用A1将摄影作品转化成印象派和野兽派风格的绘画

游云

退休后学Al收获感受 我喜欢美术馆，喜欢莫奈的睡莲以及他以花园中各种花为题的作品。蓝与紫像浸了雾，温柔的色彩，朦胧画笔下的花。印象派代表莫奈家的花园面积就达三十余亩，他曾经说过一段话：“我必须永远有花”，“色彩是我一整天的痴迷，喜悦和折磨”。他建造了自己的花园，花园也是他的故居。他以他家花园中的花为主题创作了许多脍炙人口的作品。 也喜欢梵高的画作，浓烈的黄与炽烈的橙撞在一起向日葵、蓝色的星空、紫色的鸢尾花。遗憾自己不会绘画，直到我试着把镜头里的日常，交给AI酿成画，多少弥补了一些遗憾。 我习惯用手机记录细碎的美好，这些随手拍的照片，曾只是手机相册里的“普通记忆”，直到我点开AI风格转化工具，对选中的照片输入“莫奈”或“梵高”两个名字，当看到结果时，与莫奈和梵高的色彩很接近，尽管有许多不足，但不防碍整体风格。这是我个人的观点和理解，每个人都有自己的审美取向和想法。 梵高风格梵高常使用高饱和度的色调，如《星夜》中深蓝夜空与明黄星辰的对比，《向日葵》系列中大量铬黄与橙黄的运用，形成强烈的视觉冲击，展现出澎湃的生命力。梵高独创厚涂技法，将颜料大量堆积在画布上，形成浮雕般的质感。如《向日葵》系列中，花瓣与萼片的颜料厚度可达5毫米，增强了画面的立体感和触感。他常运用旋涡式笔触，如《星夜》中天空的涡流状笔触，梵高在油画中常用短而钝的笔触。 这是经过AI朦胧处理后的原片，去掉了无用杂乱的细节。 再经过Al选梵高风格P图后的结果。梵高喜欢黄色和蓝色，他的许多作品都用到这两种色彩。 这张照片内容杂乱，但正是内容多点的更适合Al风格处理。 《星空》是梵高最著名的画作，当你选择梵高风格时，AI总是将星空作为背景，这也是有些Al的局限性。但画的笔触很像梵高作画的风格，短而粗有力的触。 但我认为比原照片好看。主要是色彩。它的花比真实的照片的花更显野性、大气、生气勃勃。 这是一张花与蝴蝶的照片，梵高作品好像极少有此内容。 Al P图如下，又是以星空为背景，色彩和笔触很接近梵高，我想梵高如果见此景会画成什么样呢？ 朦胧化后的原片姜荷花 我让将上面照片P成梵高风格，Al将上面图片分别用梵高最喜欢的颜色制作了两张供我选择。 莫奈风格他依据光谱来调配颜色，善于捕捉自然光线下花卉色彩的瞬间变化，使画面具有清新艳丽的特点。莫奈的色彩过渡细腻而流畅，通过色彩的渐变和混合来表现光影效果，色彩柔和且均衡，使花朵和植物看起来更加立体和鲜活。 原片 处理的花还是太具像了。 原片 色彩具有莫奈特色，但花的笔触还是过于细腻，还带有照片的痕迹。莫奈到晚年笔触变得越来越自由奔放，花卉的具象形态愈发模糊，更注重纯粹的视觉感受。 原片 个人认为这张处理的好看，而且有光感效果。 原片 原片 增加了印象派特有的光影。 原片 色彩纷呈且柔和。 野兽派风格野兽派：兴起时间：20世纪初（1905年）。特点追求色彩的纯粹性和表现性，用色大胆、鲜艳、浓烈，强调色彩的对比和自由运用，以达到强烈的视觉冲击和情感表达，笔触更加奔放、自由，造型夸张变形。 我也会尝试更大胆的风格，比如野兽派。公园的荷兰菊、AI立刻用大块浓烈的色块重构画面，没有细腻的过渡，却有一种不管不顾的鲜活。起初我觉得“太张扬”，可越看越喜欢，这种不刻意追求“像”的大胆，反而把花表现得比照片更直接、更热烈。 原片 原片 原片 原片 原片 退休了拍花草是与自然对话，用AI创作是与时代同行。远方的山川湖海或许难以抵达，但镜头里的一花一叶，在AI的助力下，AI成了我的“画笔”，把我眼里的日常，变成了莫奈的温柔、梵高的炽烈，野兽派的鲜活。那些原本平凡的照片，在风格转化后有了新的灵魂。而我在这个过程里，也不止是“使用者”，更像个“创作者”，选哪张照片、试哪种风格、每一步都让我着迷并乐此不疲，在方寸天地里收获创作的乐趣。