课本有“戏” 精彩“剧”现

翠儿

刚上完七年级的第一篇文言文，我原本只是想带孩子们读一读、讲一讲，谁知几个学生课间跑来问我：“老师，我们能不能把这个故事演出来？”我一愣，随即笑了。何乐而不为？于是临时起意，一场“课本剧”就这样在教室里悄然酝酿。

没想到，这小小的提议竟像投入湖心的一颗石子，涟漪迅速扩散。孩子们的热情远超我的想象。有人主动翻开笔记本，有人开始琢磨人物语气，还有人悄悄练习表情。课本里那些原本静止的文字，仿佛被注入了呼吸，开始在他们心中活了起来。

小组围坐，书页摊开，讨论声此起彼伏。谁演主角？哪一段需要改编？台词怎么说得更像古人又不失趣味？每一个问题都被认真对待。我站在一旁，看着他们争执、妥协、再达成共识，忽然觉得，这已不只是语文课的延伸，而是一场关于合作与表达的成长仪式。

有人主张忠于原文，一字不改；有人则坚持加入现代元素，让故事更“有戏”。争论中，他们学会了倾听，也学会了为角色注入自己的理解。那一刻，我看到的不是七年级的学生，而是一群正在尝试理解世界、表达自我的小小创作者。

台词打磨是最费功夫的环节。“日中不至，则是无信；对子骂父，则是无礼”反复推敲——是该冷峻地说，还是带着斥责的怒？有人提议加个眼神，有人建议配上手势。他们甚至为一个停顿的时长争论不休。我忽然明白，语言的魅力，正在于这些细微处的拿捏与感知。

教室里时常响起突如其来的对白，像“剧中人”突然上线。热烈的讨论声、笑声、争辩声交织在一起，像一首属于青春的交响曲。这间普通的教室，悄然变成了一个微型剧场。

分工明确，各司其职。有人负责旁白，声音沉稳如古籍低语；有人担当导演，手势频频，指挥若定；还有人默默背诵台词文字，专注的神情里，是对这场演出最真诚的敬意。

课桌成了舞台的边界，黑板成了背景的画布。他们用最朴素的方式，搭建起一个属于文言文的世界。没有华丽的灯光，没有专业的音响，但那份投入，让整个空间都染上了戏剧的温度。

提前预演时，有人忘词，有人笑场，有人动作僵硬得像提线木偶。可没人嘲笑，反而一起想办法——“你站这儿，我提醒你”“这句我帮你接”。错误不再可怕，反而成了小组合作时最温暖的插曲。

讨论越来越热烈，创意也越来越多。有人提议加入旁白解说，有人想用夸张的动作烘托气氛，他们不再满足于“演出来”，而是想“讲好一个故事”。

登台的那一刻，教室格外安静。每个人都在默默准备，眼神里闪着期待的光。我知道，他们期待的不只是展示，更是被看见、被理解的那一刻。

第一组登场时，略显拘谨，但很快便进入状态。一句“日中不至，则是无信”掷地有声，仿佛穿越千年，直击人心。台下安静极了，连翻书的声音都听不见。

第二组更是绘声绘色。饰演元方的小个子男生，昂首挺胸，语气清亮，把那份孩童的机智与骨气演得淋漓尽致。台下不时传来轻笑与掌声，那是对表演最真实的回应。

有组孩子大胆创编，加入了“友人”回家后反思的独白，让人物更立体。那一刻，我看到的不仅是表演，更是他们对“信”与“礼”的思考。课本里的道理，就这样悄然走进了他们的心里。

最后一组的创意令人惊喜。他们声情并茂，节奏分明，连我都不由自主地屏住了呼吸。

演出结束，教室里爆发出热烈的掌声。没有评分，没有评比，但每个人的脸上都写着满足。他们彼此击掌，相视而笑，那种由合作而生的默契与喜悦，比任何奖项都珍贵。

我站在讲台前，看着这群孩子——他们曾觉得文言文枯燥难懂，如今却能用自己的方式让它“活”起来。原来，课本真的可以有“戏”，而“戏”的背后，是理解、是创造、是成长。

这场小小的课本剧，像一扇门，打开了他们与经典对话的可能。文字不再是纸上的符号，而是可以演绎、可以触摸、可以共鸣的生命体。

下课铃响了，没人急着离开。他们还在讨论刚才的表演，还在回味某句台词的语气，还在为某个动作的设计得意。我知道，这节课的余韵，会持续很久。

走在回办公室的路上，阳光正好。我想起那句“文学构造世界，舞台演绎生活”。原来，语文课最美的样子，不是背诵与默写，而是让文字走出课本，让思想走上舞台。

一次即兴的尝试，换来一场意料之外的精彩。孩子们在戏中读懂了文言，在演中学会了表达，在合作中收获了情谊。而我，也在他们的光芒中，重新看见了教育最本真的模样——不是灌输，而是点燃。