“按谱填词”。

《菩萨蛮》最初是唐代教坊曲名，后逐渐定型为词牌名，属于“由乐定体”的典型词牌。它的起源与佛教相关，传为唐宣宗时女蛮国进贡者梳高髻、戴金冠、衣锦绣，状似菩萨，乐曲因此得名。早期词牌文题一体，比如《忆秦娥》取自“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。宋代词牌数量多达870余种，多数词牌意义与内容无关，需另外加题目说明词意。

词在“诗之馀”的文学长河中，以其独特的形式、分类和词牌制度，成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。

词坛遗珠：杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》的“诗之馀”哲思

在“文学高峰：诗之馀”的词苑中，明代杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》如一杯陈年老酒，以深沉的历史哲思，为词体文学添上了厚重的一笔。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。”开篇以长江奔涌的壮阔意象，将历史长河中的英雄豪杰尽皆淘洗，“是非成败转头空”的喟叹，瞬间拉开历史兴亡的宏大幕布，把个人对历史的洞察凝于笔端。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山永恒、夕阳往复，在自然的恒常与历史的变迁间，更显人事的沧桑。

下片“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢”，以渔樵的形象，在江渚秋月春风的寻常景致里，道出了对世事的淡泊；“古今多少事，都付笑谈中”的收尾，将古今兴亡的万千感慨，最终归于一笑了之的豁达，把历史的沉重与人生的通透融合得恰到好处。

这首词作为“诗之馀”的佳作，跳出了传统词风的桎梏，以史入词、以哲入词，在长江的涛声与渔樵的笑谈间，书写出穿越时空的文学魅力，也让我们看到“诗之馀”的词体，在不同时代仍能绽放出独特的思想光彩。

在格律诗词创作中，“我手写我心”与“善用工具”是相辅相成的双翼。

“我手写我心”是创作灵魂，需以真诚抒真情，让诗词成为情感与灵魂的载体。“善用工具”是技艺保障，既包括格律、平仄、对仗等传统规范，也涵盖现代检索、校验等辅助手段，让诗词在形式上具美感韵味。

二者结合，格律诗词创作方能兼具灵魂温度与形式美感，传承经典且绽放时代诗意。

格律诗词创作的双翼：“我手写我心”与“善用工具”

朱水兴老师在格律诗词习作的“题后”之思中，“我手写我心”的真诚与“善用工具”的智慧，如双翼般助力创作者在诗词之路上行稳致远。

“我手写我心”是创作的灵魂内核。正如宋代理学家朱熹在《观书有感二首》中所体现的，其一“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来”，以方塘活水喻心灵的澄澈与学识的滋养，唯有内心真诚抒发，诗词才有灵动的生命力；其二“昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行”，借春水载舰的意象，道出创作需顺应本心、自然流露的真谛。唯有以真诚之心观照生活、抒发情志，诗词方能打动人心。

“善用工具”是创作的实用助力，如“搜韵”之类的工具，可在格律校验、韵部查询、典故检索等方面为创作者提供便捷，让格律的严谨性与创作的流畅性得以平衡，使“我手写我心”的过程更具效率与规范。

二者相辅相成，“我手写我心”赋予诗词情感与灵魂，“善用工具”保障诗词格律与表达的精准，共同为格律诗词创作插上腾飞的翅膀。

格律诗词创作的源头活水：多读国学经典

朱水兴老师在格律诗词习作的“题后”启示：“多读国学经典”是滋养创作的源头活水。

他从2023年推荐的《唐诗论》《艺术与视知觉》《古文观止》等古今中外经典，到2024年涵盖中国历史、文化、哲学、文学等多领域的阅读书单，再到2025年包含《从中古到中国》《数字人文》等前沿学术著作与《红字》《简·爱》等外国经典的阅读推荐，这些国学及中外经典著作，为格律诗词创作者搭建了广阔的知识谱系。

无论是诗词创作所需的意象积累、典故运用，还是情感抒发的深度与广度，都能在经典阅读中找到养分。多读国学经典，如同为格律诗词创作注入源头活水，让作品在格律的规范之外，更具文化底蕴与思想深度，从而在“何以为诗”的探索中走得更远、更扎实。

在朱水兴老师关于格律诗词写作的分享里，“我手写我心”的创作真谛，离不开“多读多写多学经典”的扎实实践。他强调每年至少精读50本好书，尤重以国学经典为根基，在诗词格律的平仄声韵间，让内心情志与经典智慧深度交融。

多读，是让经典风骨融入笔端；多写，是将内心感悟付诸格律；多学经典，则是在诗词创作之路上，为“我手写我心”筑牢底气与底蕴。唯有这般深耕，方能在格律诗词的天地里，让文字既严守平仄规范，又饱含真挚情愫，真正以笔为媒，书写出属于自己的诗意山河。

师者如灯，照亮格律诗词之途——

记朱水兴老师《何以为诗：格律诗词写作体会》授课有感

□百合

一堂四个半钟头的格律诗词课，于朱水兴老师而言，是学识的倾泻，是热忱的燃烧；于听者而言，是一场诗词格律的饕餮盛宴，更是一次精神品格的深刻感召。

朱老师的课，是“学识富矿”的深度开采。他引经据典，从先秦诗骚到唐宋格律，从名家典故到创作逸闻，信手拈来的论证如珠玑落盘，将“何以为诗”的命题拆解得透彻明晰。那些枯燥的平仄、对仗、押韵，在他的讲述里成了诗词跳动的脉搏，让人体会到格律不仅是约束，更是古典诗词审美意境的骨架与神韵。

更动人的是他的“无私奉献”。四个半钟头的时长，于常人是精力的考验，于他却是对诗词传承的赤诚担当。他将半生积累的格律心得毫无保留地分享，仿佛要把诗词写作的密钥，亲手交到每一位听者手中。而课终那一声“谢谢”，更是将师者的谦卑诠释得淋漓尽致——他以学识照亮诗词之路，却以谦卑姿态将自己置于学习者的行列，这种反差，恰是师者大爱的生动注脚。

朱水兴老师如一盏长明之灯，在格律诗词的天地里，以学识为油，以奉献为芯，以谦卑为罩，照亮了无数人对古典诗词创作的向往之路。这一堂课，不仅是诗词写作的指南，更是为人为学的范本，让人叹服，更让人钦敬。

后记

格律诗词的多维探索：朱水兴老师“何以为诗”系列讲座的文学之旅



在格律诗词研究的领域里，朱水兴老师以一场长达4小时的系列授课，从“何以为诗”的本质追问出发，沿着诗歌“源远流长”的历史脉络，聚焦“长安三万里，诗意满大唐”的盛唐气象，深入“文学高峰：诗之馀”的词体世界，最终落脚于“国学经典、我手写我心、善用工具”的创作启示，为听众铺展开一幅立体而丰沛的格律诗词文学图谱。

一、“何以为诗”：诗歌本质的哲学叩问

讲座开篇，朱水兴老师便抛出“何以为诗”的核心命题。他从诗歌的情感内核、格律形式与社会功能三个维度展开，解析诗歌作为“言志”与“抒情”载体的双重属性。他以《诗经》“风雅颂”的体例为例，说明诗歌从诞生之初就兼具审美与教化的功能；又以唐诗的平仄格律为引，阐释格律对诗歌节奏、韵味的塑造作用。在他的解读中，“诗”不仅是文字的组合，更是人类对世界的感性观照与理性表达的结晶，这一追问为整场讲座奠定了深度思考的基调。

二、“源远流长”：诗歌历史的脉络梳理

沿着“源远流长”的线索，朱水兴老师梳理了中国诗歌从先秦到明清的发展轨迹。他将《楚辞》的浪漫奇谲与汉乐府的质朴写实并置，展现早期诗歌的多元风貌；又重点解析唐诗的“初盛中晚”四期演变，从初唐四杰的“格律诗定型”，到盛唐李杜的“双峰并峙”，再到中唐白居易的“新乐府运动”与晚唐李商隐的“朦胧诗风”，清晰勾勒出诗歌在格律、题材、风格上的递进与突破。他强调，正是这种历史的积淀，才让诗歌成为中国文学最具生命力的体裁之一。

三、“长安三万里，诗意满大唐”：盛唐诗歌的巅峰解码

“长安三万里，诗意满大唐”的板块，是讲座中最具感染力的部分。朱水兴老师以电影《长安三万里》的意象为切入点，带听众重回盛唐的诗意江湖。他逐句赏析李白《将进酒》的豪放不羁，解析“君不见黄河之水天上来”的夸张笔法如何体现浪漫主义精髓；又深度解读杜甫《登高》的“七律之冠”魅力，从“无边落木萧萧下”的意象堆叠，到“万里悲秋常作客”的情感层次，展现现实主义诗歌的沉郁力量。他还对比王维的“诗中有画”与岑参的“边塞奇景”，让听众直观感受盛唐诗歌题材的广度与风格的多样性，仿佛亲眼目睹长安街头诗人们“斗酒百篇”的盛景。

四、“文学高峰：诗之馀”：词体文学的别样风华

在“文学高峰：诗之馀”的章节，朱水兴老师将视野转向词这一“诗之馀”的文学体裁。他从词的起源讲起，解析“词调、词牌、词谱”的音乐性与格律性演变，说明词如何从“伶工之词”发展为“士大夫之词”。他以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放与柳永《雨霖铃》的婉约为例，对比词坛两大流派的艺术特色；又深入分析李煜《虞美人》的“亡国之音”，阐释词如何突破“艳科”藩篱，成为抒发深沉情感的载体。在他的讲解中，词不再是诗的附庸，而是以其长短句的灵动、格律的精巧，成为与诗并立的“文学高峰”。

五、“题后：国学经典、我手写我心、善用工具”：创作实践的三重启示

讲座的最后，朱水兴老师以“国学经典、我手写我心、善用工具”为创作指引，为听众提供了格律诗词习作的清晰路径。他强调“多读国学经典”是创作的根基，从《论语》的处世智慧到《庄子》的哲学思辨，从唐诗宋词的意象典故到明清小说的叙事手法，经典阅读能为创作者积累素材、涵养气韵。“我手写我心”是创作的灵魂，他以朱熹《观书有感》的“源头活水”为喻，说明唯有真诚抒发内心情志，作品才能打动人心。“善用工具”则是创作的助力，他推荐“搜韵”等格律工具，讲解其在平仄校验、韵部查询上的实用价值，让创作者在坚守格律的同时，能更专注于情感与意境的表达。

这场长达4个多小时的授课，朱水兴老师以其细腻的文本解读与渊博的知识储备，将格律诗词的理论、历史、作品与创作实践熔于一炉。听众不仅得以系统梳理诗歌与词的发展脉络，更能在经典作品的深度赏析中感受格律文学的美学魅力，最终在“国学、真心、工具”的创作启示中，找到属于自己的格律诗词创作之路。这不仅是一场知识的盛宴，更是一次文学的朝圣，让每一位热爱格律诗词的听众，都能在这场旅程中找到共鸣与成长。

步韵黄俊霞

《听朱水兴老师讲：何以为诗》

作者/素莲

诗门妙理豁然开，雅韵清声入耳来。

慧炬随师明暗夜，千般意绪入笺裁。

（黄俊霞原玉）

诗道迷津一点开，唐风宋韵拂襟来。

心灯已共师灯亮，平仄云笺任我裁。

注：2025年10月17日（周五）下午，顾问朱水兴老师协诗词学会同学，在1507教室举办《讲座》，主题：何以为诗。

开讲时间不到2点半，讲课中间本应休息，但朱水兴老师没有停下的讲，同学们也坚持不休息，表示继续听课。课堂上老师与同学达到同频共振，破天荒的一个《讲座》时间长达四个半小时。窗外寂静夜幕已经降临，室内同学们还意犹未尽，就连负责锁门的保安小哥也被感染，坐下和同学一样全神贯注听讲。

这首先要说精神，老师备课严谨抓住要点，有理有据有风趣。让大家都上头，都不想停下。因此，一件事情，一个思维就能有代入感，这就说明了我们对文学的热爱是发自骨子里的追求，想学习想得到精神的慰籍，这也是我们这个年龄段的人群的需求，从而说明我们也是最了不起的。也可以说明我们有空间，就去做好一件事，那就是读书那就是“学习”。

感谢顾问朱水兴老师，感谢同学们的求知情怀，也感谢学校的无声支持。

其实我们已经很好了，我们要坚持写多练，共同用文字来打发时间。练脑更聪明，让我们每个人都老来优雅，争取让快乐大于烦恼？

再一次感谢朱水兴老师，感谢为此次《讲座》付出精力的所有人！谢谢！

2025/10/18

听朱水兴老师讲“何以为诗”

□黄俊霞

诗道迷津一点开，唐风宋韵拂襟来。

心灯已共师灯亮，平仄云笺任我裁。

各位诗友、各位会员：

感谢素莲会长给我机会以诗为题向大家报告自己诗词学习与练笔的体会！感谢俊霞副会长兼秘书长为昨天的交流台前幕后的辛勤付出！感谢邓芳副会长、刘英萍老师等的无私奉献！感谢大家不辞辛苦、顶着烈日积极参加学会的活动！大家以诗词为伴，积极努力、追求高雅、忘我学习的精神让我深受感动！

盛世中华，源远流长。华夏文化，博大精深。在辉煌灿烂的唐诗宋词面前，我们是永远的学生。昨天，能够在珠海市老年大学与大家一道交流、学习、欣赏、体会，是我的莫大荣幸！这个下午将让我铭记一生。

由于自己水平有限，在与大家交流的过程中，肯定有很多错误，不对之处还请大家海涵！各位诗友在学会会员群给予我的爱护和鼓励，我心领了。还烦请大家就到此为止，不要因一事霸屏，影响大家正常的诗词交流。再次感谢大家！向学会的各位领导、会员致敬！

 向珠海市老年大学诗词学会交流学习有感

□朱水兴

碧动一湖秋，波开雅韵流。

生平学无倦，老大退难休。

感物知时节，裁诗会庾楼。

夜来天籁起，素影入清眸。

按：2025年9月17日下午，珠海市老年大学诗词学会一众诗友不辞辛苦，相聚1507教室，以四个多小时的时长，坚持交流学习，令人感动！



感想和期盼

□杨志明

听了朱水兴老师17日下午的“何以为诗”的讲座，以及听了会长、各位老师和同学们陆续发表的感言，志明心有同感。同时，也有一个期盼。我们都知道，中华民族的诗词文化源远流长，精深博大，可分为古诗和新诗，而古诗则可分为古体诗和今体诗或近体诗，也叫格律诗。

以五四运动白话文为特征白话诗，如现代诗、散文诗等没有严格平仄、押韵、对仗的诗词可称为新诗。而格律诗以其句子整齐，平仄相替、相对、相粘，以及押韵严谨，对仗工整而著称。格律诗盛行于盛唐时期因而也被称为“唐诗”。而格律诗出现以前的多言诗以及后来的没有遵守平仄相替相对相黏的五言或七言及多言诗均被看做“古风”一类。

但对于何为古风？这一个命题至今仍有很大的分歧。有简单的说法就是没有按近体诗规则写的古诗均看做作是古风。但也有说法就是“古风”定义并非如此简单，在写法上颇具难度！这个命题不弄清楚，对我们学习中华诗词文化尤其学习古诗词文化有很大的困惑。期盼在不久能听到“何为古风”的讲座。

《何以为诗》知识点

□黄俊霞

1、诗的本质：这是入门的根基，老师引经据典，帮助我们理解“诗为何物”，从内核上建立对诗词的认知。从“诗言志”“思无邪”的诗论，到“赋比兴”写诗的核心手法，再到“为时为事而作”的现实意义、“别趣妙悟”的审美境界，都是古人对“诗”的深层解读。老师还穿插五声、十二律吕、八音这些乐理知识，把诗和音律的关系也讲透了。

2、诗的起源（《诗经》、楚辞、乐府诗、建安风骨）：梳理诗词的源头，从《诗经》的质朴、楚辞的浪漫，到乐府的写实、建安的刚健，能让我们看到诗词最初的多样风貌。

3、 唐诗板块：内容特别丰富。初唐、盛唐、中唐、晚唐诗人的梳理，能清晰展现唐诗的发展脉络；《全唐诗》是唐诗的集大成体现；起承转结、属对、七律变格这些是格律的核心知识，咏物诗和赓和则是创作与交流的具体形式，从理论到实践都覆盖了。

4、词的板块：从词的基本知识到流派（婉约、豪放），再到《全宋词》和具体词牌（小重山、蝶恋花），把词的体系也搭建得很完整，能让我们感受到诗词体裁的演变与多元风格。

5、个人体会（国学经典、我手写我心、善用工具）：这部分是很实用的学习方法指导，“多读经典”打基础，“我手写我心”促创作，“善用工具”提效率，都是特别接地气的建议，我们认真按照老师的写诗秘诀去做就好了。

格律诗词讲座开讲——

朱水兴顾问带你探寻“何以为诗”

□邓芳

2025年10月17日下午1507教室，诗词学会特别邀请顾问朱水兴先生，以“何以为诗：格律诗词习作体会”为题，为会员朋友们带来了一场长达四个多小时的精彩讲座。

朱老师的跨界经历本身就充满故事性——他不仅拥有工学硕士学位，在企业高管岗位上以理性思维执掌管理，更多年深耕诗词创作领域，用感性笔触捕捉生活点滴。严谨的工科逻辑与浪漫的诗意情怀在他身上交融，也让他的诗词创作独具特色，更形成了其独特的分享视角。

讲座中，朱水兴老师以“长安三万里”为引，带领大家回溯诗史源流，解读大唐诗意与古典诗词的深厚底蕴。为了让内容更生动易懂，他还穿插播放趣味故事、古诗词吟唱等素材，现场氛围轻松而热烈。此外，结合自身丰富创作实践，朱老师围绕“我手写我心”的理念，细致拆解格律诗词的习作技巧，并向大家推荐了《搜韵》这一实用的诗词创作工具，从理论到实践，为诗友们提供了全方位的创作指引。

校园夜色渐浓，前来锁门的保安也忍不住感慨：“你们现在还这么努力学习呀。”这句朴实的话，道出了会员们对诗词文化的热爱。四个小时的讲座，朱老师没有休息。他深入浅出，既有知识的厚度，又有实践的温度，让大家对“何以为诗”有了更真切的感悟，更为日常练笔和学习打开了思路。诗友们报以热烈的掌声答谢，纷纷表示收获满满，期待能有更多这样的文化交流机会。

感悟朱水兴老师格律诗词讲座：激情授业启茅塞，“我手写我心”照新程

□田冬梅

昨天下午聆听了朱水兴老师的：“格律诗词习作体会”感悟颇深。长达四个多小时的学习，水兴老师一直站着讲课，而且激情满满，从古到今，从历代诗人到现代写实，再到我们如何认识诗词、怎样写好诗词，做了详尽的讲解和引深，获得了大家一致的好评和称赞。这是一次高水平的讲座，也是“我手写我心"的全新写照。

这样的学习和探讨使我们大开眼界，茅塞顿开。盼望今后学会定期组织这样的活动，使得诗词学习的渠道越拓越广、再上新台阶。

朱水兴老师做客老年大学 ——

畅谈格律诗词创作之道

□汤渊清

昨天下午，在老年大学一号楼1507教室，朱水兴老师为诗词学会的会员们带来了一场精彩纷呈的诗词讲座。他借助PPT和视频，以图文并茂的方式，生动地展示了一幅栩栩如生、波澜壮阔的历史文学画卷，为大家呈现了一场关于格律诗词发展和创作的视听盛宴。

在讲座中，朱老师深入分析了几首山水诗词比赛的入围作品，向大家传授了诗词创作的要点。他强调：“诗词创作需要注重创新，避免落入俗套；作诗写诗要脚踏实地，真实反映自然和历史；同时，可以从不同角度切入，跳出传统视角，赋予作品独特的魅力。”

这场讲座内容丰富，语言生动，给听众留下了深刻而难忘的印象。大家纷纷表示受益匪浅，对朱水兴老师的精心准备和辛勤付出表示衷心的感谢！

2025.10.18

感朱师授业，叹文脉绵长

□邱毓娴

衷心感谢朱老师的精彩讲解！您的授课不仅条理清晰地拆解了诗词创作的脉络，更以满腔热忱点燃了我们对古典文学的热爱，让我们对诗词从“略知一二”的浅层认知，深入到读懂字句间的家国情怀、山水意趣与人生哲思，真正体会到“诗言志，歌咏言”的深层魅力。

此生何其有幸，能生活在这片沉淀了数千年文明的土地上。中华文化如一条奔涌不息的长河，滋养着代代国人——诗与词是河中最璀璨的“双璧”，唐诗的气象万千、宋词的婉约豪放，早已融入民族的文化基因；而散曲则是另一颗耀眼的瑰宝，它以通俗灵动的笔触，记录着市井烟火与文人雅趣，填补了诗词之外的文学空白。

这份源远流长的文化财富，是我们取之不尽、用之不竭的精神源泉。它不仅能在我们困惑时给予启迪，更能在平凡生活中注入诗意，让我们在快节奏的当下，依然能拥有一份浸润心灵的文化底气。

致谢朱老师诗词授业：感无私奉献承文脉，吟《新竹》寄怀悟传承

□莫锦亲

非常感谢朱老师无私奉献[抱拳]特别感动❤也真切地感受到老师想让我们快速提高诗词水平的热切盼望！朱老师的讲解，让我对诗词有了更深刻的认识[强]我受益匪浅！感恩遇见❤文化的传承，就是在这么优秀的前辈的带领、扶持和教导下，让我这些新入门者少走很多弯路。

感谢🙏感谢🙏还是感谢！想起清代郑燮的《新竹》：

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

中国文化博大精深，希望我们在文化的滋养下，越活越年轻！

致朱老师：

致歉错过授课，承诺认真学习课件

□王红

@朱水兴 朱老师，实在不好意思！昨天下午因为要带团队去参加一场重要的舞蹈赛事，从赛前人员清点、妆容核对到现场流程衔接，一直连轴转着统筹协调，等忙完所有事宜翻看群消息时，才发现不小心错过了您的授课，心里满是遗憾。

后来在群里刷到大家热烈讨论，看到大家都在为您干货满满的讲座内容点赞，有人说您分享的实操技巧特别实用，还有人提到您拆解的案例特别透彻，这就让我更觉得这次错过格外可惜。不过万幸的是您把精心整理的课件发在了群里，接下来我一定会专门腾出时间，逐页研读课件内容，把错过的知识点都仔细补上，好好消化吸收，不辜负您的用心分享！👍👍👍🌹🌹🌹

讲座PPT（图文）制作：朱水兴

美篇编辑：刘英萍

美篇审核：邓芳 黄俊霞

美篇照片：黄俊霞 刘英萍

美篇文稿：王素莲 朱水兴 黄俊霞 邓芳 杨志明 汤渊清 田冬梅 莫锦亲 邱毓娴 百合

视频录制/剪辑：百合

主编：王素莲

主办单位：珠海市老年大学诗词学会

承办单位：珠海市老年大学

诗词学会编辑部

2025年10月17日