笔绘山河·纸载春秋——上博绘画展～清中晚期&现代

王曼毓（圃毓洛荧）

清中期，随着“康乾盛世”的出现，宫廷画院也呈现了兴盛的局面。宫廷山水画深受“四王”的影响；花鸟画流行工笔写生和恽派没骨法。皇室还吸收以郎世宁为代表的传教士画家供奉内廷，使得中西合璧的画风成为清朝宫廷绘画的主要样式之一。

这一时期，在商业经济发达的扬州，汇聚了一批以绘画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家。他们借笔墨抒发胸臆，敢于标新立异，个性强烈，掀起了一股新的艺术潮流，史称“扬州画派”。其代表人物有金农、郑燮、罗聘等，以水墨写意法表现梅、兰、竹、菊的“四君子”题材，对近现代花鸟画的发展产生了深远影响。

高其佩《秋柳图轴》

高其佩擅画花鸟、走兽、人物、山水，尤以指头画著称。此幅指画秋柳，下临清溪，小雀、白鹭各一。

袁江《观涛图轴》

袁江为清代界画高手。此幅前景作一人策杖渡桥，一人方过石桥，拾级而上，中景楼阁富丽，阁中人物或闲谈对坐，或倚栏观瀑，布置繁复。

周璕《云龙图轴》

周璕工山水、人物，尤擅画龙马。此幅泼墨濡水作云雾，云中隐伏一龙，但见局部，不见全身。

华喦《锦鸡竹菊图轴》

华喦擅画人物、山水、花鸟、草虫，重视写生。此幅写墨竹一枝，下作丛石，涂以赭色，坡上画锦鸡阔步，色彩清妍，情意生动。

高凤翰《清华富贵图轴》

高凤翰擅画山水、花卉。此图恰作于乾隆二年，可见其左手画之初面貌。

边寿民《芦雁图轴》

边寿民擅泼墨芦雁，此幅作芦苇荷茎间，野雁四头，烘涂而得神韵。

郑燮《竹石图轴》

郑燮擅画兰竹，尤以墨竹为胜，诗、书、画并称三绝。图绘修竹挺劲，石势峻峭。

李方膺《梅花图轴》

李方膺擅画梅、兰、竹、菊，此图作于乾隆五年，作者时年四十六岁。

罗聘《斗笠先生像轴》

罗聘擅画人物、山水、花卉，为金农弟子，此图以篆籀笔法绘一戴斗笠的隐士，面部以淡墨晕染，神态超然，自题“采芝何处未归来”，呼应文人避世的理想，与白题相得益彰。

禹之鼎《西斋行乐图卷》

禹之鼎擅画人物，为康熙年间名手。此幅作人物肖像，面部略施淡彩，勾勒、色晕、墨骨相间，衣纹提捺轻缓，补景自题仿北宋王诜笔意。

沈铨《花鸟走兽册》

沈铨工画花鸟、走兽，亦善仕女。此册各绘鞍马、犬牛、白鹭、虎免等，悠游水边林下。

冷枚《雪艳图轴》

冷枚擅画人物、界画，此幅作寻梅仕女，落笔工稳，设色古艳。

蒋廷锡《牡丹图轴》

蒋廷锡擅花鸟，此幅非应制之作，仿沈周笔意，有潇洒之致。

张宗苍《万壑千崖图轴》

张宗苍擅画山水，此幅取法黄公望、王蒙。

张崟《秋林观瀑图轴》

张崟为“京江派”画家代表，此幅画法工稳缜密，自题仿北宋宋迪。

文鼎《红藕花庄图轴》

文鼎图绘荷花水榭，一人独坐，画风秀雅。

改琦《双红豆图轴》

改琦擅画人物、肖像，尤工仕女。图绘清吴绮词意，画仕女正面而立，手捧红豆，侍女背面相对，双手捧盘，人物衣纹均匀，设色古雅。

江介《楚江秋景图轴》江介工花卉，兼写人物、山水。此幅以没骨法作芦苇、秋荷、红蓼，自题拟清恽寿平。

清晚期，“四王”山水和“恽派”花鸟呈衰变之势，流于柔媚纤弱。以张崟为代表的“京江派”山水画，及以居巢和居廉为首的岭南“居派”花鸟画，虽各出新意，却也难以重振画坛雄风。上海、广州等沿海城市逐渐发展成为金融、工商业发达的繁华都市，吸引各地画家云集，并形成创作观念相近的画家群。以上海为主要活动区域的“海上画派”异军突起，成就斐然，代表画家有虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕等。他们迎合上海新兴市民阶层的审美需求，在继承“扬州画派”等传统的基础上融入金石书法的笔意，勇于创新，创作出雅俗共赏的绘画新格调。

虚谷《花卉图》卷

虚谷早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名。此卷作四季花卉，用笔嶙峋，以没骨粉彩渲染，雅丽滋润，展现了虚谷独特的绘画风格，他善于用干涩的笔触表现出花卉的质感和神韵，色彩的运用也恰到好处，给人一种清新雅致的感觉。

赵之谦《积书岩图》轴

该作品取材于河北层山积书岩的景色，崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，山腰上洞窟内的石纹远望状如堆积书卷的藏书库，充满生机和情趣。赵之谦以特写方式表现山岩雄伟奇特，构图“平中取奇，险中求稳”，皴法独特，采用“松鳞皴”，以草书笔法表现松石，并融入篆刻的朴拙感和力度感，用笔恣肆、雄劲，墨色厚重、浓郁。

任颐《芙蓉白猫图》轴

任颐绘画题材广泛，用笔用墨丰富多变，构图新巧。此图中芙蓉花枝叶茂盛，用色淡雅，透视结构清晰，层次分明。猫与石则以传统技法为之，兼工带写，繁简对比之间，烘托出白猫息于石上的慵懒之态，体现了任颐高超的绘画技巧和对生活细节的敏锐捕捉。

二十世纪初，受弘扬国粹思潮的影响，艺术家们将振兴国画作为己任，为传统中国画注入新的生机和活力。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的艺术家植根传统、开拓创新，创作出符合时代审美的新国画。以高剑父、徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家，通过学习借鉴西洋画法，创作出融会中西、贯通古今的国画新风格。新中国成立以来，以反映现代生活、为人民大众服务的社会主义现实主义艺术、革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术成为主流，具有鲜明的时代特色。

上博历代精品绘画展，从唐代到现代，虽跨越千年却近在咫尺。历代画家以笔为犁，在纸上耕耘山河、记录春秋，而我们观展的过程，便是与这份文脉对话的过程——看懂了笔墨里的技法，更读懂了丹青背后，中国人对山河的热爱、对传统的坚守，以及对时代的回应……

好羡慕上海人民，随时都可以在家门口看到这一个个的精品展览。

20250907