中国传统色彩应用

吉羊2013

《国色之美》八年级优秀学生习作

每逢节庆，奶奶总会从柜子里取出那幅红蓝交织的旧绣布，轻轻铺在堂屋的八仙桌上。她说那是外婆一针一线绣的曼陀罗花图，中心一朵蓝花如静水，四周红瓣翻卷如焰，金线勾边，像是把晨曦与晚霞都缝进了布里。我总爱蹲在桌边看，那对称的纹样仿佛有魔力，看得久了，心也慢慢沉下来，像被某种古老的节奏抚平了褶皱。

去年元宵，在灯会上看见一盏手工灯笼，圆滚滚的身子上绘着层层叠叠的花瓣，黄橙相间，外圈又缀着红黄小圆与流线纹饰，暖光一照，整盏灯都像在呼吸。摊主说这叫“花开满堂”，是依照古法配色做的。我提着它走了一路，光影在地上摇曳，仿佛把春意也一并带回了家。

邻居家阿婆最爱种花，院角那丛红梅开得最盛时，她便拿出画笔，在扇面上临摹。她画的不是写实的梅，而是一种像曼陀罗似的图案——中心一点明黄，外展的红瓣上还点着细小的红黄圆点，像是把阳光也藏进了花脉里。她说这叫“心火不熄”，颜色越艳，日子越有劲儿。

有次在博物馆，我被一幅现代艺术画吸引：红蓝撞色的尖角层层外扩，中心却是一朵静谧的花形，黄蓝交织，像一团燃烧的静。解说牌上写着“传统色的当代对话”。那一刻我忽然明白，国色从不只是温婉的代名词，它也可以热烈、奔放，甚至带着一点倔强的动感。

紫色是“贵而不骄”的颜色。一幅蓝紫曼陀罗图，线条如藤蔓般向外放射，每一圈都精细得像在诉说心事。这图案叫“心莲”，紫是沉静，蓝是通透，一圈圈往外，是心事层层打开的模样。

我曾在一本手账里见过一页彩绘曼陀罗，粉圆居中，外圈是蓝绿黄粉的卷曲纹样，繁复得像一场梦。画它的人说，每添一笔，就默念一个心愿。我试过一次，用蓝画波浪，用黄点花心，竟真的觉得心里那些乱七八糟的念头，慢慢被颜色理顺了。

春天去乡下外婆家，她指着菜园边一丛油菜花说：“你看，黄得发亮，绿得生青，这才是活的颜色。”她随手摘片叶子，在纸上拓了个印，又用蓝墨添了层边，竟也像极了我课本里那幅对称的曼陀罗。原来国色不在深宫高阁，就在这一畦绿黄之间，生机勃勃地开着。

荷花池边，我见过一朵开得最盛的粉莲，层层叠叠，蕊心一点金黄。旁边石碑上刻着“出淤泥而不染”。后来我在一幅曼陀罗图里又见到了它——粉瓣围成圆，蓝黄纹饰如云托月。原来古人用颜色说话：粉是柔美，蓝是清寂，黄是灵光，一圈圈画下去，画的是心净，也是向往。

美术老师曾展示一幅紫蓝渐变的圆形图，花瓣分明，中心一点黄，外圈却是几何线条交错。她说这叫“传统与秩序的对话”。我盯着看了很久，忽然觉得，国色之美，不只是随意泼洒的艳丽，更是有章法的经营——像生活，有激情，也需平衡。

邻居家小女出嫁那天，穿的是牡丹纹样的礼服。那朵粉牡丹居中而开，饱满生动，蓝橙卷纹如风绕花而行。她说这图案叫“花开富贵”，但我觉得，那粉不是俗艳的喜庆，而是一种沉甸甸的温柔。颜色在这里，不只是装饰，是祝福，是期许，是代代相传的心意。

一次手工课，我们用彩纸拼贴曼陀罗。我选了红花绿叶，橙瓣蓝边，黄点缀其间。老师走过来说：“这像不像一碗热气腾腾的腊八粥？五颜六色，却暖到心里。”我们都笑了。原来国色之丰盛，不在于单一的雅致，而在于多彩共生的热闹与生命力。

我常在笔记本上画些小图解压。最喜欢画一种蓝绿花瓣围黄心的图案，外圈再加橙黄波浪与绿叶。画着画着，心就静了。有同学笑我“像在画符”，我却觉得，这何尝不是一种现代的“心经”？用颜色一圈圈围住自己，把杂念挡在外头。

暑假回乡，田里一片金黄向日葵，朝天咧着嘴笑。我拍了照，回来画成一幅图：中心大葵花，四小葵环绕，绿藤卷成圆框。妈妈说这像“五子登科”，我说这像“阳光一家人”。黄色在这里，不只是颜色，是温度，是希望，是中国人心里最暖的那一抹亮。

有幅曼陀罗图我至今难忘：蓝花居中，外扩绿、粉、黄层层花瓣，如光晕般放射。老师说这叫“心光外显”。我忽然想到，我们学国色，不只是学红怎么配绿，蓝如何衬黄，更是学一种心境——由内而外，一层层打开，最终与世界和谐共舞。

传统色从不曾死去。它藏在奶奶的绣布里，躲在妈妈的旗袍上，绽放在乡野的花丛中，也活跃在年轻人的手账与设计里。它不古板，不沉闷，反而越活越鲜亮。只要我们还愿意用眼睛去看见，用心去感受，那一抹国色，便永远有温度，有呼吸，有故事。