品读中国书画名家——大理王宏伟

国粹艺术名家

王宏伟，现任云南省大理市美术家协会副主席，大理市书画学会副会长，云南省工艺美术行业书画院大理分院副院长，西部兰亭诗书画院大理分院副院长。云南省美术家协会会员，大理州美术家协会会员。40多年来专攻画竹，数十年来从临摹入手，拜师学艺，不追时尚，不求闻达，以其深厚的功力，学古而化，取得了一定的成绩。2024年参加首届全国画竹名家邀请展，及2025年第二届全国画竹名家邀请展。

竹影墨韵见初心——评画家王宏伟的四十年艺术坚守

(文/王世军)

在中国文人画的传统谱系中，竹始终是承载君子品格的经典意象。大理画家王宏伟以四十载光阴专攻画竹，在临摹古法与师法自然的深耕中，走出了一条“不追时尚，不求闻达”的艺术之路。从大理市美协副主席到省美协会员，多重身份的加持背后，是他以笔墨为舟，在传统与现代之间摆渡的执着，其作品在全国画竹名家邀请展中的亮相，更印证了这份坚守的艺术价值。

王宏伟的艺术根基，筑于“师古而不泥古”的扎实积淀。四十余年的创作生涯，他始终以临摹为阶，从历代画竹名家的笔墨中汲取养分。他深谙郑板桥“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的创作哲学，先于传统法度中锤炼技法：以篆籀笔法勾勒竹枝，圆劲如铁尽显骨力；用飞白技法点染竹叶，飘逸灵动中藏墨色层次，将“墨分五色”的精髓融于笔端。不同于当下急于求成的浮躁风气，他沉心拜师学艺，在对古法的反复研习中，既规避了流于表面的程式化描摹，又摆脱了“骨多肉少”的技法局限，为自我风格的形成打下坚实根基。

自然与心象的交融，赋予王宏伟的竹画独特的精神内核。他始终以观察自然为创作根基，将大理的风露晴雨融入笔墨——笔下修竹或在微风中摇曳生姿，或在晨雾里挺劲孤直，每一片竹叶的翻卷、每一节竹干的纹理，都源于对自然物象的精准捕捉。更难得的是，他并未止步于形似再现，而是经内心熔炼升华，让竹成为人格的投射：瘦竹嶙峋如铁，暗合“未出土时先有节”的士人操守；繁枝交错相依，彰显抱朴守真的品格。这种将物象转化为精神图腾的创作，使他的作品超越了单纯的题材表达，直抵文人画“以物喻志”的核心要义。

在传承中创新，是王宏伟竹画的鲜明特质。他善用散点式构图，让竹枝疏密有致、虚实相映，于繁乱中见章法，于空灵中藏意境。画面中点缀的麻雀、茶具等元素，更成为点睛之笔——《竹雀图》中独立梢头的雀鸟，既暗合传统寓意，又注入生活气息，消解了古典竹画的孤寂感。他更突破水墨藩篱，以朱砂点染梅花与墨竹形成冷暖碰撞，用工笔青花瓶与写意修竹构成古今对话，甚至在光影处理中融入西方印象派的朦胧质感，在跨文化审美中拓展了文人画的视觉张力。

从大理的画室到全国画竹名家邀请展的殿堂，王宏伟的艺术之路，是对“工匠精神”的生动诠释。他不逐潮流、不慕虚名，以四十年如一日的坚守，在竹画这一传统题材中开辟出新的境界。其作品里，有古法传承的笔墨筋骨，有大理山水的自然灵韵，更有当代文人的精神坚守。正如他笔下的修竹，扎根传统土壤，沐浴时代新风，在墨色氤氲间完成了一场跨越千年的文化叙事，也为当代文人画的传承与发展提供了珍贵范式。

赠画竹名家王宏伟

大理风前四十春，墨竹专擅守清真。

摹古得法师心印，避俗忘名见性真。

劲节凌云凝笔力，疏梢带雨见精神。

两度名展传清誉，不负寒窗写竹人。

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