木舞俑

古城淤荷

昵 称：古城淤荷

美篇号：41492040

图 片：自拍

当国庆的风掠过兰州黄河铁桥，驻足于甘肃省博物馆的展柜前，与两千年前的舞者撞了个满怀。当目光落在那对汉代木舞俑身上时，青铜的冷硬、彩陶的绚丽都成了背景，唯有这两尊木刻的身姿，在灯光下泛着温润的木纹。

这对木舞俑，一尊出土于1957年的甘肃武威磨嘴子汉墓，另一尊则于1972年也出土于武威磨嘴子汉墓。在那个“犯我强汉者，虽远必诛”的时代，但在它们的身上却也有着如此柔美的家国情怀。

木材，本是最易腐朽的材质。在西北干燥的墓葬环境里，它们却奇迹般地保存了两千余年。凑近细看，舞俑的发髻仍能辨出当年的绾结样式，衣袍的纹理似还残留着刀刻的力度——汉代河西工匠的木雕技艺，在这方寸木头上展现得淋漓尽致。它们没有陶俑的厚重，也没有铜俑的冰冷，木的肌理让舞俑多了几分亲近感。

在全国范围内，汉代木俑本来就寥寥无几，以舞蹈为主题的更是寥若晨星。作为甘肃人的我，看到它们能从我的家乡——武威的黄土里醒来，在甘肃省博物馆的展柜里定格舞姿，本身就是一件多么传奇和自豪的事。

右侧舞俑头绾高髻，右臂扬起如振翅惊鸿，左臂垂落似清泉下泻；左侧舞俑姿态对称，双袖一舒一敛，恰成呼应。它们的面部没有精细的刻画，所有的情绪都藏在衣袖的弧度里——那是汉代舞蹈的精髓，以衣袂的飞扬传递灵动，用肢体的韵律抒发情感。

这种“长袖舞”并不是河西本土独自创作的。它发源于中原，却在丝绸之路的节点——武威，被雕刻成木的永恒。两千年前，或许有真实的舞者在宴饮时舞动长袖，或许有工匠在灯下描摹这动人的瞬间，最终，这对木舞俑被送入墓中，成为墓主人在另一个世界的灵魂陪伴。

它们不仅是舞蹈的记录者，更是汉代文化交融的见证者——中原的艺术形式，在河西的木头上，烙下了属于我们西北人的质朴与大气。

对比陕西博物馆里那些威严的陶俑，木舞俑少了几分肃穆，多了几分灵动。陶俑是大地的孩子，厚重深沉；木俑是林木的精灵，轻盈飘逸。一个是“静”的史诗，一个是“动”的瞬间，却都在诉说着那个时代的精神气象。

站在展柜前，我总觉得这对舞俑在看着我。或许它们看惯了汉代的烽烟，或许也看惯了现代的和平，却始终保持着挥袖的姿态。

走出甘肃省博物馆时，天朗气清，走在喧嚣的街头，但我的心里却落满了木舞俑的袖影。它们让我明白，真正的文物从不是冰冷的器物，而是一个个活着的故事——关于艺术，关于审美，关于一个时代的精神向往。

这对木舞俑，就是中国文化的力量，也是历史给我们留下的珍贵礼物。在它们的长袖挥舞间，两千年的时光仿佛只是一个转身的瞬间。