黄玲与褚佳铭：时空之约·《爱的礼赞》

小草黄志华（拒收红花）

有些旋律似月光淌过心河，让音符在肌理间温柔震颤。英国作曲家爱德华·埃尔加的《爱的礼赞》，便是这样一首浸着时光温度的经典。

当黄玲与褚佳铭将《爱的礼赞》移植改编为重奏曲时，这场创作早已超越技艺的转译：是指尖揉碎百年光阴，让不同时空的乐思在弦上相拥；更是以旋律为信，向世间所有爱与美的模样，递出一封跨越岁月的深情礼赞。

一曲情书，百年回响。《爱的礼赞》原曲诞生于 1888年7月，是埃尔加在旅途中完成曲谱。同年9月将其作为订婚礼物赠予未婚妻爱丽丝。 ‌其创作灵感受爱丽丝赠送的小诗《爱的礼赞》启发，将其对新婚妻子满腔情愫凝注于乐谱之上，饱含着对甜蜜爱情的珍视。

这首曲子诞生，是场双向奔赴的浪漫。它以极简却极致优美的旋律、细腻到触手可及的真挚情感，最终成为古典音乐中，诠释爱情最经典的“声音象征”。

爱德华·埃尔加（1857-1934），出生于英国伍斯特郡，其音乐之路始于一把小提琴，凭借自学的执着与天赋，最终成长为横跨多领域的全能音乐家。

1899年，埃尔加42岁时，他的第一部交响乐作品《谜语变奏曲》问世，并在伦敦由德国指挥家汉斯·里希特指挥首演，大获成功。1900年，他创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》，这部作品根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲，被视作英国音乐复兴的标志。

“爱”是人生主题。这首重奏曲演绎爱之绵绵，抒情而动人的旋律，让美妙的音符流淌进心间，情真意切，使人悠然神往。

当黄玲与褚佳铭着手移植与改编时，他们深知肩上的重量：这不仅是技术层面的挑战，更是对一份跨越百年爱意的传承与诠释。创作者凭借扎实的艺术底子和独特的创作灵气，既要守住原曲的魂，又要添上新的韵，让曲子能跨过时间的长河、打破地域文化的界限，直抵心灵最深处的地方。

创作者对这首古典音乐爱情主题曲的移植与改编，尽显独到匠心。

以胡琴弦乐重奏为载体，通过高胡、二胡与中胡的声部搭配，让弦乐在相互呼应中构建出更丰富的层次与对话感。

旋律细节里的巧思变奏，恰似为乐曲注入了鲜活的生命力，更拓展出细腻的情感维度。

当旋律如流水般舒展，和声温柔铺陈，情感在声部交织中不断深化。

主旋律在不同胡琴间传递、缠绕，既保留了那份甜美缠绵又暗含羞涩的深情底色，更以“情真意切”的表达，让这首古典音乐中最负盛名的“情书”，在重奏形式里绽放出别样的艺术光彩。

作品以传承为脉络、诠释为笔触，将不同年代里爱的精髓，化作音符与意境交织的交响诗。

作品在还原与新生间找到了精妙平衡，既保留原曲的情感肌理，让浪漫爱情底色清晰可触；又巧借重奏的层次魅力，为经典注入全新的听觉呼吸。

创作者深潜于原作语境，触摸其情感动脉，将那段爱情旅程里的甜蜜，与己对爱的体悟熔铸其中：每一个音符都承载着独特的情感和对爱的向往，在旋律流转中传递着直抵人心的共鸣力量。

《爱的礼赞》，在旋律中传承的时光情书。当抒情的旋律漫过耳畔，每一段乐句都像浸了温度的告白，裹着真挚与温柔将人包裹。听众仿佛能与百年前埃尔加的爱意隔空相拥，也能读懂黄玲与褚佳铭对这份情感的传承与注解——时间在此刻仿佛凝成透明的琥珀，而人已坠入一片纯净的意境：或许是星空下颤动的告白，或许是午后暖阳里漫溢的思念，那些藏在记忆深处的、关于纯真爱恋的碎片，都在旋律里被轻轻唤醒，重焕微光。

注：此次重奏所用的胡琴来自于二胡制琴大师张建平及其公子张瓅共同研制

《爱的礼赞》，堪称一场技艺与情感双重共振的“爱的转译”。它以原曲中浪漫典雅底色，放大了其抒情性与感染力，谱写出这封跨越百年的新版“音乐情书”，深刻地叩响人们的心扉。

这不仅是一首重奏曲的崭新诞生，更像一场穿梭时空的情感漫游：当胡琴的旋律与埃尔加的经典对话，听众既能触摸到百年前的浪漫余温，也能在当代演绎中感知爱的共通与永恒，于音符流转间读懂那份穿越时光却从未褪色的情感力量。