“笔墨心怀”宋文京艺事展开幕式

Liuyc

十月十六日的青岛画院，秋阳正好，风也温柔。红幕高悬，金白相间的“笔墨心怀 宋文京艺事展开幕式”几个大字在阳光下熠熠生辉，像是一封写给岁月的情书，缓缓展开在众人眼前。我站在人群边缘，看着那抹红映在人们脸上，忽然觉得，这不只是一场展览的开始，更像是一次久别重逢的仪式——与笔墨重逢，与心性重逢。

宋文京先生站在讲台后，声音不高，却字字清晰，如墨落宣纸，沉静而有力。他说自己写字画画，从不曾为展览，只为“心有所寄”。那一刻，台前的花束仿佛也静了，摄影师的快门声都放轻了节奏。我忽然明白，所谓“艺事”，不只是技艺之事，更是心事的外化。他讲到少年习字，一笔一画皆如修行；讲到中年悟道，笔锋渐趋空灵；讲到如今，只愿“以笔养心，以墨见性”。台下有人轻轻点头，像是在回应一段共通的记忆。

展厅里人影流动，有人驻足凝望，有人低声交谈，更多的人举起手机，想把这一刻留住。大屏幕上依旧滚动着展览信息，但人们的目光早已越过文字，投向那一幅幅悬挂在墙上的作品。我看见一位老人站在一幅山水前久久不动，背影微微佝偻，却透着一股沉静的力量。那一刻，展览不再是单向的展示，而成了无声的对话——画在看人，人在读心。

几位嘉宾围坐在前排，有人发言，有人倾听，气氛庄重却不压抑。灯光柔和地洒在他们肩头，像一层薄薄的墨晕。我注意到一位老者胸前别着红花，白发苍苍，却眼神清亮，仿佛从某个旧时代的画卷里走出来的人物。他们谈论艺术，也谈论生命，言语间没有浮华的赞美，只有对“笔”与“心”之间那条隐秘路径的真诚探寻。

仪式进行到交接环节，几位先生神情肃穆地传递一份文件，像是在完成某种精神的托付。摄影师穿梭其间，镜头捕捉着每一个细微的表情。我忽然想到，这些看似程式化的环节，其实正是文化传承的具象——不是靠口号，而是靠一次次躬身、一纸文书、一个眼神的交接，把某种东西稳稳地传下去。

现场依旧忙碌，有人调整展板，有人核对名单，有人在低声协调流程。我站在角落，看着这群为艺术奔忙的人，忽然觉得，一场展览的开幕，不只是艺术家的高光时刻，更是无数人默默托举的结果。那些看不见的准备，那些琐碎的细节，最终都化作了这一刻的庄重与美。

合影时刻到了，大家纷纷聚拢到红幕前。男女老少，穿得正式，胸前红花如点点心火。有人站前排，有人站后排，但笑容都是一样的真诚。我挤在人群边缘，努力挺直身子，心里却在笑：这哪里是合影，分明是一张“文脉同人”的全家福。我们未必相识，却因一场展览、一位艺术家、一种共同的审美，站到了同一片光影之下。

走出画院大门，回望那块写着“青岛画院”的牌匾，阳光正斜斜地照在上面。人群散去，笑声渐远，但那份庄重的气息仍萦绕在空气里。我掏出手机，翻看刚才拍下的合影，忽然觉得，这不仅仅是一次活动的记录，更像是一个时代的切片——我们曾在此刻，共同见证了一种文化的呼吸。

展览结束后的合影更显轻松。几位嘉宾站在展板前，笑容舒展，有人搭着肩膀，有人比着手势，像是一群老友终于完成了某件大事。我看着他们，仿佛看见了艺术最本真的模样——不是孤高冷峻，而是温暖、共享、彼此照亮。那块写着“青岛画院 宋文京艺事展”的红板，此刻不再只是背景，而成了某种精神的见证。

一位穿深色西装的先生正在发言，语调平稳，却字字有力。他说宋文京的笔墨，是“生命的笔墨”，不是炫技，不是取巧，而是“从心里长出来的”。展板上的书法图案静静铺展，像一条条通往内心的路径。我站在后排，听着，看着，忽然觉得，艺术最动人的地方，或许就是它能让我们在喧嚣世界里，突然安静下来，听见自己心跳的声音。

展厅一角，一段文字静静讲述着宋文京的艺术之路。他说自己的创作，是“在笔墨中修行”，是“以艺术安顿生命”。文字不长，却字字如刻。我读着，仿佛看见他在灯下挥毫的身影，听见笔尖与纸面摩擦的沙沙声。那不是表演，而是一种生活，一种选择，一种对美的执着守望。

另一块展板上，写着“清雅之气，空灵之美”。这是别人对他的评价，却也像他自己追求的境界。我站在板前，想起他那些线条简洁、笔法俊逸的作品，忽然明白：所谓“空灵”，不是虚无，而是一种删繁就简后的通透；所谓“清雅”，不是冷淡，而是在纷繁世界中依然保持的澄澈。

入口处，一面红板静静立着，介绍着展览的主题与艺术家的生平。旁边悬挂着一幅竖排书法，墨色沉静，纸色微黄，像一封来自旧时光的信。我驻足片刻，没细读内容，只感受那份氛围——简洁，典雅，不喧哗，却自有力量。这或许就是宋文京想要传达的：艺术不必张扬，只需真诚。

展厅深处，几幅画作并列悬挂。一只兔子在花间休憩，一只在草地上凝望，笔触细腻，意境悠远。旁边配着书法，字与画相映成趣。我忽然觉得，这些兔子不只是动物，更像是艺术家内心的化身——安静、敏感、在喧嚣中保持纯真。它们不奔跑，不喧闹，只是静静地存在，像一种提醒：慢下来，才能看见美。

一幅题为“笔公选像记”的书法作品静静悬挂，字迹工整而富有韵律。左侧的印章如点睛之笔，让整幅作品多了几分灵动。我站在它面前，没急着读内容，只是感受那种“笔随心转”的节奏。书法之美，从来不在字形本身，而在那一笔一画中流淌的心绪。

三幅书法并列墙上，风格各异，却都透着一股沉静的力量。左边的字刚劲，中间的字流畅，右边的字含蓄。我忽然觉得，这像极了人生的不同阶段——年少时锋芒毕露，中年时圆融通达，晚年时归于平淡。而宋文京的笔墨，似乎走过了这一切，最终停在了“心怀”二字上。

展览的后记页上，写着“追求致广大，努力尽精微”。这是宋文京自己的话，也是这场展览最好的注脚。致广大，是格局；尽精微，是态度。他用笔墨，既画出了天地的辽阔，也写尽了内心的细微。我合上册子，走出展厅，秋风拂面，心里却多了一份沉静。

这场展览，不只是看画，更是读心。