金沙博物馆临展～青韵--文物里的中国传统色彩美学

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作为国家文物局2025年度"博物馆里读中国--弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观"主题展览推介项目，金沙遗址博物馆“青韵--文物里的中国传统色彩美学”展览汇集了故宫博物院、湖南博物院、安徽博物院、首都博物馆、四川博物院、四川大学博物馆等全国20余家文博机构的200余件青色系文物，以青色为媒，从仲夏到金秋，为观众开启一场跨越时空的文化之旅和美学盛宴。 五色成文中国传统色彩根植于"天人合一"的哲学观，其发展与中华文明进程交织共生。先秦时期，人们将不同色彩用于祭祀、迎春等活动，逐渐形成青、赤、黄、白、黑"五正色"的认知。秦汉时期，"五正色"被纳入"阴阳五行"宇宙系统，"五色"体系正式形成。五色与五行（金、木、水、火、土）、五方（东、南、西、北、中）相连，蕴含着万物相生相克、循环往复的哲学思想。此后两千余年，五色体系深入社会生活之中，成为中华传统文化的重要组成部分。 何为青色青，自然中天水之蓝、草木之绿，涵盖绿、蓝、缥、碧、苍等由浅入深的宽广色阶，寓意生机与希望，契合万物生长之象，是中国审美最独特的表达，也是解读中国传统文化的密码。文学中，常以青色描绘自然之美，如青青河畔草；生活里，青色用于器物、服饰、建筑等，寓意清正与质朴；哲学上，青色顺应自然，代表"天人合一"。作为东方之色，青色连接自然、人文与哲学，彰显出中国传统文化的丰富内涵。在大自然的调色盘中，青色是最灵动的色彩，象征着生机与希望。千百年来，青色宝石以其独特的魅力，成为连接自然与人类情感的纽带，被古人视为天地之灵。青玉颜色温润沉稳，色泽青绿柔和，象征东方礼仪与谦逊品格；翡翠鲜亮翠绿，以"正、阳、浓、和"的特征诠释东方审美；绿松石青绿交织，清新如碧波，见证多元文化交融；青金石深蓝缀金，宛如神秘星空，映照不同文明对"天"的崇敬。这些自然的青色瑰宝，不仅展现出大自然的鬼斧神工，更成为中华青色美学的源头，承载着人们对自然的向往与敬仰。 玉见礼制商周时期，随着社会生产力水平不断提高，玉器制造业得到空前发展。伴随宗法制度的完善，玉器也从史前巫觋（ xi ）通神的媒介升华为礼制的物化载体。《周礼》载："以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方"，标志着玉器被纳入国家典章体系。因此，在祭祀、朝觐等重大礼仪场合，青玉常被用作祭品或礼器，表达对天地神灵的崇敬。 青铜人头像制造之初呈金色，青色则是铜质氧化的结果。铜在空气中与氧气、水和二氧化碳发生反应后，形成了器物表面色泽均匀细腻的青绿色铜锈，呈现出质朴沉稳的美感，是古老工艺与自然作用的完美融合。 玉覆面又称螟目，是用各种玉饰片做成人的面部五官，用丝线或丝织物连缀成完整的面部覆盖物，殓葬时覆盖在逝者脸上，多出现于贵族墓葬中。 装饰之玉以青色为基调的各式美玉，不仅象征身份与品德，更承载不同时代的精神追求与审美意趣。早在新石器时代，先民便将玉雕成珠、管、坠等饰品佩戴于身；商周时期，制玉工艺逐渐精湛，纹饰愈发丰富，玉璜、玉玦等常用于祭祀和日常装饰；秦汉时期，实用玉器与葬玉增多，至唐宋则趋于世俗化与文人化；明清时期，玉雕工艺达到巅峰，玉佩、玉镯、玉山子等多见，或佩戴于身，或装饰家居，尽显奢华与雅致。玉杯、玉笔架等则兼具观赏与实用价值。 带钩镂雕一龙一螭，螭卧于钩身之上。龙头与螭头相望，此造型俗称为"苍龙教子" "，以大小两条龙来比喻父子二人，寓意望子成龙、吉祥美好。 插屏为清代重要的宫廷陈设品，常陈设于几案之上，该插屏翠玉颜色鲜碧，色泽均匀，一面雕山石、云朵、瀑布、流水和松树，三位老寿星手中各执灵芝、如意和桃实，作互相问候行走状，寓"福、禄、寿"意。另面琢填金楷书"御制福禄寿三星赞" 词。 早期绿松石绿松石的独特魅力在于其色彩的多变，因含铜铁比例不同而呈现出从天蓝到浅绿的丰富色调。全世界最早的绿松石制品发现于河南舞阳贾湖遗址，距今约9000年。此后，在良渚文化（距今约5300-4300年）、屈家岭文化（距今约5300-4500年）以及二里头文化（距今约3800-3500年）遗址中，均出土了类型丰富的绿松石制品，如绿松石龙形器、嵌绿松石铜牌饰等，展现了其制作工艺从简单加工到复杂镶嵌的演变过程。 全器由深蓝色青金石整雕而成，天然随形。器身浮雕万松山馆图，亭台楼阁，庭院深深，山林葱郁，流水潺潺，双面均阴刻乾隆御制诗。一面为《万松山停跸》诗，一面为《万松山小憩》诗。两首诗皆为乾隆皇帝在万松山休憩时的即兴之作。 炉、瓶、盒均为青金石质，饰条纹及仿古纹饰，配铜镀金点翠器座。"炉瓶三事"是文人雅土几案上的常设焚香器具，具有除臭驱邪、散发香气之用。炉用于燃香；瓶放置铲、箸，用于铲除香灰和夹取檀香；盒存储檀香，兼具实用与陈设欣赏功能，备受帝王青睐，清宫造办处曾大量制造三事供各宫殿使用。 雨过天青云破处在文明的窑火中，青色是壮丽的诗篇。千百年来，先民们依靠巧夺天工的技艺传承，将对青色的喜爱凝结于物。青色是瓷器孕育之色：原始青瓷端庄浑朴，尽显自然之美；唐宋青瓷色泽温润，恰似青山凝翠，成为古人智慧的具象表现；青花瓷于素胎上勾勒万象，呈现传统文化的典雅意境；颜色釉瓷则以万千釉色，各绽风华。同样诞生于窑火中的玻璃器，以其晶莹剔透的质感，成为古代工艺的瑰宝。它们都是中华历史长河中将艺术与生活完美结合的典范，凝结着东方独有的审美意趣。 早期青瓷原始青瓷始见于商周时期，是由陶向瓷过渡阶段的产物。春秋战国时期，原始青瓷快速发展，釉色清亮、器型规整；东汉中晚期，浙江上虞等地已出现完全成熟的青瓷；魏晋南北朝，伴随原料粉碎工艺的提升、胎釉配制的改进、窑炉结构的进步，烧制出的瓷器釉色青翠，但釉料中的铁含量较高，且还原气氛控制不够精准，釉色多为单一的青黄或青绿色。 鸡首壶盛行于魏晋南北朝时期，古人认为鸡与"吉"谐音，承载着古人祈求吉祥平安的美好寓意。 省油灯是邛窑的代表性器物，出现于唐代，至宋代成为广泛使用的书灯。著名诗人陆游记载："蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半"。 瓷壶腹部饰有文字"人生壹世，草生壹秋"，将人生比作草木四季，表达对生命的感慨。长沙窑瓷诗文一般包含人生哲理、民间习俗等，言词简洁，寓意深刻，是唐代社会生活的真实反映。 "秘色瓷"因釉色青碧、晶莹润泽而得名，始于晚唐，盛烧于五代，多用作越窑上等精品的代称，吴越国时期为"臣庶不得用"的供奉之物。 唐五代青瓷大自然的馈赠启发了古人的审美意趣，从青翠的山峦中淬炼出"千峰翠色"的浓郁，从清透的云雾中找到"薄冰盛绿云"的轻盈，形成了唐五代时期变化万千的青瓷。其中，以越窑为代表的江南青瓷精巧秀丽，器物造型丰富多变；长沙铜官窑瓷器的青釉浑朴天成，与诗文图画相得益彰，尽显生机与活力；四川邛崃窑青釉瓷器清新自然，绿釉瓷器鲜亮细腻，通过独具特色的生活用具与造型生动的瓷塑制品，让青瓷融入日常生活的方方面面。 瓷盘"吉利"二字用笔瘦硬有神，刚劲细挺，与唐代薛曜《夏日游石淙诗》刻本的书风接近，可见此类字体在中晚唐时期流传甚广，宋代"瘦金体"便是在此基础上融汇创新而成。 宋代青瓷"雨过天青云破处，梅子流酸泛青时"。宋代是青瓷发展的高峰期，青色是宋人精神的栖息地，他们将对天地自然之美的追求与感受融入瓷器，即天空之色融于器，万物有灵生于器。青瓷依托于烧制技术的不断优化，形成了更加稳定柔和、纯净细腻的釉色。宁静淡雅的汝窑天青釉，含蓄内敛的官窑粉青釉，高雅纯净的景德镇窑影青釉，甜美清透的龙泉窑梅子青釉等，都是宋人风雅审美趣味的具象呈现。 器物由碗和盏托两部分组成，通体施青釉，胎质细腻、釉色典雅。盏托又称茶托子，为古人品茗用具，以防手持茶盏烫手，最早见于唐代。 琮式瓶是仿玉琮造型制作的礼器，内圆外方的造型，象征天圆地方。该器通体施梅子青釉，釉色莹润，将玉琮端庄古朴的造型与龙泉瓷温润含蓄的釉色完美结合。 鬲式炉是宋代较为常见的仿古器形，此器通体施梅子青釉，青碧如玉，釉质柔和，造型端庄规整，将实用性与艺术性完美结合。 瓷炉内外施天蓝釉，外底墨书"庆寿水陆供圣"六字。庆寿寺是历史上著名的佛教寺院之一，为金代所建，寺内有双塔，又称"双塔寺"。 O 青花瓷的时代特征 元青花青花始盛，苍劲雄浑。多数采用进口苏麻离青料或中外混合料，发色浓艳，如深海幽蓝，部分采用国产青料，色调较为清淡雅致；器型以厚重巨大为特征，如大罐、大盘、大碗、梅瓶等；纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，流行戏剧或历史人物故事、龙凤瑞兽、缠枝花卉等纹饰。 明青花风格多变，各有千秋。永宣青花作为明青花的代表，色泽深厚，浓翠艳丽，被世人称为青花典范；中期成化青花采用平等青料，青花柔和淡雅；晚期嘉靖、万历青花多用回青料，色泽呈蓝中微泛红紫，构图趋向繁缛。官窑青花的纹饰多为海水龙纹、缠枝花卉等，民窑青花的各类实用器则集中反映民间的情感愿望，生活习俗与审美情趣。 清青花工艺精湛，成熟华美。康熙青花呈色浓艳幽菁，层次丰富，实现"墨分五色"的效果，又称"五彩青花"，故事画与大篇幅文字成为典型纹饰；雍正青花隽秀典雅，工丽妩媚，多为实用器和小型陈设器；乾隆青花风格华丽，使用国产浙料，中期发色明快，晚期略显灰青，工艺繁复，绘画精细，尽显盛世繁华。 该器外壁用青料描画云龙戏珠图案，青料发色较暗，推断为元代景德镇窑烧造。成都、雅安、三台等地陆续发现过少量元代青花瓷器，这不仅证实了四川也有元青花的分布，更为研究四川与全国的经济文化交流提供了重要实物资料。 该器以菊花为主题纹饰，上下辅以蕉叶纹、莲瓣纹、四瓣花纹、草叶纹等，构图丰满，主次分明。 该器颈部绘蔓叶卷草纹、肩部绘蝉形卷云纹，腹部主题纹饰为"八仙过海"神话故事，下部绘"寿山福海"纹。 该器器身施洋蓝色青花釉，器首满饰番莲纹，颈下部为变体蕉叶纹；肩部至腹部有三道白地青花纹横箍，在隔出的两个区域内满饰缠枝番莲纹，腹下部为海水波浪纹；底足外面为须弥纹，瓶底部中央有青花篆书"大清乾隆年制"方款。. 这件泡菜坛产自江西景德镇窑，腹部绘牡丹花丛中一只苍鹰立于石上。泡菜坛在我国历史悠久，景德镇窑可能于明代开始生产瓷质泡菜坛，与陶质器物相比，它易清洗，胎质致密，有釉层保护，不易出现渗盐的现象。 蜚声中外的青花瓷明代，郑和下西洋极大地推动了中国瓷器的海外传播。青花瓷蓝白相间的色彩搭配，与西方美学对色彩与艺术的追求高度契合，通过海上丝绸之路销往东南亚、非洲、欧洲等地的青花瓷在海外市场广受欢迎。克拉克瓷作为这一时期的重要商品，以独特的开光装饰和定制化生产，成为欧洲上层社会的珍爱之物，见证了16世纪晚期至18世纪中欧贸易和文化交流的繁荣。 连珠瓶，即两瓶连缀一起，为瓶器的一种特殊造型。该瓶由两只扁瓶器身连成一体，瓶口颈、底足各自独立。两瓶造型纹饰基本相同，通体施浅绿色粉彩釉，间以紫、蓝色圆斑，瓶身凸雕泥金五凤、花卉图案。两瓶底部有青花楷书"雍正年制"横款。 此壶通体施孔雀蓝釉，用精巧的工艺将壶身雕琢拼贴为篆书"寿"字形，造型别致，美感独特。 蓝釉主要着色剂：钴料烧成气氛：还原气氛主要呈现釉色：洒蓝、霁蓝、天蓝等主要烧制年代：元代、清代 青釉主要着色剂：铁烧成气氛：高温还原气氛主要呈现釉色：冬青、豆青、粉青、梅子青等主要烧制年代：商周至明清 绿釉主要着色剂：铜烧成气氛：氧化气氛主要呈现釉色：郎窑绿、苹果绿、孔雀绿、瓜皮绿、秋葵绿等主要烧制年代：明代、清代 古代玻璃玻璃，在中国古代又被称为"琉璃""琉琳""哨子"等，因其独特的色泽与透明的质感，深受东西方古人的喜爱，体现了人们对装饰之美的共同追求。中国古代玻璃的主要成分为二氧化硅，并含有少量铅、钡，故被称为铅钡玻璃，其烧制技术与青铜冶炼、陶瓷烧制技术密切相关，与西方钠钙玻璃在成分、制作工艺等方面差异显著。春秋战国时期，西方蜻蜓眼玻璃珠传入中国，形成自制玻璃与外来玻璃并存的新格局。 琉璃珠呈深蓝色圆柱体，中有穿孔。珠面饰白色螺旋纹，线条流畅，工艺精湛，属早期中外文化交流的珍贵实物。 此件琉璃矛由绿色半透明玻璃制成，由西汉时期本土工匠在吸收了地中海玻璃制造技术的基础上制造而成，是研究西汉玻璃制造工艺以及见证东西方玻璃传播交流的重要实物资料。 这串琉璃珠呈圆扁状，中间均有穿孔以供穿系佩戴，是用典型的拉制法制作的印太贸易珠，产自印度，经过海上丝绸之路传到中国。 此盖罐为清宫后妃用品，经吹制、模制而成。盖顶描金，宝石蓝地上绘缠枝花卉，口沿镶鎏金铜饰。腹部饰描金弦纹和花卉，盘形托边缘亦描金。 世间无限丹青手在艺术的长卷里，青色是瑰丽的笔触，被赋予了无尽的诗意与浪漫，成为艺术家表达意境的灵魂之色。青色织物，淡雅柔和，从浅青至深绿，层次分明，既象征礼仪秩序，也增添生活浪漫；青绿山水画，浓烈明快，石青、石绿勾勒皴染出古代山水的壮阔景致，尽显自然山河的磅礴与诗意。青色作为一种美学符号，跨越千年，深深镌刻于民族文化基因之中，诠释着中华民族对青色意蕴的深刻领悟与创造性转化。 唐宋青绿山水画唐代，李思训、李昭道父子承续南北朝展子虔画风，开创金碧山水新范式，以泥金、石青、石绿为主色，画面金碧辉煌，反映出唐代贵族的审美意趣。至宋代，青绿山水发展为三类：金碧山水以泥金提廓，延续唐韵；大青绿如王希孟《千里江山图》，钩廓严谨、设色浓重，尽显壮丽；小青绿则在水墨淡彩上轻施青绿，如赵伯驹《江山秋色图》，温蕴俊秀。青绿山水，不仅是自然山川的再现，更凝结着古人对"天人合一"哲学思想的极致追寻。 青色服饰先秦时期，天子在立春日，身着青色礼服行迎春礼。隋唐之后，青色成为女性礼服的主色调，唐代婚服华丽、宋代翟衣典雅、明代鞠衣端庄，凸显礼制与风尚。同时，青色也为历代官服所用，其深浅搭配体现出官服的艺术性与等级制度。隋唐起，品色衣制度逐渐完善，黄色成为帝王专用的至尊色，高品级官员着紫袍，穿青衫者则品级低，杜甫曾叹"服饰定尊卑，大哉万古程"。至清代，深沉庄重的石青色跃升为宫廷服饰主色，彰显权威与尊贵。 又名竹丝扣瓷，是一项承载着数百年历史的非物质文化遗产。匠人从选竹开始，历经破篾、烤色、揉丝等多道复杂流程，将竹子化为纤细柔韧的竹丝。再以纯手工编织，将其紧扣于瓷胎之上，勾勒出独特纹理与温润质感。熊猫、竹影装饰呼应自然意趣，饱含中式雅韵。