石上梅，画中仙

慧一文

我与梅谷民先生的缘分，是从一方沉默的石头开始的。

那方石头，藏在衢州金仙岩的深处，身上镌刻着千年风霜。2021年正月初六，我与友人在衢州市博物馆访罢余绍宋先生的书画展，归途中心血来潮，忽然想起了这处十年前曾惊鸿一瞥的洞窟。我们几经辗转，拨开荒草，终于立在那苍褐色的岩壁前。那些深深浅浅的刻痕，在斑驳的光影里仿佛还在呼吸。它们像蛰伏的史书，等待着能读懂脉络的眼睛。我俯身细观，指尖几乎能触到唐宋的脉搏。那一次探访，在我心里种下了一粒执拗的种子。此后半年多，我埋首故纸堆，写了数十篇考释文章，试图与那些沉默的古人对话。

便是在这寻寻觅觅中，我邂逅了梅先生的名字。他的《仙岩洞古代摩崖题记考略》如一座灯塔，让我知道在这条寂寞的路上，我并不孤单。

首次将我们联系起来的，是2022年初陈定謇老师的一通电话。他说，衢江区欲为金仙岩摩崖石刻保护编本书，又说："梅谷民很关注你的文章。" 这句话，像一颗石子投入心湖，漾开圈圈涟漪。我未曾想过，我那青涩的考据，竟能入这位浙西书画泰斗的法眼。

后来，我又在衢报上读到一段梅先生的评价："没想到除了我之外，还有这么多人关注金仙岩，方小康老师的考证文章也写得极好。" 言语朴素，却如暖流涌过。于是，拜访他的念头，便如春草般不可抑制地生长起来。

真正走进他的世界，是在2023年的一个春日。应先生之邀，前往七里乡大头峰下。车子在山间盘旋，窗外是潺潺的溪流与无边的翠色。到了定位的路口后，又步行沿小溪上行，转弯处眼前豁然开朗——那是一片怎样的景象啊！斜坡之上，高低错落的梅树正开着云霞般的花，粉白浅红，织成一片梦幻的烟罗。山居便藏在这片梅海深处，白墙黛瓦，谦逊而安宁。

他就在梅树下等我，一身布衣，清癯如鹤。我们坐在一方小木桌旁，头顶是横斜的疏影，脚下是斑驳的日光。他谈金仙岩的保护，眼神里是数十载不改的执着；他聊起乡贤文人，话语间流淌着对这片土地的深情。而魏方老师，他的夫人，则像一只轻盈的蝶，安静地为我们斟茶，偶尔举起相机，捕捉我们交谈的瞬间。先生笑着说："你发在朋友圈的文章，我们总是互相分享。" 他甚至提起我父亲的照片，说那面容的轮廓极有风霜的线条美，还为此创作了一幅肖像。我心中一震，原来艺术家的眼睛，连寻常生活里的皱纹，都能读成诗篇。

临别时，暮色已染透群山。他执意送我到村口大路，并将一幅画郑重地交到我手中。展开一看，竟是专为我创作的《金仙岩》长卷。笔墨苍润，山石嶙峋，那不仅仅是一幅画，更是他将守护了半生的文化血脉，托付予知音的一份信物。

去年11月，我又收到了他寄来的《梅谷民作品集》，厚厚两册，是他与魏方老师艺术生命的结晶。翻阅之际，那个春日的梅香仿佛又萦绕鼻尖，而他作品里的风骨与诗意，也次第在我眼前苏醒。

他的画，是诗栖居的地方。

册页之中，那帧《西江月》词意画最为动人："旁水两间茅屋，临岩一对布衣。种瓜点豆有谁知，僻岭层峦身寄。" 这不正是他与魏老师隐居生活的写照么？画中茅屋依水，二人临岩，笔墨简淡至极，却将"并肩待月月笼迟，相守人儿自醉"的意境渲染得淋漓尽致。那是一种将生命完全融入自然的安然，是"七八个花似画，二三株树如诗"的日常禅意。

他题《三仙桥上》："苍崖如画故人题，笔意清新翠黛低。为爱停车幽赏晚，不知松月照花溪。" 诗与画，在他笔下早已水乳交融。那苍崖的笔触，确如他所追求的"密而不臃，空而不疏"，仿佛真能听见松涛，看见月华流过溪面。他的书法，也如其号"厚石斋"主人，线条濯瘦寒枯，力透纸背，仿佛是从金仙岩的摩崖上直接走下来的，带着金石撞击的清响。

他爱梅成痴，这份痴情在他的诗画中处处可见。那幅作于2018年的《培梅图》尤其动人："早岁手裁几树梅，年年新土复深培。而今人老梅花老，为尔洗苔裁月回。"三十八个春秋，他与梅相看两不厌，从青丝到白发，从栽梅人到梅知己。魏方老师在一旁和诗："梅树山窗若有神，藓苔仿佛绿仙真。先生人老情未老，培土护根盼早春。"夫妻二人的唱和，将山居岁月里的相知相守，化作笔端的温情脉脉。

另一幅《扫梅图》更是将这份痴情推向极致："大头山下雅争妍，一坞梅花向岭巅。春扫落英秋扫叶，往来持帚野桥边。"在旁人看来，扫花扫叶或许是寂寞劳役，在他笔下却成了诗意修行。春扫落英，是惜花；秋扫落叶，是待春。这一扫，就是三十又八载，扫出了梅花的精魂，也扫出了人生的境界。

他的人，是画精神的源流。

正如他三十八年前，在事业鼎盛之时，选择与爱人"赁地包山，栽梅种竹"，从喧闹的主流中抽身离去。这不是逃避，而是主动选择了一种更靠近艺术本源与生命真谛的生活方式。

那幅《星山辟画堂》，"云岭墨盆翻，苍岩刀斧劈。" 诗句与笔法皆奇崛雄浑，仿佛将整座山峦的魂魄都纳入了胸中，再倾泻于纸上。这气象，源于他与山川的朝夕相对，源于他将自我锤炼得如同山岩般的意志。

翻阅作品集时，我也留意到魏方老师的作品别有洞天。《乐水》图中"山花头上插，遇渴饮涧西"的天真烂漫，《独步》里"一带斜阳人独步"的孤峭清寂，《蔬果》中"聊将蔬果作花看"的生活意趣，都与梅先生的苍劲形成了美妙的互补。这对艺坛伉俪，一如梅之苍劲，一如水之柔润，在大头山下共同谱写着一曲高山流水。

合上作品集，我久久无言。梅谷民先生，其人其艺，已完全统一。他的画，是他隐居生活的日记；他的诗，是他与自然唱和的絮语；他的书法，是他嶙峋风骨的直接呈现。他就像他手植的那些老梅，在远离尘嚣的深山里，沐风栉雨，将根须深深扎进文化的岩层，然后，开出疏影横斜的花，吐出暗香浮动的句子。

他守护金仙岩摩崖，是守护历史的石头；他隐居大头峰下，是守护心灵的净土。而他赠我的那卷《金仙岩》，以及这本厚重的作品集，便是他将这石头与净土中孕育出的精神花果，慷慨赠予后人的明证。

那日在他梅树下的交谈，那日他立于村口挥手的身影，与他的画、他的诗、他题在画上的那些款识——"直坞老民"、"大头峰下老民"——渐渐重叠，最终凝固成一个清晰的形象：一个将风骨化作梅枝，将情怀酿成山泉，在石上写诗，在画里成仙的，真正的文人。

2025年10月17日