美术馆里的我

昆鹏展翅

今天我走进这座静谧的美术馆，它立在微阴的天色下，金色尖塔刺破云层，像一支指向天空的笔，仿佛在书写某种无声的宣言。我驻足片刻，忽然觉得，艺术从来不只是墙上的画，它是从土地里长出来的一种希望。

　　馆内光线柔和，我站在画前，微微仰头，神情专注得像在聆听画中人低语。我放轻脚步，从他身旁经过，却忍不住也停下来看那幅画——橙墙红柱之间，一幅色彩浓烈的油画悬在墙上，像是把整个秋天都揉进了笔触里。那一刻，我忽然明白，看画不是用眼睛，而是用心去碰触另一颗心的温度。

转过一个角落，我看见一幅名为《云南站》的画。站台上人影交错，行李箱的轮子压过石板，蒸汽火车缓缓驶来，钟表的指针停在某个即将告别的时刻。我站在画前，仿佛听见了汽笛声、脚步声，还有那些没说出口的叮咛。这不只是一个车站，是无数人出发与归来的起点，是时间凝固的驿站。

再往里走，四位军人站在山间交谈，一人手持地图模样的物件，其余三人凝神倾听。山峦起伏，云雾低垂，一块石头上静静放着一本书。我不知他们在讨论什么战略，但那本书让我心头一震——原来枪炮与思想，从来都是并肩而行的战友。

接着是一幅雪山图景，寒风似乎从画中吹出。几位登山者迎着阴沉的天空前行，一人高举旗帜，背影坚定。我忽然想起自己也曾站在人生的陡坡上，喘着气，却不敢回头。那一刻，画里的人和我，都在与某种看不见的重量对抗。

下一幅画更让我屏息——一位战士骑在黑马之上，高举“12”字样的红旗，云海翻腾，山势如刃。他身后还有同伴策马奔腾，仿佛从历史深处冲杀而来。我站在画前，心跳竟与马蹄声同步。这不只是冲锋，是一种精神的延续，是无数个“我”在时间长河中的回响。

一幅油画静静挂在角落，几位军人行走在群山之间，红旗在风中猎猎作响。他们的背影并不高大，却透着一股不可折弯的脊梁。我忽然想，我们每个人心中是否也该有一面这样的旗？在迷茫时，提醒自己从哪里来，要往哪里去。

又是一群人在山路上前行，旗帜高扬，步伐整齐。灰暗的天空压不垮他们的意志，险峻的山峦反而衬出他们的英勇。我站在画前，仿佛听见了脚步声，一声一声，踏在心上。原来坚定不是没有恐惧，而是明知前路艰险，依然选择向前。

走廊尽头，一幅书法赫然入目——毛泽东的《七律·长征》跃然纸上，笔力遒劲，如刀刻斧凿。我逐字读过，仿佛看见一支队伍穿越千山万水，用脚步丈量信仰。诗是文字，也是血与火的回声。我默默念完最后一句，心头竟涌起一股久违的豪情。

一幅油画描绘了几位人物站在秋日的草地上，远处山色朦胧，树叶泛黄。他们姿态各异，有的交谈，有的静立，像是一次短暂的休憩。我忽然觉得，这不正是我们生活的样子吗？在奔波途中，偶尔停下，看看天，说说话，然后继续前行。

一幅战斗场景让我心头一紧——士兵们在激流中攀爬梯子，炮火在身后炸开，烟雾弥漫。他们的动作迅猛而决绝，仿佛每一秒都在与死神赛跑。我站得久了，竟觉得脚下发潮，仿佛也置身那湍急的河流之中。原来勇气，就是在绝境中依然敢向上攀爬。

几位骑马的战士穿行于山雾之间，其中一人披着黄色披风，在灰蓝的色调中格外醒目。他们像从传说中走来，沉默而神秘。我忽然想，历史是否也如这山雾，看不清全貌，却总有一些身影，穿越迷雾，留下印记。

一群士兵在山间集结，旗帜迎风招展，树林苍翠，山峰高耸。他们静立如松，却蓄势待发。我站在画前，感受到一种庄严肃穆的静谧——那不是无声，而是风暴前的沉默。

画中士兵们步伐坚定，手持武器与旗帜，背景是模糊的战场与飘扬的红旗。色调低沉，却压不住那一股向前的气势。画框下方，一个绿色的紧急出口标志静静亮着，像是提醒我们：历史虽沉重，但出口始终存在。

最让我动容的，是一幅战后场景——两位士兵紧紧相拥，背景是飘扬的旗帜与远山。阳光洒在他们身上，色调明亮，仿佛战争的阴霾终于散去。那一刻，我忽然湿了眼眶。胜利不只是旗帜升起，更是有人活着，还能拥抱。

一幅画中，几位身着民族服饰的女性围着一辆摩托车和自行车，似乎在交谈或交易。她们的笑容藏在斑斓的衣饰里，背景有飞鸟掠过。我忽然觉得，现代化的脚步从未抹去文化的根，反而让它们在新的土壤里重新绽放。

一幅大型壁画描绘了热带雨林中的劳作场景，人们采摘果实，鸟儿飞翔，绿意盎然。画面生机勃勃，仿佛能听见林间的笑声与鸟鸣。我站在画前，竟觉得自己也置身其中，肩上挎着篮子，正走向那片丰饶的林间。

一幅山水画上方挂着“港听海观”的牌匾，山势连绵，云雾缭绕，松林苍翠。我凝视良久，仿佛听见了海浪拍岸的声音。这不只是风景，是一种心境——在喧嚣中寻一片宁静，在浮躁里守一份深远。

几幅水墨画并列而挂，有山石流水，有飞鸟展翅，有公鸡立于花丛。题字清雅，笔墨疏淡，却意蕴悠长。我忽然明白，中国画的美，不在繁复，而在留白——那一片空白，是给观者的心留下的回响。

展厅中央，墙上挂满了书画作品，有浓墨重彩的花卉，也有黑白分明的山水。我缓缓走过，像在翻阅一本无声的诗集。书法的线条如舞，绘画的色彩如歌，整个空间安静得能听见自己的呼吸。

一位女子坐在岩石上，身旁荷花盛开，她发髻簪花，腕戴玉镯，神情恬静。她不说话，却美得让人不忍移开视线。我忽然想，古典之美，不是过去式，而是一种永恒的姿态——在纷繁世界中，依然能静坐如莲。

展览室明亮整洁，墙上挂满中国画，山水花鸟，应有尽有。金色标签在灯光下微微反光，像在为每幅作品低语注解。我走得很慢，生怕错过任何一笔墨痕，任何一抹色彩。

一幅画集陈列着四幅作品：山川河流、花鸟红叶，或淡雅或浓烈。它们风格各异，却都透着一股东方的气韵。我站在前，仿佛看见了四季流转，听见了鸟鸣风吟，感受到了笔墨之外的呼吸。

一幅山水画中，群山叠嶂，瀑布飞泻，松树挺立。题字隽永，与画面相映成趣。我凝视良久，竟觉得自己也走进了画中，正踏过溪石，穿过云雾，走向那无人之境。

红色墙壁上挂着一幅幅竖轴国画，花鸟、山水、人物，各有风姿。展厅光线柔和，像被岁月温柔包裹。我静静站着，忽然觉得，美术馆不是终点，而是一次心灵的出发。

走廊尽头，我站在橙红色的墙前，黑色外套，双手插兜，目光沉静。他不看画，仿佛在想什么。我从他身旁走过，没有打扰。那一刻，我忽然觉得，美术馆里最美的风景，或许不是画，而是那些站在画前，若有所思的“我”。

曾鹏