<p class="ql-block">在当代国画坛，崔如琢以其深厚的传统积淀与突破性的艺术创造，构建了独树一帜的价值体系。从少年习画到八十载艺术坚守，他用笔墨践行"笔墨当随时代"的信条，为中国传统书画注入了鲜活的当代生命力。</p><p class="ql-block">技法创新是崔如琢艺术价值的核心支柱。他将指墨、积墨、泼墨等技法熔于一炉，指掌并用开创出震撼人心的视觉语言。其指墨创作尤为突出，不仅用于山水花鸟，更创造性地开拓了指墨书法新领域，融合金文大篆与魏碑风骨，兼具古朴与雄健之美 。在《葳蕤雪意江南》等巨作中，层层积墨造就的苍茫质感与泼墨的酣畅气势相得益彰，山川雄奇与笔墨秀润形成奇妙共鸣，赋予传统技法当代表现力。这种创新并非凭空而来，而是建立在对石涛、八大山人等历代大师的深度学习与李苦禅、郑诵先等名师的亲授基础之上。</p><p class="ql-block">题材与意境的开拓彰显其艺术格局。崔如琢在山水、花鸟领域均成就斐然，既能以《千山飞雪图》展现山河壮阔，也能以荷花系列传递生命哲思。悬挂于人民大会堂的《荷风盛世》以18米巨幅体量，用盛荷与莲蓬的意象诠释民族生命力，成为时代精神的艺术载体 。他的作品兼具视觉冲击力与精神穿透力，如《飞雪伴春》以3.068亿港元成交价刷新纪录，既因技法精湛，更源于其营造的"苍茫浑厚、浑然天成"的意境契合了当代人的精神渴求。</p><p class="ql-block">艺术价值更体现在对传统的传承与传播。作为故宫学院中国画研究院院长，他不仅坚持以意象笔墨创作，更通过展览与捐赠践行文化责任。其八十艺术回顾展以"少年游""风入松""意无尽"勾勒艺术人生，100多种文献与早期《兰石图》等作品，展现了传统书画的传承脉络 。他向故宫捐赠1亿元支持文物保护，更在俄罗斯等地举办巡展，让中国笔墨走向世界，获聘俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。</p><p class="ql-block">市场认可度则成为其艺术价值的客观印证。连续八年蝉联胡润中国艺术榜榜首，8年作品成交额达57亿元，从《盛世荷风》到《一溪风雨送归舟》，多件作品突破亿元大关 。这种热度源于作品本身的艺术含金量，更因他让传统书画在当代焕发活力，证明了中国传统艺术的永恒魅力。</p><p class="ql-block">崔如琢的艺术价值，在于他既守住了传统笔墨的根脉，又开出了当代创新的新花。他用一生实践证明，传统艺术唯有在传承中创新、在创新中坚守，才能跨越时代，成为不朽的文化印记。</p>