《巴赫，格里格和勃拉姆斯的灵魂旋律—记10-10-2025音乐会》

Lucy /Zz

10-10 亚特兰大交响乐团的音乐会以巴赫的声乐作品《康塔塔第150号》开始。合唱演奏大约四十人左右，有合唱，独唱，乐队中风琴和巴松的演奏让我们特别感到了巴赫/巴洛克时期演出的原状。

巴赫的康塔塔是他在教堂任职时期，为每个主日或节日所写的宗教合唱作品。巴赫用音乐配上赞美主的诗歌，巴赫一生写了300首，保留下来的大概200首左右。

我们听的康塔塔150 ，似乎在焦虑迷茫中不停地寻找，是一种灵魂对上帝的深深的渴望。在反复的祈祷与等待中，终于找到了唯一的答案——上帝。

这首康塔塔里，似乎听到了年轻的巴赫对人生的探讨，一次次寻找，一次次仰望宇宙。感到了灵魂的宁静和虔诚。

音乐会的第二首曲子：格里格《A小调钢琴协奏曲》（Piano Concerto in A minor, Op.16）

来听音乐会之前就以激动的心情期待着再次听一遍这首钢琴协奏曲。女儿学钢琴的时候，这首钢琴曲在女儿参加所有的钢琴比赛中是少不了的。

乐曲开头那一声如春雷般的定音鼓，依旧感觉那样的青春，那样激情澎湃，紧接着乐曲如瀑布般飞流直下。山谷里传来时而低沉，时而欢快的古老的带有挪威风格的歌声。

第二乐章温情，宁静，带有青春的跳动。

第三乐章，从开始就欢快如歌，欢快的节奏点燃了整个音乐厅。从巴赫的的宁静到格里格青春的欢快，有一种自然纯净的连接。不断重复的主题感觉巴赫的康塔塔忽隐忽现。

勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章和巴赫的康塔塔，似乎都在茫茫宇宙里寻找着什么。

巴赫寻找一种力量，一种救赎，勃拉姆斯的世界相对冷酷，他寻找一种信仰，他既面对宇宙又面对自己。

就像米开朗琪罗雕塑里那个伸出手去寻找触摸上帝的那只手，ostinato 是巴赫的灵魂，也是勃拉姆斯第四交响曲的灵魂。

上帝离的是那样近又是那样远，如印象派画那样，朦朦胧胧都是美。

感到巴赫是离上帝最近的人。

布拉姆斯的第四交响曲的第二乐章就像一幅幅印象派画，主题不停地变奏，无数的光折射进来，是那样的朦胧的美，又在朦朦胧胧之间不停的探索，每一次的变奏就是一次更深色的画面，更深一层的探索和冥想。

勃拉姆斯第四交响曲的第四乐章主题反反复复，重复变奏，庄严而崇高，像极了巴赫的结构形式，也是这首交响曲勃拉姆斯的灵魂所在。

听完整个音乐会，理解了为什么说巴赫是音乐之父。巴赫的音乐是音乐的根，就像我们年老的父亲，敬拜的祖宗，我们虽然有时嫌弃他们老式，但是他们的殿基是不可缺少的，我们可以随时回到他们身边，有他们的基础支撑，我们可以勇往直前。巴赫的结构秩序和精神持续都给了我们永恒的支持。就如我们的父亲，无论我们走的多远，我们都可以无条件的回到父亲身边，安心听他宁静的呼吸。

对这场音乐会的康塔塔 ，群主评论：这回我们看到了亚城能看到的最高水平的演出。

群里的大喜事：

洪维虎 /吴文卿 同学的女儿： Alice有两大开心值得祝贺的事情：

喜讯一：

Alice 已经应聘在 Kennesaw State 教作曲了！

喜讯二：

Alice今年荣获：

The Sioux City Symphony’s Composer of the Year 2025。