和王: 感官暴动与精神献祭——评邢之诺《疯》的临界书写

琅嬛之诺

感官暴动与精神献祭

——评邢之诺《疯》的临界书写

作者: 和王

邢之诺的《疯》，并非在描述一种精神病理状态，而是以惊人的笔力，再现了一个灵魂在现代化洪流中濒临崩溃的 “临界体验” 。它通过对“疯”的进程的现象学描摹，完成了一次对当代文化困境的尖锐隐喻。

诗歌的核心魅力，在于它将不可言说的内在精神撕裂，外化为一场全面爆发的感官暴动。诗人邢之诺并不直言疯狂，而是让我们亲身体验那种悬置于深渊之上的0.1秒危机感。随之而来的，是知觉世界的全面失序：

时空在“旋转”与“飘浮”中扭曲，稳定的现实框架崩塌。

古典的幽香（“红襟翠袖”）与现代的喧嚣（“广告女郎”、“低俗情歌”）粗暴地叠加，构成一场无法调和的精神耳鸣。

最终，完整的自我被肢解，化为“漫天飞舞的碎脸，森牙”，这是主体性彻底瓦解时最恐怖也最真实的意象。

然而，这场感官的暴动，其本质是一场深刻的精神献祭。诗中所有的混乱，都是对现代人生存困境的强力隐喻。

其一，是“机械化”的隐喻。 当诗人写下“机械化的城市，机械化的人们；机械化的：我爱你，你爱我”时，她精准地指向了人的全面异化。于是，“脑中的螺丝钉就要脱落”成了一个必然的逻辑结果——当一个活人被当作机器奴役，其核心部件的崩坏，是对这种非人境遇最激烈的反抗。

其二，是“文化夹缝”的隐喻。 这是全诗的魂魄所在。诗人邢之诺清醒地自知：“我站在中华文化和商业文明的夹缝中弄潮。”古典意象（渌水亭、屈原、陈子昂）在诗中优美而飘渺，如同无法捕捉的幽魂，象征着与传统根脉的断裂；而迈克尔·杰克逊那“嘶叫现代虚无”的惨白形象，则代表着强势入侵的商业文明所带来的空洞与焦虑。向前无路，后退无门，这种精神上的无家可归，才是将诗人逼向疯狂的真正压力釜。

因此，邢之诺诗中的“疯”，远非崩溃，它是一种扭曲的清醒，是一种在理性语言失效后，用整个肉身与感官发出的、最后的文化呐喊。它将个人命运的钟摆，定格于“地球，北京，钟鼓楼，公元2007年6月24日23时56秒”这一精确的时空坐标，从而宣告：这并非虚妄的呓语，而是一个时代在个体灵魂中投下的、一道真切而惨烈的阴影。

另附原玉以共赏:

《疯》

作者:邢之诺

时常有种幻觉，

离疯还有0.1秒。

都市中没有渌水亭的荷香水榭，

勿须金戈铁马依旧白骨积如雪。

阳光流淌，

为我的战衣浸上鲜红。

淹没在血渍里的城市，

挣扎、嚎叫、疯狂。

醒来，

天还是天，我还是我。

亘古不变的月色映着今朝的我，

今朝的我再忆不起当年的月色。

旋转、旋转、旋转，

不真实的起伏中，

她红襟翠袖，

从散开的幽黄诗筏中款款飘过。

想把她捕捉，

古韵一缕悠悠坠落。

广告女郎骚首弄姿，

笑醉汉嘴角的啤酒泡沫；

各种鞋声惊不醒，

隧道横躺的流浪者；

低低的电波传来低俗的情歌；

地铁疲惫的载走最后一批过客；

杰克逊惨白着脸，

血红的唇，

张合、张合，

在时空的隧道中，

嘶叫现代虚无，

嘶叫自我。

机械化的城市，

机械化的人们；

机械化的生活；

机械化的：我爱你，你爱我。

脑中的螺丝钉就要脱落，

用黑格尔的思维定格。

很阿Q的一笑：

疯了，

又

如

何？

飘浮、飘浮、飘浮。

漫天飞舞的碎脸，森牙，

以光的速度流动的版画。

疯了吗？疯了吧，疯呀哇！

踢到月球去，

这些四脚滑行的巨无霸！

我是个狂人，

我站在中华文化和商业文明的夹缝中弄潮。

我听见陈子昂的呼啸，

我像屈原一样踉跄奔逃，

背后缀满意犹未尽祭奠的嘲笑。

地球、北京、钟鼓楼，

公元2007年6月24日23时56秒。