光与影的旋律～建筑之美

闽山茶客

　　福建平潭国际演艺中心建筑由北京市建筑设计研究院股份有限公司华南设计中心完成设计。

该规划用地面积31374平方米，建筑面积38973平方米，位于福建省福州市平潭县祥湖路。 ‌

总体投资六亿元的平潭国际演艺中心，于2022年5月28日开始试运营，并于同年7月底正式投入使用。 ‌

　　该建筑分为大剧院、多功能厅与公共文化中心三大功能板块。

这些功能区板块之间，通过叠加的不同的空间架构与形状雋异的各式阶梯相勾连。使得整体框架成为，既相互勾连又相互独立的和谐统一体。

　　当沉稳质朴又具有现代风格的弘大建筑群体，象牙白的清水混凝土建筑迎面扑来时，仿佛时间在此刻静止。建筑的每一寸肌理都仿佛在诉说着它独特的语言。那种由自然和人文交织的恢宏与震撼，使我的目光久久无法移开。

　　阳光洒在象牙白的墙面上，折射出柔和的光斑，像是为建筑披上了一层轻纱。光影在墙的立面与台阶的曲线之间流动，仿佛建筑也在呼吸。与海边的吹来的风相呼应。我仿佛也听到海水拍打礁石的声音，与建筑光影的沉稳融为一体，诉说着海岛的过去以及对未来的向往。

　　海风轻柔地拂过，带来咸咸的味道。它不经意地掠过象牙白的建筑表面，留下一丝若有若无的凉意。

清水混凝土的墙体在风中显得格外质朴而纯净，它的肌理仿佛印记着工匠们的向往与智慧。每一道线条的痕迹、每一处光影的变化，都充满了生命的律动。

　　当这16根白色体柱拔地而起，顶天立地撑起了这片恢宏的空间。远远看去仿佛是奥林匹斯山上撑起神殿的石柱，那是多么的震撼。

人行其间，抬头向上望去。蓝天白云之下，那圆圆的柱体和顶棚上三角形的格珊，衬托着硬朗而刚毅线条，浑然一片蓝底象牙白。带给人一种即神圣又巍峨的崇敬心情。

　　在整体灰、白的氛围中，高高低低而错落有致的造型与刻意打造的墙体镂空和缝隙，辅以这些由栅格屋顶的地面投影。一起营造出这些线条与色块交错的流动光影。

　 站在它的面前，仿佛看到的不仅是建筑的奇迹，更是海岛人们情感的寄托。它承载着平潭的故事与文化，与这片土地深深相连。就像是一位沉默的守护者，静静迎接着远方的来客。

在这里，建筑不仅仅是钢与混凝土的组合，更是一种情感的宣泄。它以恢宏的姿态，展现了人类创造力的巅峰，同时也在无声中与自然和鸣，讲述着它与这片土地的故事。

这样的建筑，不只是视觉上的震撼，更是一种心灵深处的触动。

　　这座采用清水混凝土浇筑的建筑主体，保留哪些浇筑痕迹与原生肌理的粗糙，以材料本身的粗粝质感呼应平潭岛礁地貌，也是一种符号化装饰‌的读取。

以不同立面几何图形的混搭，让光影透过这些风格雋异的几何空间泻下。使得墙面，地面呈现出不同几何形状，又有规矩的移动光斑，来讲述建筑回归光影与材料的本质。

　　整体建筑空间力图以海风、光线、潮汐三大自然元素作为动线，墙体肌理又模拟了岩礁的粗糙，玻璃幕墙却能随日光的移动将流云、岛影转化为一幅幅流动的光影贴画‌。

建筑外廊上屋顶的网格形态随日光投射移动而变化，投射在水池里，地表上，好似渔民养殖海带时布在海域里的移动的绳结，那是否是将时空刻度缀入了地域空间‌的隐喻？

　　平整光滑象牙白色彩的混凝土表面，呈现了质朴无华的设计理念与美感。其平整光滑象牙白色彩的混凝土表面，宛如未雕琢的璞玉，光滑的肌理间隐含着微妙的光影变化，仿若将自然的肌理融入了人工的创造。

这种质朴无华的设计理念与美感，正是寻找对现代与传统之间取得平衡的完美诠释。它不张扬、不华丽，却在每一个细节中流露出一种静谧的力量。

　　这些外形方正的宏大建筑，内部却规划了许多风格雋异的功能小区。中国传统的苏州园林设计规制～移步换景的创意设计理念，在这个设计中，体现得淋漓尽致。

外墙高耸方正，像是围合起了一个静谧的天地，而墙内却别有洞天——风格多样的功能区错落有致地分布，恰似苏州园林中移步换景的布局。每一个转角都藏着惊喜，每一片窗景都是一幅画。有的功能区开阔敞亮，阳光洒在脚边的绿植上；有的则曲折幽深，光影交错间仿佛诉说着隐秘的故事；还有的区域画意盎然，仿佛将自然的呼吸引入了建筑之中。

　　身处其中，犹如置身于苏州园林一般，每一个步履都像是在探索一场无声的旅程。

时而穿过一片开放的中庭，时而拾级而上。站在一个被透明玻璃包围的观景平台，远处的海天一色尽收眼底。

建筑以方正的外形为框架，内部却以灵动的布局打破了这种秩序感，让行走其中的人感受到一种独特的空间流动之美。

　　这即是一座建筑，也是一场光影与空间的对话。它既体现了现代建筑的简洁与大气，又传承了传统园林的灵秀与诗意。

在象牙白的墙体与诗意盎然的空间中，建筑与自然、人与艺术完美交融，形成了一种独特的美学体验。

走进这栋建筑，第一眼就能能充分感觉它的建筑特色：色彩的洁白质朴、空间的大气宽敞与“点、线、面”几何图形极致洗练的融合。

　　走进这栋建筑，第一眼便被它的气质所吸引。那洁白质朴的色彩，宛如初雪覆盖，简约而纯净，仿佛将一切喧嚣与浮华都隔绝在了门外。

墙体上没有多余的装饰，只有柔和的光线在平整的混凝土表面上流动，每一寸肌理都散发着一种静谧的力量。这种洗练的美感，像是自然与人工的完美结合，让人不禁放慢脚步，沉浸其中。

　　建筑内部高大的回廊，仿佛是通往另一个世界的通道，其线条干净利落，却在每一寸空间中透出一种庄严的静谧。墙壁上的通透玻璃窗如同精心镶嵌的画框，将室外的天光引入，让阳光在斑驳的光影中飘洒，像是为这方空间镀上了一层神圣的光泽。

回廊尽头的曲线楼梯，宛如一首无声的诗，以柔和的线条与恰当的弧度，诉说着一种无言的优雅。它并非简单的直上直下，而是一种盘旋的延展，像是时间的轨迹，又像是梦境的入口。在斜射的阳光下，光线穿过楼梯的每一级台阶，投下灵动的阴影，仿佛是自然与建筑间的私密对话，让人不禁驻足凝望。

整个空间的光影交织，让建筑既显得沉稳庄重，又透出一种难以言喻的神秘感。阳光透过玻璃窗洒下，像是一缕缕金色的丝线，轻柔地拂过每一个角落，此刻回廊、楼梯、墙壁仿佛被赋予了生命，显得格外端庄典雅。

　　建筑的空间同样令人惊叹，它的大气与宽敞让人仿佛置身于无垠的空间。内部的布局并未因宏大而显得空旷，反而通过巧妙的设计，将功能性与艺术性融为一体。

开放的中庭与错落的廊道相互交织，光影在其中自由穿梭，仿佛在诉说着时间的流动；而高度的空间感则让视线得以自由延伸，每个角落都能感受到一种豁达与通透。

　　最令人着迷的，还是建筑中那些“点、线、面”的几何图形的极致运用。这里的线条纯粹而利落，墙面粗粝且规整，垂直与水平的交汇点仿佛构成了一种无声的诗篇。

光影在这些几何元素之间游走，洒出一道道细腻的影子，仿佛在书写着关于空间的美学。整个建筑以简洁的几何语言，传递出一种纯粹而深刻的设计理念：形与神的统一，秩序与自由的平衡。

　　建筑中的几何元素对空间感有着显著的影响。直线和矩形等几何元素能增强空间的秩序感和层次感，使空间显得规整有序；而曲线和圆形等柔和的几何形状则能赋予空间自由与温暖的感受，让空间更显流动和有机。

几何元素的使用需与建筑的功能需求和使用者的情感需求相匹配，以真正提升空间感。例如，直线可以营造出高效、简约的氛围，而曲线则带来自然、诗意的空间体验。

　　在这座建筑中，形状与光影变化的设计理念已经显著影响到建筑的外观、内部空间氛围以及与环境的互动。

首先，不同形状的建筑表面与光线相互作用，产生丰富的光影效果，增强建筑的立体感和层次感，同时赋予建筑独特的情感表达。其次，光影在建筑内部的分布和强度变化，塑造了空间的氛围，影响使用者的行为和体验，如明亮开阔的空间适合社交，而昏暗角落则适合安静散步。最后，光影与建筑环境的关系也十分密切，光影的季节性变化让建筑与自然产生动态对话，但同时也需兼顾功能性。

总之，光影设计的前彰性体现了建筑美学与功能性在平潭国际演艺中心建筑设计理念的完美结合，它不仅让建筑外观生动，还提升了内部空间的舒适度和与环境的和谐度。

　　这座建筑，不仅是空间的容器，更是一场视觉与心灵的对话。它用洁白质朴的色彩、大气宽敞的空间，以及极致洗练的几何图形，向人们展示了一种优雅而深刻的建筑美学。

在这里形状与光影的结合设计理念塑造了建筑的秩序与自由，既增强了空间的视觉层次，也赋予建筑动态的生命力，最终成就了建筑的美学与功能性。

平潭国际演艺中心建筑的设计，是以“自然与艺术的静默对话”为核心，通过建筑语言实现海风、光影、潮汐与人文的共生。体现了海岛文化的建筑精髓。