<p class="ql-block">原诗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>七绝•咏砚</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>文/张正乾</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>璞石刳雕作玉盘,</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>春丹砑素俟毫端。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>偏憎淡墨非时好,</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>只向朱门贡绮纨。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">赏析</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">从诗题及正文来看,这是一首暗含深意的咏物诗,同时融情于物、集暗讽于一体。诗人以砚为核心意象,从原料质地(璞石)到功能价值(供毫端书写),再到人文审美(承载文人清雅风骨),最终落笔于砚背离本真、沦为供奉权贵玩物的异化过程,层层递进揭示文人品格风骨的丧失,以及阿谀奉承价值取向的蔓延。这种“以小见大”的创作手法,超越咏物本身的局限,将砚从静态器物转化为批判现实的“证物”,深刻诠释了文人圈世风日下——不潜心钻研创作,反以巴结权贵为捷径的乱象,兼具现实批判力度与文化警示意义,可视为警示文人坚守初心的重要参照。为进一步品味诗作的精妙,下文将结合古典咏物诗传统与诗歌艺术手法展开深入解析。</p><p class="ql-block ql-indent-1">先看第一句“璞石刳雕作玉盘”,描写砚从粗糙原石到精美“玉盘”的形态蜕变:“璞石”喻指文人未经世俗浸染的本真初心,“刳雕”既写砚台的雕琢工艺,也暗合文人在社会环境中的“被塑造”过程;“玉盘”的喻体,既突出砚台的器物之美,更暗含其本应承载的高洁品格——如同璞玉历经打磨终显温润,文人本应在创作中坚守初心、淬炼风骨。此句为后文砚的功能异化埋下关键伏笔:当“玉盘”般的砚台脱离书写本质,便如同文人背离初心,其“美”也沦为取悦权贵的外壳。这种以“物之初态”喻“人之初心”的笔法,与郑板桥咏竹“千磨万击还坚劲”的“物我合一”传统一脉相承,却以反向叙事(从本真到异化)强化了批判张力。</p><p class="ql-block ql-indent-1">再看第二句“春丹砑素俟毫端”,“春丹”即朱砂,“砑素”指经碾压加工的素绢,二者并置喻指文人以朱书白绢、研墨创作的传统场景;“俟毫端”的“俟”字(等待),将砚台塑造成“静待文人取用”的主动姿态——它不是孤立的摆件,而是文人创作的“伴侣”与“基石”,其价值完全依托于辅助书写、承载思想。由第一句的“静态器物之美”,到此处的“动态功能之重”,诗人完成了对砚台“本真价值”的完整构建:它的“美”在于实用,在于与文人精神的共生。这与后文“偏憎淡墨”“贡朱门”形成鲜明对比:当砚台不再“俟毫端”,而是沦为贡品,便如同文人放弃创作、依附权贵,其价值也彻底扭曲。</p><p class="ql-block ql-indent-1">接着是第三句“偏憎淡墨非时好”,此句的“炼字”与“象征”尤为精妙。首先,“偏憎”的“偏”字极具情感张力——它不是“不喜”,而是“刻意憎恶”,凸显文人媚俗的主动与刻意;其次,“淡墨”在古典文化中向来是文人清雅风骨的象征(如王维“画中有诗”的淡墨山水,暗含超然物外的品格),诗人断言砚“偏憎淡墨”,实则是借物言志:不是砚台真的厌恶淡墨,而是被世俗浸染的文人“憎恶”清雅风骨——因为“淡墨”所代表的独立创作、不媚世俗,已“非时好”(不符合当下社会风气)。这种“物的态度”实为“人的心态”的投射,比直接批判文人更显含蓄却尖锐:当文人主动摒弃“淡墨”般的初心,转而追捧“时好”,砚台的功能也随之改写——从辅助创作的工具,沦为彰显媚俗姿态的“道具”。此处若仅解读为“主观情感突显”则显单薄,唯有结合“淡墨”的文化象征与“偏”字的刻意性,方能透彻理解诗人对文人“同流合污”的痛惜与讥讽。</p><p class="ql-block ql-indent-1">最后这句“只向朱门贡绮纨”,是全诗的“诗眼”,既收束前文所有意象,又直抒胸臆、针砭时弊。“只向”的“只”字,将砚台的命运限定为“唯一选择”——它不再“俟毫端”,只能作为“绮纨”(精美丝织品,代指贵重贡品)供奉“朱门”(权贵之家),其“玉盘”之美、“俟毫端”之能,最终都沦为取悦权贵的资本。这一意象背后,是双重批判:一方面,它揭露了文人的无奈与堕落——在“媚俗成风”的文化圈,若想“上进”,便只能以“贡砚”走捷径,放弃创作本真;另一方面,它直指权贵对文化资源的垄断——当“朱门”将砚台视为玩物,实质是将文人精神异化为“附庸”,而“真文人失望、伪文人得志”的现实,更显社会撕裂的张力。此处的“借古讽今”也得以落地:“古”是传统文化中“砚为文房四宝,象征文人独立精神”的传统(如唐宋文人以砚明志,视其为“文心载体”),“今”则是现实中“文化圈以器物攀附权贵、忽视创作本身”的乱象,诗人借砚的异化,批判的既是古代文人的媚俗,更是对当下“重捷径轻本真”风气的警示。</p><p class="ql-block ql-indent-1">整体来看,这首七绝诗句内部勾连紧密,形成“初心(璞石)—本真(俟毫端)—异化(憎淡墨)—堕落(贡朱门)”的完整逻辑链,意象构建与诗歌构思极为巧妙。诗人不仅运用“以小见大”“托物言志”的手法,更以“对比”强化矛盾(砚的本真与异化对比、文人初心与媚俗对比),以“炼字”深化情感(“偏”“只”二字凸显刻意与无奈),尽显七绝“短小精深”的文体魅力。从更深层面而言,此诗延续了古典咏物诗“物我同构”的传统,却以反向叙事突破“咏物赞物”的窠臼,将批判锋芒直指文化圈的丑陋现象——它不仅是对文人“保持创作初心”的呼唤,更警示世人:若将“尊重”献给权贵,将“轻慢”留给本真,最终只会背离文化生命的核心价值,沦为世俗利益的附庸。这种警示,于古于今,皆不可不察,不可不畏!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p>