贺勤：“古意今情”画展于深圳市关山月美术馆展出（9.26—10.19）

闵芳

　　秋意渐浓，深圳的天空被一层薄云轻轻覆盖，我走进关山月美术馆时，目光第一时间被外墙上的两张海报牵住。左侧是“金色童年”，色彩跳跃如童声欢笑；右侧“心源双璧”则沉静如墨，仿佛在低语某种深远的对话。而真正吸引我的，是夹在这两场展览之间的那一方空间——“古意今情 贺勤作品展”——9月26日至10月19日，像一段静默的邀约，藏在风里等我靠近。

　　走进展厅前，先见到了那张令人驻足的海报。标题“古意今情”四字温润有力，右侧一幅刺绣图案悄然绽放，花枝缠绕间有仕女轻步，针脚细密如时光织就的记忆。

那一刻我忽然明白，这场展览并非简单地陈列作品，而是在用色彩与线条，缝合过去与现在的裂隙。

　　一入展厅，三块展板并列而立，左为“古意今情”，文字如行云流水，讲述着传统美学的当代回响；右为“HE QIN”，英文叙述简洁克制，却透出一种跨文化的沉静对话；中间那张人物照片让我停步——那是贺勤本人，眼神温和却坚定，像是站在时间的河岸上，一边回望，一边引路。

　　展厅内，贺勤静静立于一幅大画前，黑围巾垂落肩头，双手轻交于胸前，仿佛怕惊扰了画中人。那幅画里有老屋飞檐，有巷口对坐的老人，也有孩童奔跑的身影。传统建筑与人物肖像交织，不是简单的复刻，而是将记忆重新点燃。我站她身后片刻，竟也忘了呼吸。

　　转角处，一幅女子肖像令人眼前一亮。她头戴繁复头饰，笑意温婉，背景是古朴的木结构屋檐，光影柔和得如同午后斜照。那笑容不张扬，却有种穿透岁月的力量——像是从老相册里走出来的人，带着旧时的温度，静静注视着今天的我们。

　　不远处，另一幅画描绘了一个小女孩抱着小狗，脚上穿着彩色凉鞋，周围几只小狗嬉戏打闹。画面简单，却满是温情。它不讲大道理，只说一句：快乐从来都很小，小到可以藏进一只小狗的鼻尖里。

　　再往里走，一对男女在古巷中相遇。男子提着竹篮，女子红衣黑裤，背景是褪色的对联与斑驳砖墙。他们没有牵手，也没有言语，可那瞬间的互动，却像一句未说出口的问候，在巷子里轻轻回荡。这哪里是画？分明是一段被凝固的生活。

四幅连作并排悬挂，像一组微缩的人生片段。四幅画，四种关系，四种心境，却都流淌着同一种气息——日常的温情。

　　最动人的，是一幅母子相依的画面。母亲黑衣素净，孩子依偎怀中，背景只有几朵小花攀墙而上。没有华丽布景，没有戏剧冲突，可那份亲密如此真实，仿佛能听见孩子均匀的呼吸。

贺勤说：这是要表现对留守儿童的关爱。

艺术最深的功力，或许不是画得多像，而是让人看得见爱。

　　墙上四幅肖像并列，四位女子皆戴传统头饰，服饰各异，神情宁静。她们来自不同地域，却共享一种沉静的美。那美不属于某个时代，而属于一种文化血脉的延续——在贺勤的笔下，她们不是被观看的“他者”，而是历史的讲述者。

　　另一幅作品由无数彩色小方格组成，每格皆有独特图案，都是贺勤对生活细致入微的观察与描摹。

像一场视觉的万花筒。有人举起手机拍摄，有人俯身细看，仿佛想从某个角落发现隐藏的密码。这画不讲单一故事，它邀请你参与解读——每个人看到的，都是自己心中的“古意今情”。

　　出口处，一块展示牌静静立着：“优游忘年”，绢本设色，2025年作。尺寸不大，却让人久久驻足。“优游”是自在，“忘年”是超脱——这四个字，像是整场展览的注脚，轻轻落在心上。

　　我们共同欣赏的最后一件作品，几尾金鱼在黑金背景中游弋，姿态悠然。岩石点缀其间，光影流动如水波荡漾。它们不动声色，却让整个空间安静下来。

我忽然想到，所谓“古意”，未必是古老的物件，而是那种沉静下来的姿态；而“今情”，也不只是当下的情绪，更是我们如何在喧嚣中，找回内心的节奏。