<p class="ql-block"> 本次课程以“光影再造”为核心,深入研习了伦勃朗与埃米尔油画中的人物用光,并在素描实践中进行转化,收获颇丰。</p><p class="ql-block"> 伦勃朗的“光”是戏剧性的。他善于运用强烈的侧顶光,如同舞台追光,精准地照亮人物的神态核心与关键结构,而将其他部分融入深邃的、富有层次的暗部之中。这让我深刻理解到,素描中的“暗”并非空无一物,而是通过精妙的虚实对比与边缘线处理,来塑造空间感和神秘氛围。在素描实践时,我学会了主动“藏”与“舍”,用橡皮如画笔,在灰度中“雕刻”光线,使人物主体从背景中坚实而温柔地浮现。相比之下,埃米尔的“光”则更显内敛与诗意。他的光感柔和、弥漫,仿佛从物体内部自然渗透而出。这启发我在素描中追求微妙的中间色调过渡,避免生硬的分界。通过细腻的排线与揉擦,我尝试表现光在肌肤与衣物上的漫反射效果,使画面笼罩在一片宁静、沉思的光韵之中。</p><p class="ql-block"> 本次课程要让同学们领悟到,光影不仅是塑造形体的工具,更是表达情感与精神的灵魂。在未来的素描创作中,我将更注重光影的主动设计与情绪表达,让每一笔调子都服务于画面的意境与深度。</p>