<p class="ql-block">贾祯瓒老师的水墨画《山岚叠翠》赏评</p> <p class="ql-block">《山岚叠翠》赏评：九十笔锋写丘壑，水墨长卷见精神</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">贾祯瓒先生这幅《山岚叠翠》，以200cm×80cm的宏幅水墨长卷，铺展了一段气韵生动的山水诗行。九十高龄的创作者，以笔为杖、以墨为语，在宣纸上勾勒出对自然与生命的深沉眷恋。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">构图：开合之间见丘壑</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">画面采用全景式构图，左、中、右三段山水层层递进，却又一气呵成。左侧山峦以苍劲的皴法塑骨，中锋用笔如刀刻石，尽显山石的雄浑质感；中部主峰巍峨耸峙，墨色浓淡相间，在积墨与泼墨的交融中，写出山的厚重与层次，仿佛能触摸到岩石的肌理；右侧瀑布飞流直下，与远山的云雾、翔鸟形成动静对比，让画面在“实”的山峦之外，生出“虚”的灵动气韵。这种“开合有致、虚实相生”的布局，既承续了传统山水画“咫尺千里”的空间智慧，又以现代构图的张力，让观者瞬间沉浸于山岚环绕的天地之中。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">笔墨：九十风骨凝毫端</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">贾先生的笔墨，是岁月与功力的凝练。水墨的晕染并非一味求“润”，而是在干湿浓淡的控制中，写出山石的苍古与草木的葱茏。他以枯笔皴擦表现山石的坚硬，又以湿墨点染凸显植被的鲜活，尤其是在山峦的肌理处理上，笔锋的提按转折间，既有北方山水的雄强，又暗含南方水墨的秀润。九十高龄仍能保持如此精准的笔墨控制力，足见其一生对书画的执着研磨——每一笔墨，都是他对山水精神的一次叩问，也是对自身艺术生命的一次证明。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">意境：山岚深处寄深情</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“山岚叠翠”的题款，点出了画面的精神内核。岚气在山间流动，翠色于峰峦间晕染，这不仅是自然景象的描摹，更是创作者精神世界的外化。贾先生曾为济南十八中学的教师，半生耕耘教育，晚年寄情山水，这份经历让他的笔墨里多了一份温润与豁达。画中的山不是孤冷的，水不是喧嚣的，飞鸟、云雾、屋舍的点缀，让山水有了人间的温度，恰如他九十载人生的沉淀——历经岁月，却始终对世界怀抱着一份诗意的深情。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一幅水墨长卷，是贾祯瓒先生九十高龄艺术生命的鲜活切片。在《山岚叠翠》的笔墨与丘壑间，我们看到的不仅是山水的形神，更是一位教育者转身为艺术家后，对生命、对自然最诚挚的礼赞。这份在耄耋之年仍蓬勃的艺术生命力，本身就是一幅动人的“生命山水图”。</p>