浅谈黄鑫《四大美女图》：传统符号的当代解构与艺术突围

大河洋美术馆

浅谈黄鑫《四大美女图》：传统符号的当代解构与艺术突围

在中国艺术史的长河里，“四大美女”是一个承载着千年文化想象与审美积淀的经典符号集群。西施的浣纱、王昭君的出塞、貂蝉的拜月、杨玉环的醉酒，这些典故早已超越历史叙事，成为国人集体记忆中“美”的图腾。黄鑫以150cm×150cm的尺幅重构这一经典，并非是对传统审美范式的简单复现，而是以当代艺术的视角，对“四大美女”的符号意义、身体叙事以及艺术媒介进行了解构与再造，在纸与墨的碰撞、线与形的交织中，展开了一场传统与现代、个体与集体、身体与时代的深度对话。

一、符号的祛魅：“四大美女”的当代性转译

“四大美女”作为传统美学的标志性符号，其意义在漫长的历史传承中，早已被固化为“倾国倾城”“命运多舛”的刻板印象。黄鑫选择这一符号进行创作，首先是对“经典”的一次大胆祛魅。他没有去复刻那些脍炙人口的典故场景——没有浣纱的溪水、出塞的驼铃、拜月的夜空、醉酒的牡丹，而是抽离了具体的叙事背景，将“四大美女”还原为纯粹的“身体”存在。

画面中，以红线勾勒的人体，虽能让人隐约感知到“美女”的身形轮廓与姿态韵味，却剥离了传统叙事中附着在她们身上的“传奇性”与“工具性”（如西施的“救国”、王昭君的“和亲”等）。黄鑫用简洁、概括的线条，消解了“四大美女”作为“历史符号”的沉重感，让她们从“文化图腾”的神坛走下，回归到“人”的本真状态——她们是生命个体，是身体的承载者，而非被历史叙事定义的“符号化美女”。这种祛魅，是对传统审美惯性的挑战，也是对“美”的本质的一次当代性追问：在消费主义与符号化的当代社会，“美”是否仍能超越功利性的叙事，回归生命本身的纯粹？

二、材料的对话：报纸、水墨与红线的张力构建

材料是艺术观念的物质载体，黄鑫在这件作品中对材料的选择与运用，充满了实验性与思想性。

（一）报纸：时代的“皮肤”与记忆的“碎片”

报纸作为基底，是对“时代性”的直接引入。报纸承载着新闻、舆论与集体记忆，是特定历史时期社会面貌的“切片”。黄鑫将报纸拼贴于画面，并非是对“新闻现场”的简单复制，而是对“集体记忆”的视觉化重构。报纸上的文字、图片在水墨的晕染与时间的流逝中变得模糊、斑驳，曾经清晰的新闻事件转化为朦胧的时代氛围。这种处理，让报纸从“信息媒介”转变为“记忆媒介”，那些被油墨印刷的“公共事件”，在艺术的解构下，成为个体感知中“时代气息”的一部分。同时，报纸的“公共性”与艺术创作的“个体性”形成内在张力：报纸是大众的、普世的，而艺术是私人的、独特的，黄鑫在公共的“时代皮肤”上进行私人的艺术书写，本身就是个体与集体的一次对话。

（二）水墨：传统的“基因”与当代的“墨水”

水墨是中国传统艺术的核心媒介，承载着千年的文化基因与审美范式。在这件作品中，水墨的运用跳出了“笔墨情趣”的传统窠臼。传统水墨追求“笔精墨妙”，在宣纸上营造诗意与意境；而黄鑫的水墨，更多是“观念的墨水”。墨色的晕染并非为了描绘山水花鸟，而是为了强化报纸的“时代质感”，为红线的人体提供“语境”。水墨在这里的功能是“融合”与“消解”：融合报纸的物质性与艺术的精神性，消解传统水墨的审美惯性，让媒介服务于观念表达。此外，水墨与报纸的结合，也暗含“中西融合”的当代艺术趋势——报纸是西方工业文明与大众传媒的产物，水墨是中国传统文化的精髓，二者并置交融，是跨文化的对话与碰撞。

（三）红线：生命的“动脉”与身体的“言说”

红线是画面的视觉焦点与精神核心。它以暖色调在冷灰的报纸、水墨底色上跃动，如同生命的“动脉”。红线勾勒的人体，并非写实主义的精确摹写，而是带着表现主义的概括与抽象，精准捕捉人体的动态、姿态与生命张力。这种“简笔”是艺术家的刻意选择——剥离人体的“物质性”细节，直抵生命的“精神性”内核。红线的人体与报纸、水墨相互缠绕，既显露出生命的倔强，也透露出被时代、规训“压抑”的局促，是对“异化”身体的艺术解放，让身体在艺术维度重获言说权利。

三、空间与场域：平面中的多维叙事

150cm×150cm的正方形尺幅，营造出相对封闭却极具张力的空间场域。正方形的结构带有“完整性”与“仪式感”，仿佛独立的“精神容器”。

从空间层次看，作品大致分为三层：底层是报纸拼贴的“时代层”，中间是水墨晕染的“氛围层”，上层是红线人体的“生命层”。三层并非泾渭分明，而是相互渗透、缠绕。水墨模糊“时代层”与“氛围层”的边界，红线人体与水墨、报纸叠加，让“生命层”既凸显又消融于背景。这种处理打破传统绘画“前景-中景-背景”的线性空间逻辑，营造“平面中的多维性”——观众视线在不同层次游移，思想在“时代”“氛围”“生命”维度穿梭。

同时，作品的“平面性”是对传统透视法的反叛与对“视觉真实”的解构。黄鑫刻意强调平面性，让报纸拼贴、水墨晕染、红线勾勒在同一平面展开，拒绝“深度错觉”。这迫使观众放弃对“逼真再现”的期待，转而关注形式语言与观念表达，是对“观看方式”的引导与重塑。

四、传统与当代的互文：经典符号的新

“四大美女”的传统符号，在黄鑫的创作中实现了“新生”。这种“新生”并非对传统的否定，而是在解构基础上的重构。黄鑫抽离了“四大美女”的历史叙事与功利性价值，保留了“美”的核心——生命之美、身体之美。他以当代艺术的语言，为传统符号注入新的思想内涵：“四大美女”不再是仅供瞻仰的“文化图腾”，而是与当代人生命体验、时代境遇息息相关的“生命镜像”。

这种传统与当代的互文，也体现在艺术语言的传承与创新上。水墨作为传统媒介，在与报纸、红线的碰撞中，突破了“文人画”的审美边界，获得了当代性的表达可能；“四大美女”的经典题材，在材料实验与观念表达中，摆脱了“陈陈相因”的创作模式，成为当代艺术思考“传统与现代”“个体与集体”的有效载体。

五、结语：在褶皱与线条间，触摸传统与时代的脉搏

黄鑫的《四大美女图》，是一次在材料、语言、观念上的多重实验。他以报纸为“时代之布”，以水墨为“氛围之墨”，以红线为“生命之线”，在150cm×150cm的空间里，编织出传统与现代、个体与集体、身体与时代的复杂经纬。

作品中，没有对“四大美女”的刻板复刻，只有对生命、时代的深度追问；没有传统水墨的“笔墨情趣”，只有当代艺术的“观念锋芒”。它提醒我们，传统艺术符号并非僵化的“标本”，而是可以不断被激活的“文化基因”；当代艺术也并非与传统割裂的“空中楼阁”，而是在对话与碰撞中生长的“思想之花”。

当我们注视这件作品时，看到的不仅是水墨与红线的视觉交织，更是传统的魂魄在纸页褶皱里的回响，是时代的脉搏在线条游走中的跳动。黄鑫以这件作品，为传统符号的当代性转化提供了富有启发性的样本，也让我们看到，当传统与当代相遇时，艺术所能绽放的独特光芒与思想深度。'

朱华煜

2025.10.12于杭州

当代中国书画篆刻艺术家黄鑫近照