朱凤翔再书《寒窑赋》

塞北风

我站在画室中央，手中握着一支羊毫，宣纸铺展在案头，墨香氤氲在空气里。今日重书《寒窑赋》，心绪格外沉静。这件白色中式长衫是常穿的旧衣，不为仪式感，只为贴近那份传统的呼吸。墙上水墨晕染的纹样仿佛与我笔下的字迹共鸣，一笔一划，皆是对命运沉浮的重新体味。

竖排的字句自上而下流淌，如溪水穿石，不疾不徐。墨色浓淡相宜，起笔顿挫间藏着半生阅历。写到“时来运转，命皆在天”时，手腕微顿，仿佛听见命运叩门的声音。右上角落款处签下名字，盖上印章，那一抹红，像是给岁月盖下的信物。

标题以大字居首，笔力千钧，正文密密排列其下，如群星拱月。每一个字都像在讲述一段过往——困顿时的寒窑，得志时的春风，起落之间，唯有笔墨不变。右下角那方朱印轻轻一落，不只是署名，更是对人生章节的盖棺定论。这哪里是写字？分明是在纸上走了一遍人生路。

黑底白字，反其道而行之，却意外地契合《寒窑赋》的底色。黑暗如困厄岁月，字迹如心中不灭之光。右侧竖排的题识与落款，像是一旁静默的旁白者，低声诉说作者的心境。这布局不张扬，却自有雷霆万钧之力，仿佛在说：纵使身处暗处，亦可笔走龙蛇。

白墨在黑纸上蜿蜒，如雪夜行路，步步清晰。绿色与米色相间的边框不抢风头，只默默托起这份沉静。写到“人生在世，富贵不可尽用”时，忽然觉得，这不仅是劝世之言，更是对自己的一次提醒。签名与印章依旧落在右侧，像老友般准时出现，见证每一次提笔的初心。

金框雕花，华贵却不俗气，像为一件传家宝寻得归宿。这幅《寒窑赋》不再只是纸上的文字，而成了可传之后世的信物。字体依旧流畅，正文如江河奔涌，标题则如山岳耸立。那方红印落在右下，像一颗跳动的心，提醒着：纵然装裱再精，真正动人的，仍是那一笔一画里的血肉。

黑框极简，线条利落，与屋内的现代陈设相得益彰。书法在这里不是古董，而是活着的气息。标题醒目，正文紧凑，一如我此刻的心境——删繁就简，直面本心。印章依旧在那里，像一个沉默的句点，告诉自己：无论形式如何变化，内核从未动摇。

这幅字挂在书房墙上，对面是书架与茶桌。佛像静坐，茶烟袅袅，窗外风过竹林，沙沙作响。写完《寒窑赋》后，我常坐于此，泡一壶老茶，看字，也看自己。墨迹未干时的躁动，早已被时光抚平。如今再读，竟觉字里行间多了几分从容——原来不是我在写它，是它在渡我。

它被挂在一道传统门框之内，灰砖为背景，屋檐低垂，像回到了千年前的庭院。卷轴与印章置于案上，仿佛随时准备再次展开。这一刻，《寒窑赋》不再是作品，而是一种仪式。每一次重书，都像在与古人对话，问一句：若你也曾困顿，可曾相信终有出头之日？

展厅灯光柔和，山水背景衬得墨字愈发清晰。几位观众举起手机，轻轻按下快门，像在收藏一段人生哲理。我站在人群后方，没有出声。他们拍下的不只是字，是那种在逆境中仍能提笔的勇气。这幅《寒窑赋》，终于走出了我的书房，走进了别人的生命里。

深棕木框沉稳厚重，像一位老友的肩膀。纸面白净，墨迹刚劲，字与字之间紧凑有序，一如命运的安排，不容错漏。写到“命里有时终须有”时，笔尖微微一颤，却未停。这一遍，比以往更沉，更真。或许是因为，我又多活了几岁，懂了更多未曾懂的事。

它静静立在书桌旁，窗外阳光斜照，木椅空着，像等人来坐。书架上的书卷半开，仿佛随时会有人捧起，读一段字，品一杯茶。这幅字不喧哗，却自有力量。每当心乱时，我便抬头看它一眼——寒窑虽冷，笔墨犹温。