<p class="ql-block">“远方的邂逅”，精选61件，为19至20世纪上半叶，从浪漫主义到现代艺术，展现了意大利艺术的百年演进及其对世界艺术的独特回应。</p><p class="ql-block">它以最精炼的形式，涵盖属于我们每个人共同的主题，感受与思想，与日常生活紧密交织的源素。即八个主题词：爱、童真、片刻、光影、感官、哀愁、神圣、故土，超越时空与我们进行艺术对话：</p><p class="ql-block">它是那些盈眶而出的爱，</p><p class="ql-block">是世界我最大的童真，</p><p class="ql-block">是命运轻轻停顿的片刻，</p><p class="ql-block">是昼夜循环转动的光影。</p><p class="ql-block">它是宇宙万物穿透虹膜的感官，</p><p class="ql-block">是缓慢沉降下落的哀愁，</p><p class="ql-block">是十指紧扣低声呢喃的神圣，</p><p class="ql-block">它也是目光所及柔软至深的故土。</p><p class="ql-block">每一幅作品，都是艺术史上的璀璨明珠，是艺术大师创作智慧的结晶，是现实奇幻想象流变的图景。</p><p class="ql-block">那我们感受这份世界的爱，在“邂逅”中找到属于我们自己的视觉艺术的感染力和空间维度的体会感吧！</p> <p class="ql-block">成都美术馆门前的三个雕塑寓意：映射现代社会中个体“人、从、众”的缩影。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">成都艺术馆大厅一角，参观的人们纷至沓来</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《卡罗莉娜•祖奇肖像》（病中的女人）作者：弗朗西斯科•海椰兹。</p><p class="ql-block">她在凝视谁？</p><p class="ql-block">凝视有很多方式，但枕边的凝视是只有亲密感满满的人才会去做的事，就像卡罗莉娜•祖奇安静地依在枕边，神情柔和，仿佛在聆听某人的声音，或默默等待爱的回应，她的眼神里极尽温柔。</p> <p class="ql-block">《亲吻》布面油画，作者：弗朗西斯•皮卡比亚。</p><p class="ql-block">吻，仅仅是嘴对嘴吗？圣经中，耶稣的门徒犹太以亲吻耶稣作为信号，导致耶稣被捕 ，最终被顶死在十字架上，这个“吻”被称为“背叛之吻”。皮卡比亚的作品《吻》被重新拆解，荒诞化和机械化，他通过通俗文化的图像，重新激活了《吻》的视觉母题，从而对传统图像结构进行了挑战与戏仿</p> <p class="ql-block">《儿子皮埃尔的肖像》布面油画，作者：皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿。</p><p class="ql-block">雷诺阿的妻子阿丽娜•莎莉戈，为他诞下了儿子皮埃尔之后，雷诺阿为妻子和儿子创作了大量速写以及若干幅油画作品。雷诺阿的儿子皮埃尔是法国著名的舞台剧和电影演员，曾在法国最富盛名的法兰西剧院担任舞台剧演员。他主演了由其弟弟让’雷诺阿执导的《夜晚的十字路口》和《大幻影》。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">《阳光下的浴女（放松的阿里阿德涅）》作者：乔治•德•基里科，布面油画</p><p class="ql-block">负心人，忒修斯：基里科以其妻子为原型创作的这幅作品，参考了古希腊著名雕塑《沉睡的阿里阿德涅》。在希腊神话中，雅典王子忒修斯为了拯救国民，自愿进入迷宫，杀死弥诺陶洛斯（拥有公牛的脸但在身体，其他部分是人类）。阿里阿德涅爱上了忒修斯，帮助他用一团线球标记路径，使他在杀死弥诺陶斯后能够胜利逃出迷宫。忒修斯带着阿里阿德涅逃离后，却在某个清晨悄然离去，将她独自留在了纳克索斯岛。她在海风中沉睡，失落至极，而这一刻正是基里科捕捉的形象。</p><p class="ql-block">幸好，神话给了阿里阿德涅一次新生。酒神狄俄尼索斯发现了她，并将她娶为妻子。这样晚来的抚慰，真是一种命运的温柔补偿。</p> <p class="ql-block">《佛吉尼亚• 赖特》作者：賈科莫•格罗索，布面油画</p><p class="ql-block">伟大的女演员</p><p class="ql-block">画面中的女主人公，她是意大利近、现代戏剧史上极具标志性的女性人物，她不仅通过数十年的演艺生涯赢得了观众的喜爱，更在艺术风格、性别意识和职业实践等方面成为后辈女演员的典范。至今，她的名字仍在意大利戏剧界熠熠生辉。得于女演员及画作本身的声誉，格勒索的这幅肖像于1921年被金巴利利口酒公司选中，裁剪为胸像形式置于企业年历上，这一标志性图像完美契合了当时的造型审美取向——彼时艺术装饰风格的美学理念，已全然渗透于时代风尚之中。</p> <p class="ql-block">《我的妻子》作者：佛德里科•博卡多</p> <p class="ql-block">《亚当与夏娃》作者：萨尔瓦多•达利</p><p class="ql-block">《亚当与夏娃》中，两具身体轻轻扭转、拉伸、漂浮，仿佛正处于堕落与觉醒的临界点。那是彼此吸引的瞬间，也暗示着即将走向不同命运的预感。达利没有重复宗教图式，而是以梦境的方式讲述了源起、爱，以及成为“人”的那一瞬</p> <p class="ql-block">《帕里斯的审判》作者：萨尔瓦多•达利</p><p class="ql-block">达利，在艺术创造的晚期，他开始转向古典风格，不再仅仅沉浸于超现实的想象，而是结合手工与机械的技法，探索那些“古老”中依然跳动的现代性。他的作品中展现了细腻的肌理，以及时间的折叠与游移。</p> <p class="ql-block">《红脸颊》作者：乔瓦尼•法托里</p><p class="ql-block">童真的世界并不仅仅充满纯真与喜悦。它同样悄然容纳着不安，孤独，甚至隐秘的恐惧。正是这种不确定性，使得“童真”成为一种敏锐的观察方式。它不依赖于知识与判断，却能够穿透事物的表面，直达情感最初的触点。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">《少年与孩童（兄弟俩）》作者：巴勒罗•毕加索</p><p class="ql-block">毕加索是20世纪最具影响力和创造力的艺术家之一，他如明星般闪烁在20世纪艺术的新空中。它的艺术生涯涵盖了绘画、雕塑，版画、陶瓷、舞台设计，被誉为“艺术的化身”</p> <p class="ql-block">美术馆一角</p> <p class="ql-block">《有甜瓜的静物》作者：巴勒罗•毕加索</p><p class="ql-block">“我用了四年时间画的像拉菲尔一样，且用了一生，学会像孩子那样画画”</p><p class="ql-block">—巴勒罗•毕加索</p> <p class="ql-block">《男孩与球》作者：马里奥•马菲</p><p class="ql-block"> 1932年，马里奥•马菲创作了一幅有两个男孩的构图，20世纪50年代，艺术家将这幅画分成了两部分</p> <p class="ql-block">《女士肖像》作者：乔瓦尼•博尔迪尼</p><p class="ql-block">乔瓦尼•波尔迪尼自由而有力的笔触，主要得益于他在19世纪80年代初期荷兰旅行期间，受到17世纪画家弗兰斯•哈尔斯的影响</p> <p class="ql-block">《舞蹈课》作者：菲利波•卡尔卡诺</p><p class="ql-block">舞蹈是社交利器</p><p class="ql-block"> 19世纪的舞蹈课是欧洲社会文化生活中一个重要的社交仪式，是上层社会（贵族与新型的资产阶级）展示的重要场合。掌握优雅的舞姿被视为“良好教养”的标志，舞蹈教师常受雇于富裕家庭，专门教导年轻人符合上流社会规范的仪态。</p> <p class="ql-block">《音乐课》作者：朱塞佩•里奇</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">《女学生》作者：洛伦佐•德莱亚尼</p> <p class="ql-block">《街上的人（人行道）》作者：雷纳托•古图索</p><p class="ql-block"> 1950年代的意大利，在战后废墟中迅速实现了经济复苏，进入了被称为“经济奇迹”的高速发展阶段。工业，尤其是汽车、机械和家电制造业蓬勃发展，推动了城市化进程。大量农村人口迁移至城市，形成了新的工人阶级和不断壮大的中产阶级，社会结构由传统农业社会向现代工业社会转型，为现代意大利社会奠定了基础。</p> <p class="ql-block">《画家隆多尼奥》作者：摩西•比安基</p><p class="ql-block">生活在19世纪的比安基，为什么会选择描绘一位百年前的画家呢？</p><p class="ql-block">弗兰斯科•隆多尼奥是18世纪意大利画家和舞台设计师，主要活跃于米兰，擅长描绘乡村生活。19世纪的意大利正处于民族统一运动的关键时期，在社会变革与现代性萌动之间，许多艺术家开始重新审视本土传统历史遗产。在这样的背景下，比安基选择描绘18世纪的画家隆多尼奥，不仅是向这位地方艺术先驱致敬，更是一次有意识的文化认同构建。</p> <p class="ql-block">《阳光照耀安帝科利》作者：吉吉•凯撒</p><p class="ql-block">光，是我们感知万物的媒介</p><p class="ql-block">正因为有光，我们才能够辨识世界的纹理与温度。通过光，触及万物的轮廓，感受不同空间的深浅距离。光的存在，使我们的记忆中留下了难以磨灭的印迹，激起阵阵情绪的涟漪。光，改变了我们凝视的角度，也重新塑造了我们与世界相处的方式。</p><p class="ql-block">艺术中的光，明媚而跃动，闪耀着生命的活力，光，永远不止于此，它如同一位奇妙的神秘伙伴，随时牵引着我们的思绪，探索着瞬息万变的世界，踏上未知的旅程，寻找那些触动心灵的记忆与梦。</p> <p class="ql-block">《彩虹径向交融》作者：賈科莫•巴拉</p><p class="ql-block">未来主义与“宇宙”</p><p class="ql-block">“一匹奔跑的马不只有四条腿，而是它移动过程中的16条腿—我们必须绘出那“视觉的延伸”</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">《都灵高地》作者：恩里科•雷桑</p> <p class="ql-block">美术馆一角</p> <p class="ql-block">《裸体的画》作者：賈科莫•格罗索</p><p class="ql-block"> 19世纪末，賈科莫•格罗索笔下的裸体女性象征着欲望与美，是权力审美的对象。仅仅几十年后，恩斯特• 路德维希•凯尔希纳却将这一“身体”撕裂。</p> <p class="ql-block">《忧郁的女孩》作者：恩斯特•路德维希•凯尔希纳</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《最后的守卫》作者：约翰• 伊顿</p><p class="ql-block">彩色也有性格吗？</p><p class="ql-block">《彩色艺术》是约翰•伊顿晚年总结其色彩教学与理论的代表作，不仅汇集了包豪斯时期色彩研究成果，也成为现代色彩理论的重要参考文献。与传统色彩理论强调客观规律不同，伊顿更关注色彩在行形式构成、情感表达与个体体验时间的动态关系。他将色彩思维视为一种精神现象，主张色彩的学习不仅与视觉判断，而应触及内在性格，感知习惯与情绪结构。</p> <p class="ql-block">《加布丽埃乐勒•德• 埃斯特雷的古老庄园》作者：莫里斯•郁特里罗</p><p class="ql-block"> 郁特里罗年轻时因健康和精神问题而陷入酗酒的困境，面对这份难以摆脱的阴影，他没有屈服，而是选择用艺术作为自救的手段。绘画成为他抵御酗酒诱惑、保持精神清醒的强大动力。艺术不仅赋予他生命的意义，也成为他精神康复的关键。</p><p class="ql-block">他的故事激励了无数面临成瘾和心理疾病的艺术家与普通人，证明了艺术的力量能更超越痛苦，带来救赎与希望。</p> <p class="ql-block">《里瓦拉的绿色堤岸》作者：阿尔弗雷多•德•安德拉德</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">《卡尔卡雷（从卡尔卡雷的牧场归来）》作者：阿尔弗雷多•德•安德拉德</p> <p class="ql-block">《困惑，1934/L7〉》作者：保罗•克利</p><p class="ql-block">保罗•克利的图像来源？</p><p class="ql-block">克利在青年时代经常参观伯尔尼历史博物馆，其中有关民族的藏品在他脑海中留下了烙印。</p> <p class="ql-block">《树干前的红鸟与绿枝》作者：费尔南•莱热</p><p class="ql-block">“如今所做的一切觉得更加复杂，也更加快捷…生活无疑正从简单走向复杂，尽管如此，它的速度却在不断提升…</p><p class="ql-block">（费尔南•莱热致路易斯•波洪的信）</p> <p class="ql-block">《物体的可塑性》作者：菲利亚</p><p class="ql-block">都灵，未来主义，运动艺术联盟</p><p class="ql-block">第一次世界大战之后，以菲利亚为首的新一代未来主义艺术家们继承了20世纪初马里蒂的未来主义运动中关于机器神话和现代主义特征的表达，并将注意力转向现代科技的产物—飞行器。他们共同建立了都灵未来主义艺术联盟</p> <p class="ql-block">《春天》作者：卡罗•波洛内拉</p> <p class="ql-block">《山上的女孩（帕瓦罗罗的女孩）》作者：费利切•卡索拉蒂</p><p class="ql-block">哀愁，仿佛是生命在放慢脚步时飘落的一场细雨。</p><p class="ql-block">摇曳的森林、斜角的目光、微凉的天光、停滞的身体，哀愁无声地藏匿其中。哀愁始终是艺术创造中无法绕开的情感维度。它不等同于悲伤，更不是简单的情绪宣泄，而是一种对“失落”“不可逆”“不可言说”等状态的缓慢流淌。艺术在哀愁中获得了一种永恒的张力。它记录时间的流逝，感知命运的无力，追问生命的意义；而所有语言无法抵达的地方，恰恰是艺术最深的栖息之所。</p><p class="ql-block">哀愁是我们面对图像时情感的回响，是视觉边缘那些不被直视的角落，也是艺术通往人类经验最深处的隐秘入口。</p> <p class="ql-block">美术馆一角</p> <p class="ql-block">《有书的女孩》作者：费利切•卡索拉蒂</p> <p class="ql-block">美术馆一角</p> <p class="ql-block">《老轿车式马车》作者：乔瓦尼•巴蒂斯塔•夸德罗内</p> <p class="ql-block">《有女人在溪边的风景》作者：阿尔菲罗多•德•安德拉德</p> <p class="ql-block">《悲伤的消息》作者：皮尔• 塞莱斯蒂诺•吉拉迪</p> <p class="ql-block">《在科涅的洗礼》作者：乔瓦尼•贾尼</p><p class="ql-block">洗礼作为基督教的重要圣礼节，在山区教区发挥者社区的功能。他它不仅代表个人的信仰归宿，更是一场全村共同参与、维系地域认同的仪式。阿尔卑斯地区的历史延续了丰富的民间宗教传统。</p> <p class="ql-block">《弥散结束之后》作者：安德里亚•塔维尼尔</p><p class="ql-block">神圣，最初寄居于神衹、偶像与意识之中，表现为高悬的象征、虔诚的行为和庄严的形象。随着宗教权威的弱化和世俗化进程的推进，神圣的表现形式开始发生变化。</p><p class="ql-block">对此，艺术做出了敏锐的回应：它从</p><p class="ql-block">宗教场景转向日常事物，从群体转向个人，从形象的崇高转向物体的静谧与均衡。</p> <p class="ql-block">《沙漠信使》作者：阿尔贝托•帕西尼</p><p class="ql-block">“骆驼与落日”是画面构图中的两个重要元素，同时在东西方，视觉传统中承担着丰富的象征意义。骆驼，是流动的生命，是承载文明漂泊的身影；而落日则代表着时间的边界，是光明的终章与宁静的起点。当这两只在画面中相遇时，旅程与命运便获得了象征性的表达。</p> <p class="ql-block">《静物》作者：弗朗西斯科•特龙巴多黑</p> <p class="ql-block">《犁地》作者：富尔图纳托•德佩罗</p><p class="ql-block">每个人都应该“回到”故土。</p><p class="ql-block">那里或许不再年轻，也不再有往日的喧器，但依然保留着我们最初的名字和最早的记忆，山川的轮廓，树影的摇曳、泥土的气息，沉淀着生命的印记。</p><p class="ql-block">故土不仅是出生的地方，是灵魂的原乡。随着时代的推移，艺术中的“故土”不再仅仅是自然风貌的描绘，它逐渐超越了地理的，成为在感知的映照。艺术的风潮，层层叠叠，荡着想象的浪花，坚定地向前，来不及回头。但总有人希望停靠在宁静的彼岸，或者始终未曾离开。</p><p class="ql-block">我们终将在某个瞬间回望“回到”那片熟悉的土地，也回到那个尚未远离的“自我”。</p> <p class="ql-block">《农庄水井》作者：埃内斯托•贝尔泰亚</p> <p class="ql-block">《都灵波河的堤岸》说真真话作者；马可•塔尔代里尼</p><p class="ql-block">卡尔代里尼虽然为正式加入李瓦拉画派，但在其导师安东尼奥•丰塔内西的影响下，他承接了该地区强调自然写生与现实主义表达的风景画传统</p> <p class="ql-block">《西西里岛》作者：露纳托•比罗黑</p><p class="ql-block">在二战阴云密布之际，（1940年意大利即将卷入战争），比罗里选择描绘这样一幅宁静而充满人性温情的场景。他通过普通劳动者的日常生活领域，民族的命运与希望，表达对故土与人民的关切。画面内容既展现了富有地域特色的生活场景，又通过构图，色彩和人物塑造，象征性地体现出西西里乃至意大利南方的文化底蕴和人文精神，折射出一种超越具体时空的集体记忆与情感共鸣</p> <p class="ql-block">《狐狸和山羊》作者：马克•夏加尔</p><p class="ql-block">一只狐狸不慎跌入井中，挣扎许久，无法脱身。</p><p class="ql-block">不久一只口渴男人的山羊路过此地，见狐狸控在井底，便问它：“井水好喝吗？”，“好喝？”狐狸答道，“这是我平生所尝最干美的水泉！你若不幸自己下来试一试吧。”</p><p class="ql-block">山羊行中指惦记着解科这件事，便毫不迟疑一跃而下。</p><p class="ql-block">饮足之后，它四下张望，正如狐狸先前那样，开始思索脱身之计，却无计可施。</p><p class="ql-block">这时狐狸说：“想个办法。你立起后腿，用前蹄牢牢撑住井壁。我可以踩上你的背，再踏着你角上的支点，他出进去。一旦我爬出井口，定会设法也将你拉上来。”</p><p class="ql-block">三阳性以为真，依言而行。狐狸敏捷地越上三羊背，借力跳出了井口。可当他脚踏地面，身离井底，却转身便走，头也不回。山羊在井底焦急呼唤，提醒它信守承诺。但狐狸只是回过头来，淡淡地说道：</p><p class="ql-block">“倘若你脑中有一丝智慧，胜过你胡子里的毛发，就不会再不知如何爬出之前，贸然跳入了这口井。”</p> <p class="ql-block">《阳光下的农民》作者：卡雷纳，布面油画</p> <p class="ql-block">《山谷里的小村庄》作者：古斯塔夫•库尔贝</p><p class="ql-block">库尔贝以粗矿、厚重的笔触描绘日常生活中的灰尘，泥土与汗水，通过社会揭示社会的不完美，从而呈现出真正的“我们所见”，这不仅重塑了19世纪的艺术面貌，也为现代主义艺术开辟了新路径。</p><p class="ql-block">回不去的家乡</p><p class="ql-block">1873年7月23日，库尔贝因参与巴黎公社而被判赔偿重建“荣军柱”的巨额款项，被迫踏上了流亡瑞士的道路。此期间，他以壮丽的日内瓦湖和西庸城堡为题材，创作了一系列引人注目的风景。这些作品不仅是他对新故乡的致敬，也是他对被迫流亡生活的内心映照。</p> <p class="ql-block">艺术这个永不停息的“日记”，记录了无数的星星点点，这份“邂逅”如同一条抛物线，唤起我们对知识的渴望，对艺术的追求。</p> <p class="ql-block">艺术是善变的，它离我们越近，就越不满足于对事物的“再现”。在参观了对可见世界艺术的漫长凝视之后，初步了解了透视与叙事的规则，然而追寻纯粹的的意识与感知：</p><p class="ql-block">形，不再是图像的外壳</p><p class="ql-block">时间，可以被切割，</p><p class="ql-block">秩序，正在冲破既定的规则，</p><p class="ql-block">体积，拥有了声音，</p><p class="ql-block">平面，产生了重力，</p><p class="ql-block">空间，变得有棱有角，却又无边无际。</p><p class="ql-block">艺术不再仅仅是“看”，而是不断地解构“看”的方式。“形式”不仅仅服务与某种意义，而是成为意义本身的生成之地。</p><p class="ql-block">所有的感官都在获得新生。</p> <p class="ql-block">观看已经结束，但艺术却如一部历久弥新的晨间剧，故事仍在继续，情节总会牵动人心。欢笑与泪水常会模糊了前方的晨光，但艺术总会帮我们揉揉眼睛，再清楚地看看这个世界。它用另一种语言，抵抗黑暗，抚慰人心。</p>