<p class="ql-block">目录</p>
<p class="ql-block">1/青城山下白素珍</p>
<p class="ql-block">2/潮湿的心</p>
<p class="ql-block">3/冰山上的雪莲</p> <p class="ql-block">青城山下白素珍</p>
<p class="ql-block">青城山的雾总是来得悄无声息，像一段未唱完的旋律，轻轻覆在林间石阶上。我背着琴走过山门时，正听见有人在凉亭里哼一段老调子，声音不高，却把《白素贞》里那段“千年等一回”的转音拿捏得极准。我驻足听了一会儿，竟觉得那不是在唱传说，倒像是在诉说某个藏在音符里的前世。</p>
<p class="ql-block">这让我想起今天要教的简谱第656小节——正是这首《青城山下白素珍》的高潮转折处。6 5 6这三个音看似简单，却像蛇形走线般缠绕着情绪。上行时是期待，下行时是隐忍，恰如白娘子初遇许仙时那一眼万年的悸动与克制。我在琴谱上画了个小小的波浪线，提醒自己：这里不能用力过猛，要像山间溪水，缓缓推着旋律往前走。</p>
<p class="ql-block">教唱时我喜欢先让大家闭眼听三遍录音。有人皱眉说：“就这三个音，有什么好听的？”我笑而不答。直到第三遍，一个女孩忽然睁开眼：“啊，我听出来了，这不像是人在唱，倒像是雨滴落在荷叶上，滚了一圈，又滑下去了。”我点点头——她终于听见了节奏里的呼吸。</p> <p class="ql-block">潮湿的心</p>
<p class="ql-block">有些歌，是写给雨天的。《潮湿的心》就是其中之一。它不靠高音炸场，也不靠节奏抓耳，它的力量藏在每一个拖拍里，像屋檐下迟迟不落的水珠，一滴，就砸进回忆深处。</p>
<p class="ql-block">今天教的656节，落在“爱过你这么多年”这一句的尾音上。5 6 5 6，看似循环往复，实则暗藏起伏。我让学生用手掌模拟心跳打拍子：“前两拍稳住，像在压抑什么；后两拍微微上扬，是心又动了一下。”有人试了几次还是卡顿，我便放慢速度，用口哨轻轻带过那段旋律——像风穿过老巷子，吹动了谁家晾着的红裙子。</p>
<p class="ql-block">这歌最难的不是音准，是情绪的“湿度”。唱得太干，像念课文；唱得太湿，又变煽情。最好的状态，是像刚下过雨的青石板，表面不积水，踩上去却能感觉到凉意渗进鞋底。我常对学生说：“你们不是在唱一段谱子，是在还原一颗心被回忆打湿的过程。”</p> <p class="ql-block">冰山上的雪莲</p>
<p class="ql-block">若说《潮湿的心》是南方梅雨季的私语，那《冰山上的雪莲》就是西域风雪中的独白。这首歌的656小节藏在副歌前的过渡段，6 5 6三个音像登山者踩在雪坡上的三步，稳、缓、带着一丝不易察觉的颤抖。</p>
<p class="ql-block">我教这段时，总会先放一段风声录音。学生不解：“这和唱歌有什么关系？”我答：“你得先听见风，才知道声音要怎么抵抗它。”雪莲不开在暖谷，而开在绝境，所以这三音虽短，却要唱出孤绝中的坚定。不能飘，不能虚，每一个音都要像根扎进岩缝。</p>
<p class="ql-block">有人尝试用强音去撑气势，我摇头：“真正的力量，是轻的。”就像雪落山巅，无声无息，却能压弯松枝。我示范时，刻意压低嗓音，让656像月光一寸寸爬上雪峰。教室忽然安静，连呼吸都放轻了。那一刻，我知道他们听见了——那朵在风雪中静静绽放的旋律之花。</p>