吴昌富老师的《翰墨情怀》个人书画展《布展》（第一集）

心悟之人，民生

目录

第一集，布展。

第二集，喜迎嘉宾。

第三集，书展开幕式。

第四集，歌舞飞扬。

2025年10月16日

书画展在创新：以模式革新激活文化传承的多元活力

杨勇仁

中华书画艺术，是流淌在民族血脉中的文化基因，是镌刻着千年美学的艺术瑰宝。然而，在传统书画展的实践中，“统一规格、集中创作”的固有模式逐渐显露出僵硬局限——创作者被束缚于固定题材、尺寸与风格，展览内容趋同、形式单一，既压抑了个体艺术活力，也让文化传承活动陷入“千展一面”的困境。在此背景下，靳双明院长倡导的“个人准备作品，书画院组织展览”创新模式，以对传统范式的突破与重构，打破了统一规格的僵硬状态，让书画展焕发出灵活多样的新面貌，为文化传承注入了蓬勃生机。

“个人准备作品”的核心，在于归还创作者的艺术自主权，从根源上瓦解“统一规格”的束缚。传统模式下，创作者常需按照展览方设定的主题、尺寸甚至笔墨风格进行创作，个体的艺术思考与表达空间被大幅压缩，作品难免陷入程式化、同质化的僵局。而创新模式中，“个人准备”赋予了每位创作者充分的创作自由：无论是深耕传统的山水花鸟，还是融合当代审美的实验性作品；无论是丈二巨幅的大气磅礴，还是尺幅小品的精致细腻；无论是老艺术家的炉火纯青，还是青年创作者的新锐探索，皆可成为展览的组成部分。这种对个体艺术个性的尊重，让作品挣脱了“统一规格”的枷锁，呈现出题材多元、风格各异、意境丰富的生动景象。创作者无需迎合既定框架，只需专注于内心的艺术表达，将个人对文化的理解、对时代的感悟融入笔墨，使每一幅作品都成为独一无二的文化载体，从根本上改变了传统展览“僵硬刻板”的创作生态。

“书画院组织展览”的优势，则在于以专业服务赋能灵活办展，让文化传承活动告别“流程固化”的低效。传统展览中，从作品筹备到展出落地，常因“统一组织创作”而导致流程繁琐、响应迟缓，难以适配不同创作者的需求与不同观众的期待。而创新模式下，书画院的角色从“指令者”转变为“服务者”与“整合者”：一方面，书画院无需投入大量精力统一规划创作，而是将重心放在作品征集、专业筛选、个性化装裱与主题化策展上，根据不同作品的风格特点灵活设计展览动线，让传统水墨与当代书画错落陈列、相映成趣，避免了“一刀切”的布置方式；另一方面，书画院凭借自身资源优势，为不同层次的创作者提供平等展示平台——无论是知名书画家的精品力作，还是民间爱好者的心血之作，只要艺术水准达标，皆可通过展览与大众见面。这种“按需服务、灵活整合”的模式，不仅降低了个人参与文化传承活动的门槛，更让展览内容随创作者的多元表达而丰富，让展览形式随观众的审美需求而调整，彻底摆脱了传统展览“流程僵硬、内容单一”的局限。

靳双明院长倡导的创新模式，其深层价值在于让文化传承活动从“标准化输出”转向“个性化生长”。当“统一规格”被打破，创作者的艺术活力得到释放，书画展不再是刻板的文化“复刻”，而是鲜活的艺术“碰撞”——老艺术家的笔墨传承与青年创作者的创新探索同台亮相，传统题材的意境深远与现代主题的贴近生活交相辉映，让观众在一次展览中既能感受千年书画的文化底蕴，也能触摸当代艺术的时代脉搏。这种灵活多样的传承形态，让文化传承不再是被动的“灌输”，而是主动的“参与”：创作者以个性化作品为文化注入新内涵，观众以多元审美为传承赋予新动力，书画院以专业服务为活动搭建新平台，三者形成良性互动，让中华书画艺术在开放与包容中不断生长。

从“统一规格”的僵硬束缚，到“多元表达”的灵活生动，靳双明院长倡导的书画展创新模式，不仅是展览形式的革新，更是文化传承理念的升级。它证明，传统文化的传承无需固守刻板范式，唯有尊重个性、鼓励创新、优化服务，才能让古老的书画艺术在新时代焕发生机。未来，这种“个人创作+专业组织”的模式，必将持续推动书画展突破局限、不断创新，让中华优秀传统文化在灵活多样的传承实践中，真正走进大众、走向未来。

2025年10月15日

摄录：刘蕊红，张军霞，吴晓宁。

编制：杨勇仁

2025年10月15日