吕天瑶 第3轮 《第19届肖邦国际钢琴比赛》

樂此不疲

吕天瑶肖赛半决赛挥泪演绎“波兰民族的国殇”轰动现场

原创苏立华/微信公众号享乐人生

昨日因工作仓促出门，未携电脑，终究错过了吕天瑶在肖邦比赛第三轮的实时直播。好在今日清晨醒来，打开手机便发现，视频号里几乎被她的演奏刷屏 —— 无数账号自发转发，每一条的关注量与转发量都居高不下。这一现象的背后，正是她的音乐精准触动了大多数人的心弦。人们被那份纯粹的真情所打动，甚至不再执着于推敲演奏技巧的优劣，或是音乐处理的细枝末节。更何况，她的演奏近乎零失误，技术的完整度与精准度无可挑剔 —— 这既是音乐比赛中唯一可量化的评分标准，亦是评委间讨论的重要依据。单论这一点，吕天瑶无疑是当之无愧的高分得主。

至于音乐的理解与诠释，评委们或许各有偏好：有人会评价她对肖邦风格的拿捏是否精准，有人会探讨她对曲式与织体的呈现是否清晰，也有人会深究她艺术表达的深度是否足够。但在她浑然天成的音乐面前，这些理性的分析都显得苍白无力 —— 各有说法，却谁也无法真正道尽这份音乐的魅力。要知道，音乐的本质源于真情与思想，而音乐表演的本质，便是心灵的传递 —— 以演奏为媒介，实现从一颗心到另一颗心的共鸣。

三年磨一剑的准备我敢断言，为了这场比赛，吕天瑶至少准备了三年。这份 “三年磨一剑” 的筹备，绝非仅在钢琴上苦练参赛曲目、只求赛场上不出差错那般简单；她是从音乐本身出发，用音乐逻辑构建技术框架，在音乐语境中打磨演奏技巧，再以音乐表现巩固手上的技能。正因如此，赛场上的她，完全摆脱了技术层面的顾虑，全身心沉浸在音乐之中 —— 仿佛借助肖赛这一庄严的舞台，与肖邦展开了一场跨越时空的对话；又似肖邦的灵魂附体于她的演奏，借她的指尖抚慰人心、打动听众。那一刻，音乐厅的穹顶、台下的观众、比赛的竞争属性，仿佛都消失了，只剩下她与肖邦之间纯粹的真心交流。

手机上的泪流满面尽管现场聆听与录音播放存在音质差异，但音乐中流动的脉动与韵律，即便透过手机录音也能清晰感知。我在手机上听完了吕天瑶第三轮的全部演奏，甚至未看视频画面，只是将手机轻放在枕边。即便如此，她指尖流淌的音乐，仍如前两轮那般，让我忍不住泪流满面。

一曲波兰国殇吕天瑶在第三轮的曲目安排，显然是一场精心设计的叙事 —— 她在采访中也证实了这一点，坦言第三场比赛的曲目串联起来是一个完整的故事，希望听众能读懂其中深意。而在我听来，她讲述的，正是一个关于波兰的悲壮故事，我愿称之为 “波兰国殇”。

她以肖邦的作品59号《三首玛祖卡舞》开场。第一首让人听出了美丽的波兰国土上，善良朴素的波兰人对生活的热爱；第二首是波兰人以歌舞为伴、享受天伦之乐的温馨图景；第三首则勾勒出无数美丽传说萦绕下的波兰，满是浪漫与厚重。吕天瑶不仅精准捕捉了玛祖卡的音乐风格 —— 无论是节奏里的独特韵味，还是旋律中承载的文化寓意，更深刻挖掘并呈现了其灵魂所在，那便是波兰民族的精神核心。我甚至能笃定，她大概率会斩获本次比赛的 “玛祖卡演奏特别奖”—— 她的演绎太动情、太生动，满是画面感，足以让好几位评委们和在场的很多听众目不转睛，沉醉其中。作品28号《前奏曲》第15首"雨滴"接着是作品28号《前奏曲》第15首 “雨滴”。吕天瑶对这首曲目的诠释，远超多数钢琴家雷同的理解与演绎。在她的指尖下，这不再是传说中肖邦在马约卡某个雨天的借景抒情，而是一个民族在苦难中发出的绝望与无助的呻吟，是一段直击人心的独白。我仿佛从琴声里听见了女中音的醇厚吟唱，混杂着混声无伴奏合唱团的低吟哼鸣，而非单一钢琴的独奏。左手不断重复的那个八分音符（降 A），更如来自天际的追问，一遍遍回荡：“为什么？为什么？为什么？”随后的作品35号《降b小调第二奏鸣曲》，被她演绎成了一部关于 “波兰民族独立战争” 的悲壮电影：第一乐章，是千军万马奔赴战场、鏖战沙场的激烈与壮阔；第二乐章，化作鼓舞民族斗志的激昂宣言，满是力量；第三乐章，是英雄的葬礼，那份肃穆与沉痛，丝毫不逊于贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲；第四乐章，则是化悲痛为力量，为民族的独立与存续抗争到底的坚定。吕天瑶并未用演奏贝多芬《热情奏鸣曲》或普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲那般的磅礴力量来诠释这首作品。一个16岁的少年，能以如此精确、干净的演奏，让听众彻底忘记 “演奏者” 的存在，全心沉浸在作品的音乐深处 —— 面对这样的表现，我们还能有什么更苛刻的要求呢？而她的演奏技术与音乐艺术思考力，必将随着年岁的增长，一同沉淀、升华。作品57号《降D大调摇篮曲》作为整场演奏的收尾，作品57号《降D大调摇篮曲》让我仿佛看见了肖邦临终的场景 —— 在波兰母亲含泪的摇篮曲中，他缓缓告别尘世；又似整个波兰民族，沉睡在一首甜蜜却又满是忧伤的摇篮曲里，静静等待黎明的到来。吕天瑶用这首摇篮曲营造的感动场面，丝毫不亚于晚年霍洛维茨重返莫斯科举办音乐会时，演奏舒曼《梦幻曲》所带来的震撼与动容。当作品57号《降 D 大调摇篮曲》的最后一个音，在吕天瑶的热泪中落下，她抬起满是泪痕却依旧明媚的脸庞，向听众缓缓谢幕。那一刻我忽然觉得，仿佛不是她在演奏肖邦，而是她刚刚聆听了肖邦为她演奏的一首新作 —— 由她第三轮参赛曲目串联而成的《波兰民族的国殇》。是肖邦的音乐先感动了吕天瑶，而后吕天瑶的演奏，又将这份感动传递给了每一位听众。这，便是她第三轮演奏最真实的模样。结束语当有些选手炫耀仅用数月便准备好肖邦比赛时，吕天瑶 “三年磨一剑” 的真诚与执着，更显珍贵。如今于她而言，无论是否能进入决赛，或是进入决赛后最终斩获何种奖项，都已不再重要 —— 她的音乐，早已赢得了波兰人民的心，也赢得了全世界懂肖邦音乐之人的认可。即便有 “第一名” 的光环，也无法掩盖吕天瑶指尖下，肖邦音乐所带来的震撼与感动。说到底，吕天瑶的演奏，不是简单的技术炫耀，也不仅是依托作品分析的刻板呈现，而是肖邦灵魂附体般的深情诉说。她来到肖赛，并非只为争夺名次，而是想借这场比赛，让更多人爱上肖邦、了解波兰，读懂历史背后的厚重与人性深处的温暖。接下来，我仍会关注本届肖邦比赛，但不会再纠结于评判幕后可能存在的操控；我更期待的，是听到更多如吕天瑶这般扣人心弦的演奏，收获肖邦音乐带来的纯粹感动。或许有人会认同我的感受，也有人会提出反对 —— 这很正常，也无关紧要。面对肖邦的音乐，以及吕天瑶演绎下的肖邦，不同的人有不同的心态、不同的认知，本就是常态。而我，能再次被音乐深深打动，能因一个 16 岁的少年（无论她来自哪个国家），以虔诚的心与纯粹的演奏，让我更深刻地理解肖邦 —— 这，就足够了。

来自观赛现场听众的评价（摘选）在肖邦比赛油管官方频道上，吕天瑶那一场比赛的完整录像下方评论区，几乎都是对她演奏的赞叹，她个人单独视频下方的评论更多。这里仅仅摘录部分分享：@MrPianista82（17 小时前）小吕天瑶让我哭了！她简直是从另一个星球来的……@baobablei（17 小时前）《降 b 小调奏鸣曲》（作品 35 号）终曲与《降 D 大调摇篮曲》（作品 57 号）之间的衔接太奇妙了…… 有种重生的感觉。太棒了，天瑶！！！@dr4753（16 小时前）两位选手都很出色。我也很喜欢李晓轩的演奏 —— 他的音乐打动了我，还把我带入了他的音乐世界！其实没必要把这两位音乐家放在一起比较，他们都发挥得极好，各有各的风格与特色。@PhilippeColpaert（16 小时前）天瑶证明了自己不仅是一位技艺登峰造极的演奏家，更是一位极具格调、优雅且细腻的杰出音乐家与 “音乐诗人”。这场演奏太精彩了，她绝对该进决赛！@juliandolby（15小时前）吕天瑶展现出了 “全能” 的实力。第二轮比赛中，她的演奏充满欢乐感，甚至还巧妙地演绎了莫扎特的作品；到了第三轮，面对更偏向传统风格的曲目，她依旧光芒四射。第 15 首前奏曲的演绎令人心潮澎湃，从极轻柔到极具戏剧张力的段落，她都掌控得游刃有余，展现出惊人的表现力跨度。现在回想起来，她在第二轮选择那些前奏曲的决定十分明智 —— 正因为当时没选第 15 首，才能在本轮让这首曲子绽放光彩。她演奏的《降 b 小调奏鸣曲》更是全场亮点：开篇充满活力，而那首明亮动人的葬礼进行曲，让我在聆听最轻柔的段落时，都忍不住屏住呼吸。此外，就像第二轮用莫扎特作品收尾一样，本轮以《摇篮曲》结束的设计同样充满巧思 —— 这首优美的曲子被她演绎得淋漓尽致，为整场演奏画上了一个满是静谧与安宁的句号。至少对我而言，这场演奏堪称一场 “胜利”。@MusicHavenSG（13小时前）我觉得，在本届比赛中，她此次的曲目编排是最接近 “讲故事” 的。将《前奏曲》《摇篮曲》这两首降 D 大调作品，与《奏鸣曲》整合在同一组曲目中，是个很大胆的尝试。在我看来，这首《前奏曲》就像是《奏鸣曲》的 “序章”——《奏鸣曲》虽为关系小调（降 b 小调），却频繁转向降 D 大调；而以《摇篮曲》收尾，能让这些作品串联成一个完整的故事，从葬礼进行曲的 “直面死亡”，最终走向和解与安宁。@rafao80（10 小时前）从第一次登台起，吕天瑶就深深吸引了我。她对肖邦音乐的演绎，总能触动人心最深处。无论是在本届比赛的其他参赛者中，还是在其他知名钢琴家里，她都格外亮眼。她的诠释中，满是极致的细腻与敏感。每次听她演奏，我都感觉她能带我们跳出音乐的表面，直抵其真正的内核。她的音乐里藏着一个故事，一个让人无法质疑其真实性的故事。太令人动容了。无论吕天瑶是否进入决赛，或者进决赛得什么名次，“听众奖”归属于她，这也应该没有太大悬念。

吕天瑶 第3轮 《第19届肖邦国际钢琴比赛》

1.作品59号《三首玛祖卡舞》

2.作品28号《前奏曲》第15首"雨滴"

3.作品35号《降b小调第二奏鸣曲》

4.作品57号《降D大调摇篮曲》

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