南尖里的印度古韵之夜

Simon Yang

南尖公园夜色浓，

梵音悠扬入晚风。

三人弹唱声相和，

台上台下共相融。

昨天傍晚的无锡，初秋的凉风带着清爽拂过脸庞。我漫步在梁溪区南部的运河之畔，信步走进南尖公园。忽见前方的“艾蓝得空间穹界厅”灯火通明，门口几位工作人员正忙着派发“印度古典音乐会”的免费门票。出于好奇，也带着几分忐忑，我接过票走进音乐厅，想一探这场印度音乐盛宴的究竟。

离七点的音乐会还有近一个小时，音乐家们正在紧张地调试音响。其中一位正试着调整麦克风，由于现场翻译与印度音乐人的沟通不太顺畅，我便主动“请缨”上前帮忙。

那位印度音乐人希望使用自己带来的麦克风，放在即将演奏的小提琴前。我提着他的线陪他到后台找到调音师，调音师听完诉求后解释说：他的线材与中方的调音设备电压不匹配，而且现场六个麦克风已经满负荷，无法再接入。印度音乐人只好带着些许遗憾离开，改用中方提供的麦克风。

哈哈，说实话，印度口音的英语与“RP”或“posh accent”相去甚远，一般人确实不太容易听懂，再加上一些音响方面的专业术语，更是难上加难。

我原本在第五排寻得一处座位，却为了能近距离拍摄精彩画面，索性在台前“席”地而坐，满心期待这场印度古典音乐盛宴的开启。

七点整，两位身着印度传统服饰的女主持人优雅登台，用热情洋溢的话语向观众介绍今晚的三位印度音乐大师。

第一位是我们的拉格（Raga*）唱诵导师--Sandip Arvind Dalal 博士。他集多重身份于一身：既是 tabla 鼓演奏家、声乐专家，也是音乐总监、音乐治疗师；同时担任印度卓越艺术教育信托基金会会长与卓越艺术国际音乐学院院长。他深耕印度古典音乐领域，录制了 60 余首融合古典拉格与冥想疗愈的音乐作品，足迹遍布俄罗斯、新加坡、法国、德国、意大利、阿曼、迪拜等全球 80 多个国家，在国际舞台上持续传递印度古典音乐的深邃与疗愈力量。

*“Raga” 这个词主要来自印度古典音乐，它指的是一种旋律框架或调式，用来组织音乐创作和演奏。

第二位是 Milind A Dalal。他拥有音乐与心理学双硕士学位，既是小提琴家，也是“管要尼”（印度手风琴）演奏家，同时身兼音乐总监、音乐治疗师、歌手与作曲家等多重身份。

他录制了 60 多首融合印度古典拉格与冥想元素的疗愈音乐作品，曾在意大利、德国、乌克兰、瑞士、新加坡、法国、印度尼西亚等 20 多个国家登台演出，将印度古典音乐的旋律与心理学的疗愈理念巧妙融合，带给观众独特的身心体验。

第三位是 Tarak Sandip Dalal，他出身于音乐世家，是一位极具天赋的青年 Tabla 鼓演奏家。

他在印度孟买甘德哈夫大学联合学院（印度著名音乐机构）取得了 Tabla 鼓与声乐双项认证，7岁便登上舞台表演，至今已参与近200场演出活动，在传承与创新印度古典节奏艺术的道路上展现出非凡的活力与潜力。

第一环节是器乐合奏

乐器组合：

- 塔布拉鼓（Tabla）：由高低音两个鼓组成，是印度古典音乐中极具表现力的打击乐器，能通过复杂节奏模拟口语、推动旋律发展，为合奏奠定富有层次的节奏框架。

- 印度化小提琴：虽为西方乐器，但在演奏技法、音乐内涵上已完全印度化，擅长以螺旋式、装饰性的旋律线条展现拉格（Raga）的情感色彩，与印度传统乐器的音色、风格浑然相融。

- 印度风琴（Harmonium）：通过手动送风使簧片振动发声，为合奏提供持续的和声基础与旋律支撑，其音色浑厚且富有宗教感，是印度古典音乐中常见的伴奏乐器。

- 音乐特色：

以印度古典音乐的两大核心元素“拉格（旋律框架）和塔拉（节奏体系）”为基础，兼具严格的传统格式与高度的即兴性。演奏中，乐器间相互呼应、即兴对话，通过装饰音、滑音等技巧展现螺旋式的旋律走向，传递出印度古典音乐特有的神秘韵味与情感深度，让听众沉浸式感受其跨越时空的艺术魅力。

Milind A Dalal的小提琴演奏风格极具印度古典音乐特色，将西方小提琴技法与印度传统“拉格”（旋律框架）深度融合。他擅长以装饰性滑音、螺旋式旋律线条展现拉格的情感层次，演奏中频繁运用即兴技巧，让旋律在严谨的传统框架内充满灵动变化。同时，他注重与其他印度传统乐器（如塔布拉鼓、印度风琴）的互动，通过音色呼应与节奏对话，传递出印度古典音乐特有的神秘韵味与灵性深度，是印度化小提琴演奏风格的典型代表之一。

合奏

第二环节是唱诵

- 表演形式：

以印度古典声乐为核心，结合塔布拉鼓、印度风琴（Harmonium）等传统乐器伴奏。演唱者通过极具张力的嗓音，演绎印度古典音乐中的“拉格”（旋律框架），同时辅以富有仪式感的肢体表达，传递音乐的情感与哲学内涵。

- 音乐特色：

唱诵严格遵循印度古典音乐的“拉格”与“塔拉”（节奏体系），兼具程式化的旋律结构与即兴发挥的艺术张力。歌声中大量运用装饰音、滑音等技巧，与乐器伴奏形成复杂且和谐的互动，既展现了印度古典音乐的严谨性，又通过即兴段落释放出充满灵性的艺术魅力，让听众在音声中感受印度传统音乐与哲学思想的深度融合。

Sandip Arvind Dalal 博士以宏亮且极具穿透力的嗓音，在印度古典音乐拉格的演绎中，将音乐的情感与哲学内涵声情并茂地传递给每一位听众。

表演时，他频繁通过眼神、肢体动作与塔布拉鼓手、印度风琴演奏者等伴奏乐手交换艺术情感，彼此间构建出紧密且充满张力的音乐对话。这种互动绝非单纯的技巧配合，而是深层次的艺术情感共鸣，为每一段旋律精心“润色”。由此，整个唱诵环节既恪守印度古典音乐严谨的程式化规范，又因即兴互动与情感传递而迸发强烈的现场感染力，将印度古典音乐的灵性深度与艺术魅力展现得淋漓尽致。

唱颂

琴上的“GEETANJALI”是该印度手风琴（Harmonium）的品牌。

在印度古典音乐领域，GEETANJALI是知名的手风琴品牌之一，以制作工艺精良、音色纯正著称，常用于专业的印度古典音乐表演、教学及宗教仪式中，是印度传统音乐乐器品牌的代表之一，为演奏者提供稳定的音高和丰富的和声效果，助力拉格（旋律框架）的完美演绎。

这三位老师还有一个共同身份--资深冥想练习者。音乐会第三环节为互动冥想环节，音乐家们将以音乐为媒介，引导观众在旋律的流动中卸下都市喧嚣的纷扰，于音声的疗愈力里探寻内心的“桃花源”，在沉浸式的听觉体验中实现身心的深度安顿。

第三环节是一场深度沉浸式的台上台下互动体验。在音乐人专业且富有感染力的引导下，观众们跟随指令，伴随唱诵与音乐的节奏，时而专注研习印度古典音乐的经典音阶“Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa”，在音阶的流转中感受古老音律的魅力；时而静坐聆听，任旋律如潺潺溪流在耳畔悠悠流淌；或遵循指引将手轻按于头顶与心口，在音声的震颤与动作的舒展间，于都市的喧嚣纷扰中开辟出一方内心的宁静天地，共同完成了一场音乐与冥想交融、治愈身心的独特旅程。

练唱音阶

互动冥想环节

为时一个半小时的印度古典音乐会在雷鸣般的掌声中圆满落幕，观众纷纷向音乐人献花致谢，并合影留念，定格下这一美好瞬间。

衷心感谢主办方的精心策划，也感谢三位印度音乐人为我们带来一场犹如初秋凉风般沁人心脾的听觉盛宴，让现场每一位听众都沉浸在纯净而深邃的音乐世界中。

图片: 长安无故里、Simon and others

文字: 杨祖宪 and others

工具: 索尼相机，小米手机等

P图: 美图秀秀