读肖复兴《音乐笔记》…听巴赫的音乐，你的眼前永远流淌着这样静谧安详，清澈见底的小溪水，沐浴着皎洁的月光。

樱花三月🌸

配曲：《肖邦夜曲》《读肖复兴音乐笔记…古典的琴键》 墨在稿纸上洇开时总带着琴键的温度你把岁月拆成简谱每个音符都站着少年时的月光——在北大荒的雪地里冻成冰棱的倔强 《我的音乐笔记》讲述了20多位音乐家 包括巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、德彪西、瓦格纳、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、肖斯塔科维奇等古典音乐家。还提及了鲍勃·迪伦、约翰·列侬等流行音乐人。 《音乐笔记》是肖复兴的音乐随笔集，全书将音乐当作风景去欣赏、当作生活去享受，侧重探讨音乐内在的规律等内容，充满人文温度。 音乐感受与音乐家故事主要谈听音乐会或唱片的感受，以众多音乐家的故事串联起音乐史。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等20多位音乐家，讲述了他们的艺术成就与人生经历，巴赫为听音乐会步行往返60千米，还通过对比展现不同音乐家的艺术特点，巴赫音乐内省，亨德尔音乐外向。 流行与民间音乐断想阐述了作者对流行音乐和民间音乐的理解，涉及地下丝绒乐队、老鹰乐队等，涵盖了具有典型性、文化节点与时代寓意的音乐关键词和重要事件。还通过描述大提琴、小提琴等乐器，传达器乐之美。 古典音乐的印象与感悟是关于古典音乐的印象和感悟，作者从音乐家背景、故地等方面，展示音乐的宏阔、神秘，挖掘对音乐本质的思考，探讨音乐与人生、社会和时代的关系。 作者认为音乐能滋润心灵，是世界上的“泛宗教”，对人生有救赎作用。书中文字是其与音乐对话的诠释，他从音乐旋律里捕捉心灵共鸣，让读者感受到音乐赋予人的心灵塑化，以及音乐与人生的紧密联系。 《关于莫扎特》《邀舞韦伯》《舒曼和舒伯特》《李斯特之死》《聆听肖邦》《瓦格纳的野心》《勃拉姆斯笔记》《听布鲁克纳》《我们为什么特别喜爱老柴》《东方味儿的老柴》《西贝柳斯的声音》《冬天和春天里的拉赫玛尼诺夫》《走近理查·施特劳斯》《月光下的勋伯格》《走近肖斯塔科维奇》《忧郁的戴留斯》等。 《大提琴小提琴》《单簧管双簧管》《钢琴钢琴》《竖琴长吟》。《音乐和爱情》《音乐中的圣洁》《肖邦之夜》《在大剧院重逢马勒》《黄昏的曼托瓦尼》《最后的海菲兹》《寻找贝多芬》《春天去看肖邦》《斯美塔那大街》《来自波希米亚森林：德沃夏克故居记》《维也纳随想曲》《天使的声音》《罗西尼牌牛肉》《那年在太庙看〈图兰朵〉》《科普兰印象》等。 全书没有把音乐当作学术来研究，而是将其当作风景去欣赏、当作生活来享受。借助对音乐史的学习、对不同乐器的看法、走访音乐家故居的经历等，展现出瑰丽而宏阔的音乐世界。音乐家的艺术造诣、生平故事，阐述了音乐内在的规律、音乐所表达的情感，以及音乐与人生、社会和时代的关系等。 《音乐笔记》中巴赫、肖邦、柴可夫斯基等音乐家形象较为突出 在《小溪巴赫》中对其有精彩描述，将他的音乐比作永远清清、浅浅流淌的小溪，匀称、安详、恬静、圣洁和旷日持久的美。讲述了巴赫为听音乐会步行往返60千米的故事，体现其对音乐的热爱。巴赫被尊为“西方音乐之父”，《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉，让读者感受到巴赫音乐的不朽价值和他低调而伟大的品格。 肖邦“钢琴诗人”的形象，其音乐充满浪漫气质与民族情怀。肖邦与乔治·桑的爱情故事，以及他创作的《革命练习曲》背后的故事，当肖邦在火车上听闻波兰首都陷落，怀着悲愤之情创作出此曲。这些内容让读者感受到肖邦细腻的情感和强烈的爱国情怀，也能体会到其音乐中蕴含的深厚情感与精神力量。 柴可夫斯基作为俄罗斯著名的浪漫乐派作曲家，他被称为“旋律大师”。《天鹅湖》《悲怆交响曲》等，具有强烈的戏剧性冲突和浓郁民族风格。柴可夫斯基的人生经历对其音乐创作的影响，让读者感受到他在苦难中对音乐的执着，以及其音乐中所表达的深沉情感，无论是悲伤还是欢乐，都能深深打动听众。 莫扎特是维也纳古典乐派最有代表性的作曲家之一，虽英年早逝却创作了600余部音乐作品。他的音乐体现了古典主义时期的风格，充满了和谐与美好。让读者感受到其音乐的天才特质和独特魅力，以及他在艰苦生活中依然能创作出美妙音乐的坚韧。 将巴赫比作小溪：“巴赫就是这样清澈的小溪水，当世事沧桑，春秋代序，高山夷为平地，江河顿失滔滔，大河更改河道，小溪却一如既往，依然涓涓在流，清清在流，静静在流。” 描绘巴赫音乐的意境：“听巴赫的音乐，你的眼前永远流淌着这样静谧安详，清澈见底的小溪水。在宁静如水的夜晚，巴赫的音乐（那些弥散曲和管风琴曲），是孔雀石一样蓝色夜空下的尖顶教堂正沐浴着皎洁的月光，教堂旁不远的地方流淌着这样的小溪水，九曲回肠，常袖舒卷，蜿蜒地流着，流向夜的深处，溪水上面跳跃着教堂寂静而瘦长的影子，跳跃着月光银色的光点……” “巴赫的双簧管不是他种出的开满花朵的树，而是他放牧的白羊，而且是一群小白羊羔，轻柔地徜徉在河边的青草滩上，阳光和煦，天高云淡。”“而巴赫按动在双簧管上的手背上则是有青筋如蚯蚓般隐隐在动，而手指却是沉稳地随着双簧管的按键在起伏，即使在音域升高或节奏加速时，也没有明显的变化。” 书中体现巴赫对音乐的热爱：“15岁的巴赫对音乐满怀炽热向往，为了聆听一场音乐会不惜往返步行60千米前往汉堡。回程时夜幕笼罩，身无分文，连住旅店的钱都没有，又饿又困，只能像流浪猫一样蜷缩在旅店屋檐下。” 书中评价巴赫音乐的境界：“巴赫的音乐是‘明月松间照，清泉石上流。’作为音乐家便化为一支支美丽的乐曲。他自己说过：‘纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。’” 书中说，音乐起于词尽之处。音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处。 书中说，我一直认为，音乐和其他艺术形式不一样，音乐靠的更是一种心灵上的启示，冥冥中神的一种启示，当然，我指的是古典音乐。 书中说，心灵和神，是音乐飞翔的两翼。我坚信别的艺术可以后天培养，大器晚成；音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为只有童年的心灵最纯洁而未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。 我始终认为包括文学在内的一切艺术，都应该向往音乐的境界，所有音乐都指向心灵的深处。音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的。 “我们说不出的感情，音乐会替我们说出；哪怕再细微而复杂的感情，音乐里都有它们遥相呼应和感知的对应物。” “好的音乐有着永恒的魅力，时间不会在它身上落满尘埃，而只会帮它镀上金灿灿的光泽。”“单纯、纯朴一直是肖邦艺术追求的信条。”“音乐的力量存在在我们每个人的身上，音乐能在我们每个人的生命中响起清澈的回声。” 巴赫的小溪漫过纸页时莫扎特正把月光折成信笺贝多芬的拳头落在琴键震落了肖邦衣襟上的波兰雪 舒曼和舒伯特碰杯酒液里浮着李斯特的影子老柴的天鹅掠过湖面德沃夏克的乡愁在新大陆扎根 大提琴把黄昏拉成细线钢琴的黑白键收留所有失眠单簧管在风中写情书竖琴的弦上挂着未拆的黎明 那些在目录里排队的名字都是时光漏下的音符当我们翻开某一页总有段旋律正穿过岁月轻轻叩响，某颗等待的心跳 《音乐笔记》摊开如舞台巴赫的庄严在字间踱步柴可夫斯基的悲怆漫过纸页，打湿每个深夜的台灯你说"音乐是另一种语言"于是所有沉默都长出了旋律的形状 写柴可夫斯基的悲怆时，字里行间满是对命运的慨叹；讲莫扎特的欢快，又透着对生命热忱的共鸣，让读者感受到音乐与人生的紧密联结。 春天去看肖邦的路上风都是降E大调的你数着华沙的雨像数自己未写完的段落"有些旋律会记一辈子"果然，那些黑白的音符在命运的琴键上反复弹奏着对生活最温柔的反抗 如今你的文字仍在歌唱每个字都带着松香像把岁月磨成了松香轻轻擦过时光的琴弦——所有经历过的寒都成了，暖的序章 肖复兴是中国当代著名作家，1947年出生，原籍河北沧州，现居北京。 1966年他高中毕业于北京汇文中学，考上中央戏剧学院后因“文革”影响，于1968年到黑龙江生产建设兵团插队6年。1974年，他成为一名教师，1978年回到中央戏剧学院继续学习，毕业后开始专注于文学创作。他曾任《小说选刊》副总编、《人民文学》杂志社副主编，还担任北京市写作学会会长、中国散文学会副会长等职务。 肖复兴创作成果丰硕，已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集一百余部。其代表作品有《肖复兴作品自选集》《音乐笔记》《蓝调城南》《我们的老院》等。他的多篇作品入选中国大、中、小学校课本，部分作品还进入韩国、新加坡等国家汉语教材或译成多国文字在海外发表。 肖复兴曾获“中国好书”、首届冰心散文奖、第三届老舍散文奖、朱自清散文奖等多项大奖，并获得首届“全国中小学生喜爱的当代作家”称号。