欣赏四首宋词

王二路

宋词的浩瀚星河中，除了苏辛李柳的璀璨明月，更有无数被时光轻掩的明珠。它们不炫金玉锦绣，不逞辞藻华丽，却以寻常意象承载千钧情感，于平淡字句中藏尽人生深致。以下四首冷门佳作，恰是这般 “语淡情深” 的典范。

（1）王沂孙《眉妩・新月》：残缺里的家国孤心

“渐新痕悬柳，澹彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。

千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。”

这首咏新月的词，初读只见秋夜月色的清冷淡雅。上片以 “新痕悬柳”“银钩小” 状新月之形，用 “画眉未稳” 喻其纤弱，将自然之景与闺中情思相融，一派闲雅。然转入下片，“难补金镜” 的喟叹陡然破题 —— 金镜既指圆月，更喻故国山河。南宋覆灭后，太液池的赏月盛景已成过往，词人等待的不仅是月圆，更是山河重光的幻梦。结句 “还老尽、桂花影”，将时光流逝的无奈与故国不再的沉痛，藏于月影桂香的朦胧之中，无一字言 “亡”，却字字皆亡国之痛。

（2）张炎《解连环・孤雁》：孤独中的风骨坚守

“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。”

张炎以孤雁自比，通篇未及 “孤独” 二字，却将遗民心态写得入木三分。“写不成书，只寄得、相思一点” 堪称神笔：雁阵本可成 “人” 成 “一”，孤雁独飞便失了章法，正如乱世中失却家国的士人，连思念都无从托寄。下片 “残毡拥雪” 暗用苏武牧羊典，既叹故人心志，也表自身气节。结句尤妙，面对双燕归来的团圆景致，孤雁 “未羞” 而非 “不羡”，这份不卑不亢的坚守，让孤独升华为风骨的见证，道尽 “国家不幸诗家幸” 的沉郁。

（三）吴文英《风入松・听风听雨过清明》：日常里的刻骨思念

“听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”

吴文英这首词，以清明时节的寻常琐事，织就一张细密的思念之网。开篇 “听风听雨过清明”，无雕琢之语，却将清明时节的凄清与词人的慵懒愁绪融为一体，仿佛只是随口道来的日常，却藏着 “雨打梨花深闭门” 般的怅惘。“愁草瘗花铭” 一句更妙，为落花立碑作铭，不是大悲大恸，而是把对逝去之人的思念，悄悄埋进对花草的怜惜里，细腻得让人心尖发颤。

下片转入西园旧地，“日日扫林亭” 的坚持，“依旧赏新晴” 的故作平静，都在 “黄蜂频扑秋千索” 处破防 —— 黄蜂记得秋千上残留的佳人香泽，频频飞扑，词人又怎能忘记？结句 “幽阶一夜苔生” 堪称神来之笔，苔藓本是慢生之物，却被写成 “一夜” 疯长，不是苔藓真的疯长，而是思念如潮，让时光在愁绪里变得失真，连台阶都仿佛被这份急切的牵挂染绿。全词无一字说 “想你”，却从听雨、瘗花、扫亭、看黄蜂的每个细节里，渗出化不开的思念，把 “深情藏于日常” 写到了极致。

（四）王寀《渔家傲》：浮世中的醒世箴言

“日月无根天不老。浮生总被消磨了。陌上红尘常扰扰。昏复晓。一场大梦谁先觉。

洛水东流山四绕。路傍几个新华表。见说在时官职好。争信道。冷烟寒雨埋荒草。”

北宋词人王寀的这首词，以宇宙之永恒照见人生之须臾。开篇 “日月无根天不老” 劈空而来，将视角拉至天地之外，再看 “红尘扰扰” 便如蚁群奔忙。下片 “新华表” 实为新墓碑，昔日 “官职好” 与今日 “埋荒草” 的对比，冷峭如刀，剖开了功名利禄的虚妄。“一场大梦谁先觉” 的设问，没有给出答案，却让每个读词人都陷入沉思。不骂世不争辩，只以自然与时光的尺度丈量世事，这份清醒与通透，恰是最动人的生命智慧。

这四首宋词，或咏物寄亡国之思，或借雁抒遗民之情，或于日常藏刻骨思念，或观世明浮世之空。它们不刻意追求 “高级”，却于寻常景物中见深致，于平淡语词中藏惊雷，这正是宋词 “言有尽而意无穷” 的至高境界。