当蒲公英飞起：一首诗如何将思念“琢”成永恒

(陈仁)琢玉为诗

（陈仁）琢玉为诗美篇号：4547117注:诗词为陈仁原创、诗评为陈仁用AI创作。 蒲公英又到了花期 琢玉人 春潮淹去来时的足迹随着飞蛾向夜火归依蒲公英飞播着新孕飞起、飞起浪花冲垮了爱的堤 星子跌进回潮的呼吸月光握在掌心栖息柳枝看着远去帆楫浪声悦耳却听不清归期 风把往事吹成涟漪波纹复刻相遇思念海阔无域你在那里 蒲公英又到花期是否还能落入你的私地 陈仁AI制图 当蒲公英再赴花期：藏在春潮与浪声里的极致思念 这首小诗以“蒲公英”为情感锚点，将自然意象与思念心绪编织成细腻的抒情网络，字句间藏着“从孕育到落地、从宽泛到聚焦”的情感递进，读来如潮声漫过心尖，余韵绵长。 从意象建构来看，诗人擅长让自然景物成为情感的“具象载体”。开篇“春潮淹足迹”“飞蛾赴夜火”，以春潮的“覆”、飞蛾的“赴”，铺垫出“追寻与怅惘”的基调；“星子跌潮”“月光栖掌”则将宏大的天地景象拉至掌心，让思念从“冲垮爱堤”的汹涌，转为“握月听浪”的细腻。而贯穿全诗的“蒲公英”，更是完成了从“飞播新孕”到“现实花期”的完整生命脉络——开篇以“新孕”赋予思念“孕育新生”的期待感，让情感起点不再是虚幻的梦，而是带着生长力的惦念；结尾“又到花期”“落进私地”则锚定现实，让“思念”从孕育中的期待，变成渴望落地的“花信”，意象闭环更显鲜活，情感张力也更饱满。 陈仁AI制图 在情感表达上，诗人用“留白式追问”替代直白倾诉，让情绪更显克制与深沉。“浪声悦耳却听不清归期”，以“悦耳”的浪声反衬“归期不明”的怅惘，矛盾中见细腻；结尾“是否还能落进你的私地”，一个“还能”既藏着过往的遗憾，更因开篇“新孕”的铺垫，多了层“渴望让思念落地结果”的期许，将忐忑与期盼凝缩在对蒲公英落点的追问里，不疾不徐，却让思念的重量直击人心。 整首诗的韵律也如潮起潮落般自然。“飞起、飞起”“你在那里”的短句穿插，打破了规整的句式节奏，像思念突然涌上心头的悸动；“依、堤、息、期、遇、域、里、地”的韵脚错落却和谐，读来有“潮声漫过耳畔”的流动感，让“归依”的主题不仅停留在文字，更融入了诵读的韵律之中。 陈仁AI制图 花期有信，思念无痕：评《蒲公英又到了花期》中的等待美学 《蒲公英又到了花期》是一首以自然意象承载深沉情感的抒情诗，它并未止步于伤感的抒情，而是通过精巧的意象调度与情感节制，构建了一套关于“等待”的静谧美学。一、意象的辩证法：在流逝与永恒之间 诗作的意象系统充满了哲学的张力。“春潮淹去足迹”是时间的无情冲刷，“飞蛾向夜火归依”是宿命的主动奔赴；“浪花冲垮了爱的堤”是外部情感的汹涌决堤，“月光握在掌心栖息”则是内心世界的笃定守护。而核心意象“蒲公英”，因其 “飞播着新孕”而被注入了更强的生命力——漂泊不再是伤感的散逸，而是承载着未来希望的主动播撒。这在“飞起”的动势与“花期”的循环之间，确立了等待的形态——它并非静止的固守，而是一种顺应自然律动、并**孕育着未来**的、充满韧性的守望。这种对立统一的意象运用，让等待超越了苦情，成为一种主动的生命姿态。 陈仁AI制图 二、时间的循环观：花期作为希望的信标 “又到了”三字，是全诗的诗眼。它标志着时间并非线性地走向遗忘，而是循环地指向重逢的可能。此前的“春潮”、“星子”、“柳枝”等意象都在时间的单向前行中铺垫了怅惘，唯独特定的“花期”，以年复一年的准时，成为绝望中生长出的希望信标。它将“听不清归期”的茫然，转化为一种对自然律令的信任，于是等待不再是无尽的消耗，而是一种有信约的期盼，正如 “新孕” 所承诺的，是关于未来的笃信。三、情感的减法：无痕之思的深沉力量 诗人的情感表达极尽克制，堪称“无痕”。没有声嘶力竭的呼唤，只有“星子跌进回潮的呼吸”般的内敛；没有占有式的宣言，只有“是否还能落进你的私地”般谦卑的叩问。这种节制，反而赋予了情感最大的容积与最强的穿透力。结尾的疑问句，如同蒲公英种子最终飘向沉默，它不提供答案，却让 “新孕” 的希望与思念本身，在读者的心空中无限回荡。 整首诗，便是一位“琢玉人”以时光为刃，将纷繁的思念雕琢成一件静美的艺术品。它告诉我们，最深沉的等待，是在时间的长河中，相信每一次花期都孕育着新的生命，并必然抵达。 陈仁AI制图 当蒲公英飞起：一首诗如何将思念“琢”成永恒 《蒲公英又到了花期》的动人之处，不仅在于其情感的醇度，更在于它将抽象思念“具象化”为艺术永恒的鬼斧神工。这首诗本身，就是一场“琢玉”的现场，让我们得以窥见情感如何被淬炼成诗。第一步：赋形——从心象到意象 诗人首要的技艺，是为无形的思念找到完美的形体。思念的迷惘与追寻，被赋形为“飞蛾向夜火归依”；它的不可控与冲击力，被具象为“浪花冲垮了爱的堤”；它的渺远与珍贵，被凝练为“星子跌进回潮的呼吸”。尤其是“蒲公英”的意象，以其轻柔、漂泊、播散与再生的特性，精准地捕捉了思念的全部本质。而 “飞播着新孕”这一笔，更是点睛之笔，它将思念从一种回顾性的情绪，升华为一种向前看、并孕育着未来可能性的创造性力量，完成了情感的艺术“转码”与升华。 第二步：布局——情感的节奏与脉络 诗歌的结构经过精心排布，如同玉器的经络。短句“飞起、飞起”是情感节奏的陡然加速，是心跳的砰然，也呼应着 “新孕”生命力量的勃发；而“你在那里”则是情感的落点，是风暴后的宁静。从开篇“春潮淹去”的失落，到 “飞播新孕”的希望内蕴，再到“握月听浪”的内敛，最后到“落进私地”的期盼，情感脉络蜿蜒有致，形成了一条引导读者从失落到希望中守望的隐秘路径。 第三步：抛光——于留白处见光泽 最高级的技艺，往往在于懂得留白。诗人深谙此道。“浪声悦耳却听不清归期”，在悦耳与茫然的矛盾中抛光出情感的复杂切面；“是否还能……”的开放式结尾，则是最关键的一道抛光工序。它不加点破，不求答案，让诗境在疑问中保持敞亮，邀请读者用自身的体验与想象共同完成意义的最终生成。“新孕”所包含的无限可能，在这留白中得到了最大程度的延展。正是这最后的留白，使诗歌摆脱了时效性，获得了被无限次解读、无限次感动的永恒生命。 于是，当蒲公英飞起之时，我们看到的已不只是一次自然的飘散，而是思念被语言琢刻后，那孕育着未来、凝固于时光中的永恒姿态。 陈仁简介：陈仁，号龟居庐主，昵称琢玉人，1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物，凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。 担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。 在诗词创作领域，展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触，描绘生活中的细微之处，将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌，却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体，语言平实而有力，既蕴含深厚的文化内涵，又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖，因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。插图中的玉雕作品，为陈仁所作