近距离感受历史 一观“如是莫高”敦煌艺术大展

淘白白

　　“如是莫高”敦煌艺术大展，于2025年3月29日开幕到10月28日结束，这场关于敦煌的艺术之约，早已在我心里留下心念。为了躲开人群高峰，直到今天才来到北京展览馆，想一步踏入那片沙海中的艺术圣殿。

北京展览馆已经多年没进去，高耸的尖塔指向天空，顶端那颗星仿佛是夜空中最古老的坐标，指引着人们走向文明的深处。拱形门洞层层递进，像极了石窟的入口，让人还未迈步，心已沉静。广场开阔，天空湛蓝，阳光洒在红圆装饰上，映出几分西域的热烈与中原的庄重。站在这里，我忽然明白，这不仅是一场展览，更是一次朝圣。

敦煌，河西走廊西端的一颗明珠，曾是丝绸之路最璀璨的驿站。它不只是地理上的节点，更是东西方文明交汇的熔炉。从1954年建馆至今，一代代人守护着这片艺术的绿洲，将风沙中的壁画与彩塑，一点点从时间的裂缝里抢救出来。

佛教从印度半岛出发，翻越帕米尔高原，穿过中亚的荒漠与绿洲，最终落脚于敦煌。那条红色标注的传播路线，像一条精神的血脉，将释迦牟尼的教义与东方的智慧悄然缝合。那道蓝色箭头，它不只是地图上的线条，更是一代代求法者用脚步丈量出的信仰之路。敦煌，正是这条路上最温柔的驿站，它把异域的佛光，翻译成了中国人熟悉的色彩与线条。

西千佛洞静静依偎在河畔，山崖如书页般层层叠叠，每一窟都藏着一段被风沙掩埋的故事。它不如莫高窟声名显赫，却更显清幽与纯粹。

莫高窟的塔影在夕阳下拉得很长，层层叠叠的洞窟像蜂巢般镶嵌在崖壁上。公元366年，乐僔和尚在此开凿第一窟，谁曾想，这一凿，竟凿出了千年不灭的文明之光。榆林窟依山而建，壁画与自然融为一体，仿佛山本身就在说法。这些洞窟不只是宗教场所，更像是一代代人心灵的栖居地——他们在沙海中建起一座座精神的殿堂。

原来，每一幅壁画背后，都有一群默默无闻的工匠。打加人开凿岩壁，石匠雕琢结构，塑匠捏出佛的形体，画匠则用笔尖赋予神明以眼神与呼吸。他们分工明确，却心意相通，像一支沉默的交响乐团，合奏出敦煌的千年乐章。真正的艺术，从来不是天才的灵光一闪，而是无数双手在岁月中一点一点的坚持。

敦煌壁画的制作过程从设计开始。

以第220窟的壁画复制品为例，北、东、南三壁上人物众多，姿态各异，仿佛一场盛大的法会正在上演。画中佛说法，菩萨低眉，弟子凝神，连飞天都屏息静听。这些画面并非随意而作，而是严格依照经文与宗教仪轨设计，每一笔都有其深意。

壁画的诞生，始于一层层的地仗。粗草泥打底，细泥抹平，最后刷上白粉，像为神明准备一张洁净的宣纸。这三道工序，看似简单，却是壁画千年不褪色的秘密。

第196窟的壁画线稿清晰流畅，人物轮廓如行云流水，仿佛下一秒就要从墙上走下来。而色彩填充后的画面，则如春日花园般绚烂，红蓝绿交织，层次分明。起稿、打底、粉刷……每一步都讲究分寸，容不得半点急躁。

从勾线到上色，敦煌壁画的绘制过程像一场缓慢的修行。画师们用行书笔意勾勒符号，再直接上色，不打草稿，却精准无误。这种自信，来自千百次的重复，也来自内心的笃定。

展览从这里开始展出几个复刻的洞窟

第220窟的内部景象令人屏息。四壁与穹顶皆绘满壁画，佛像居中，菩萨环绕，弟子列坐，神情各异，却都沉浸在法会的庄严之中。这是唐代艺术的巅峰之作，色彩斑斓却不浮艳，细节繁复却不杂乱。

第217窟的《佛顶尊胜陀罗尼经变》中，佛陀端坐中央，菩萨与弟子围绕，山水与祥云缭绕其间。画面层次分明，色彩沉静而华美，线条如丝如缕，勾勒出一个超越尘世的理想世界。

中唐时期的壁画，既有宗教的庄严，也藏着世俗的烟火。人物姿态自然，服饰华丽，背景中的建筑与山水，像是从当时的生活里直接搬来。

弥勒之世，当人们活到八万四千岁时，就自己到提前建造好的墓园去等待死亡，没有痛苦，所以坐在墓室入口的老人，表情平和，但是来送别的其他人物，则都表现出不忍分别的神情，整个画面极富人间情趣。

第57窟的复制洞窟中央，佛像安然端坐，菩萨低眉含笑，壁画色彩依旧鲜亮。站在这里，仿佛置身于千年前的某个清晨，阳光斜照进洞窟，画师刚调好颜料，准备开始一天的绘制。这不只是复刻，更是一种延续——让那些曾经照亮过无数人心灵的光，继续照进今天。

第45窟的壁画与佛像，是唐代艺术的缩影。佛坐莲台，菩萨温婉，天王威严，每一尊都栩栩如生。这些形象不只是宗教符号，更是那个时代审美与生活的写照。

第二张图“观音经变”，正中为男身观音

第158窟的卧佛长达十五米有余，面容安详，唇角微扬，仿佛正沉入“寂灭为乐”的涅槃之境。他不是在死亡，而是在微笑中完成最后的超越。周围壁画色彩柔和，气氛宁静，让人不自觉放轻脚步，压低呼吸。

展厅内，红墙拱门，佛像静立，地面如镜，映出倒影，仿佛另一个世界在脚下延展。几位参观者静静伫立，有人低头沉思，有人举手机拍摄，但无人喧哗。这里没有导游的扩音器，只有光影与心灵的对话。我忽然明白，有些美，只能用沉默去回应。

《尸毗王本生故事》莫高窟第254窟

尸毗王本生，即经典的“割肉贸鸽”的故事。讲述了尸毗王心好妙法，立誓普度众生，为考验尸毗王，天神特意变为饿鹰和鸽子，以试其志。饿鹰追逐鸽子，鸽子逃于尸毗王处寻求保护，鹰向尸毗王索要鸽子，并说，若不还鸽子，它亦将饿死。尸毗王为两全其生，于是割肉救鸽，饿鹰要求割下来的肉与鸽子等重。尸毗王肉将割尽，其重量犹不及鸽子，为实现已立誓愿，遂举身坐入秤盘。最终，天神被王感动，于是恢复王的身体。

该幅画以“异时同图”手法浓缩佛陀前世割肉救鸽的壮举。画面中央尸毗王垂目端坐，身形伟岸，左腿横陈，右手指向秤杆，侍从持刀割肉；头顶盘旋饿鹰，足畔跪伏眷属悲泣。

第154窟的经变乐舞图中，乐手持琵琶、击腰鼓，舞者旋转腾跃，衣带飘飞，整个画面充满动感与欢愉。佛前的舞蹈

此图横着看，著名的反弹琵琶，只是隐隐约约的看出琵琶的轮廓而判定，

文创产品“泥板画”

虽然早就想来看但是没有做好功课，只是走马观花的看了一圈，也没有租到语音讲解。

从整个展览形式看，内容丰富，但是如果没有讲解是看不懂的，偶尔跟着有讲解员的讲解听了一些，回来又在公众号了解了一些内容，简单做了一些记录在此。

原本以为参观展览后就不用去实地了解，但是，此展览多为复制品，看过以后感觉还是应该去现场实地参观，可能更能体验到石窟壁画的精髓。

门票：老年票88元。