黄尖“潮间带艺术村”，2025年10月10日

钓鱼使者

清晨的风掠过芦苇丛，沙沙作响，像大地在低语。我沿着小径走来，远远便望见那块立在水边的标牌——“村街艺带间湘”，字迹粗犷却有力，仿佛是从这片土地里长出来的。阳光斜照，芦苇随风轻摆，影子落在牌子上，斑驳陆离。这名字读来有些颠倒，却莫名契合眼前景象：村庄、街巷、艺术、乡野，在这里交织成一种说不出的诗意。

往前几步，一座茅草覆顶的牌坊静静立着，黑底金字的匾额上写着“湘间艺村街”。没有喧嚣，没有喇叭声，只有树影婆娑，远处几栋老屋隐在绿意之中。我站在牌坊下回头望了一眼来路，柏油路干净得能映出云影，而身后的世界，已悄然换了一种节奏。

黄尖“潮间带艺术村”坐落于江苏省盐城市亭湖区黄尖镇，依托黄海沿岸独特的潮间带湿地生态与地域文化，是集艺术创作、文化传承、生态展示、休闲体验于一体的特色文旅项目，旨在通过艺术赋能乡村，激活湿地资源与民俗文化的当代价值。

基本概况

艺术村规划占地面积约500亩，涵盖核心艺术创作区、湿地生态展示区、民俗体验区及配套服务区，紧邻黄海湿地自然保护区，充分融入“海、滩、林、田”的自然肌理，形成“艺术与生态共生”的空间格局。项目总投入资金约3.8亿元，主要用于旧村落改造、艺术场馆建设、生态景观修复及基础设施完善，既保留乡村原有风貌，又注入现代艺术元素，实现“老村庄焕新颜”。

建设意义

1. 生态保护与文化传承融合：以潮间带湿地为背景，将艺术创作与生态保护理念结合，让公众在感受艺术之美的同时，增强对湿地生态的关注与守护意识；

2. 乡村振兴的创新实践：通过艺术赋能，盘活乡村闲置资源，带动当地村民参与文旅服务、手作体验等产业，拓宽增收渠道，推动“文化+生态+旅游”融合发展；

3. 地域文化的当代表达：挖掘黄尖地区的渔盐文化、湿地民俗等特色资源，以艺术形式赋予其新的生命力，让传统文脉在创新中延续。

传承与创新

- 传承：深入挖掘黄海渔歌、海盐制作技艺、湿地传说等非物质文化遗产，邀请当地老艺人、民俗专家参与项目，通过非遗工坊、民俗展演等形式，保留文化本真；

- 创新：引入当代艺术创作手法，如装置艺术、大地艺术、数字媒体艺术等，将潮间带的“潮汐变化”“湿地生物”“渔家生活”等元素转化为艺术符号，打造兼具地域特色与现代审美的作品，实现传统与当代的对话。

构思与规划

艺术村以“潮起潮落·艺绘乡土”为核心理念，规划三大功能板块：

1. 艺术创作区：建设艺术家工作室、驻村创作基地、艺术展览中心，邀请雕塑、绘画、摄影等领域艺术家驻村创作，作品主题围绕湿地生态、渔家生活展开；

2. 生态体验区：依托潮间带湿地，打造木栈道、观鸟台、生态课堂，结合艺术装置（如以芦苇、贝壳为材料的大地艺术），展示湿地生物多样性与自然规律；

3. 民俗活化区：改造传统渔家院落，设立海盐文化馆、渔歌剧场、手作工坊，游客可参与海盐制作、渔绳结编织等体验，感受地域生活智慧。

展示内容

1. 湿地主题艺术作品：包括以丹顶鹤、麋鹿、芦苇等为原型的雕塑，反映潮汐变化的光影装置，用湿地植物创作的大地艺术等，让艺术成为连接人与自然的桥梁；

2. 非遗与民俗展演：定期举办黄海渔歌会、海盐文化节，展示渔家号子、手工造船技艺等，搭配沉浸式民俗体验活动；

3. 生态科普展陈：通过互动装置、科普漫画等形式，解读潮间带湿地的生态价值、潮汐规律及保护意义，兼具教育性与趣味性；

4. 乡村生活美学：展示村民手作的芦苇画、贝壳工艺品等，将日常农具、渔家器物转化为文创产品，呈现“乡土即艺术”的理念。

黄尖“潮间带艺术村”通过艺术与生态、传统与当代的碰撞，不仅成为黄海湿地的一张文化新名片，更探索出一条“以文化激活乡村、以生态滋养艺术”的可持续发展路径，让潮间带的自然之美与人文之韵在新时代焕发独特光彩。

老屋前站着一位戴帽子的游客，双手插在口袋里，望着门前那条石板路出神。我走近时，他转过头笑了笑，没说话，眼神里却有种熟悉的温度。那扇木门上的窗格雕着简单的花纹，墙皮有些剥落，但并不破败，反倒透出一种被岁月抚平的从容。这里不像景区，倒像是谁不愿搬走的老家。

我和朋友并肩走在主街上，两旁的树冠连成一片绿廊，阳光从缝隙间洒下来，在肩头跳跃。她穿着红裙，脚步轻快，不时指着远处某栋彩绘的房子说“真像画里的一样”。我顺着她手指的方向看去，那栋外墙绘着《星月夜》的建筑正静静立在蓝天下，梵高的笔触与稻田的气息奇异地融合在一起。

“潮间雅舍”四个字挂在木柱上，字迹清秀。一位女子站在指示牌前，正低头读着介绍。我也停下来看了看——原来这里不只是吃饭的地方，更是一处以生态艺术为底色的休憩空间。两层小楼掩映在树影中，门前种着几株向日葵，风一吹，叶子翻出银白的背面，像在悄悄鼓掌。

再往里走，一座名为“画舫”的门楼出现在眼前。门楣上两个大字苍劲有力，两侧柱子刻着诗句，门内浮雕繁复却不浮夸。我伸手轻触那块深色石板地面，凉意从指尖蔓延上来。这里没有游客挤攘，只有几片落叶静静躺在门槛边，仿佛时间也放慢了脚步。

“中国诗书画研究会”“潮间带艺术村创作基地”——这两行字就刻在“画舫”两侧的墙上，像是无声的宣言。一位穿黑裙的女士从门内走出，肩上挎着包，神情淡然。她没看我，只是整了整衣领，便朝另一条小路走去。我忽然觉得，这村子不只是展示艺术，它本身就在呼吸着艺术。

街角有家书屋，门面不大，却精致得让人忍不住驻足。柜台上摆满手工饰品，耳环、胸针、项链，每一件都带着手作的温度。一位红裙女子正低头拍照，她的同伴则拿起一枚贝壳胸针细细端详。店内挂着几幅小画，角落里还摆着一盆绿萝，藤蔓垂下来，几乎要碰到一本摊开的画册。

一面墙被密密麻麻的卡片覆盖，黑白分明，像一首排列整齐的诗。我走近才发现，每张卡片上都写着一个名字或一句短语，像是某种记忆的存档。有人在墙上留下“2023年第一场雨”，也有人写着“外婆教我包的饺子”。这些细碎的光，拼成了这个村子的灵魂。

沥青路平整地伸向远方，两旁是茅草屋顶的老屋，白墙衬着绿树，安静得像一幅未完成的水彩。远处天空微茫，云层低垂，却不压抑，反倒给这村落添了几分水墨意境。我走得慢，生怕惊扰了这份宁静。

展台上摆着一排工艺品，有展翅的鹤，有盛开的花，都是用陶土或木头雕成的。最下面一层是包装精美的饰品，透明袋子里的耳环闪着微光。灯光柔和，照得每一道刻痕都清晰可见。这些不是流水线上的产物，而是有人坐在灯下，一寸一寸打磨出来的梦。

墙上挂满了照片，一位穿黑裙的女子站在前面，久久未动。她背对着我，但我能感觉到她的专注。那些照片记录着村民的笑脸、艺术家的创作瞬间、节庆时的舞龙队伍……每一张都在诉说：这里不只是风景，更是生活。

一位红裙女子正为同伴拍照，花裙的那位微微侧身，笑意温婉。背景是展览的展板，上面写着“潮间带艺术村三年回顾”。灯光打下来，两人的影子融在一起。我悄悄走过，没打扰这定格的温柔。

屋内，一位戴浅色帽子的男子站在一幅水墨画前。画中是几株老树，枝干虬曲，墨色浓淡相宜。他看得入神，仿佛在树影里看见了自己的童年。旁边的展示柜里放着几本画册和宣传页，书架上堆着诗集和艺术杂志——这里既是展厅，也是会客厅。

一面灰墙上挂满了人物肖像，飞鸟图案在背景中若隐若现。每张照片下都有简短介绍：画家、陶艺师、返乡青年、驻村医生……他们来自五湖四海，却因这片土地聚在一起。我数了数，竟有三十多张面孔，像一部无声的纪录片，静静讲述着“人”如何重塑一个村庄。

一对老年夫妇站在名人墙前，慢慢读着每一段文字。他们不说话，只是偶尔相视一笑。立式展牌上还贴着几张老照片，有上世纪的村口、晒谷场、老供销社。他们看得仔细，仿佛在寻找自己年轻时的影子。

“堂龙”牌匾悬在浅棕色的门楼上，雕花门廊透出中式韵味。门前小路通向几级台阶，两旁灌木修剪得整整齐齐。我注意到地上有黄色减速带，像是提醒来者：慢一点，再慢一点，这里值得你停下来看一看。

潮间雅舍的介绍牌上写着它能容纳五十人用餐，有茶室、画廊和庭院。我想象着秋日午后，坐在院子里喝一杯本地采的野茶，听风吹过竹林，看墙上光影移动。这样的地方，不只是吃饭，更是让心落地的驿站。

宣传牌上写着，这里曾是闲置农宅，如今成了油画社区、美术馆和民宿聚落。它位于黄（渤）海世界自然遗产的核心区，有丹顶鹤飞过的天空，也有艺术家笔下的花田。服务设施一应俱全，但最打动我的，是那句“让艺术回归乡土”。

“湘间带艺术村”六个大字立在竹林前，白底黑字，简洁有力。旁边的信息牌上画着村内导览图，标注了创作基地、艺术工坊和生态农场。我抬头望了望蓝天，云朵缓缓移动，像在为这个村庄写下无声的注脚。

那栋绘着梵高肖像和《星月夜》的建筑，在阳光下熠熠生辉。色彩浓烈得几乎要溢出来，却又与草坪的绿、天空的蓝和谐共存。艺术没有高高在上，它就在这面墙上，等着路人抬头看见。

向日葵壁画映在一堵矮墙上，对面是白灰相间的两层小楼，窗台上摆着几盆多肉。树影斑驳，风轻轻吹动一片叶子。我忽然明白，所谓“艺术村”，不是把画挂进美术馆，而是让美长在生活的每个角落。

一排彩色房子沿街排开，外墙是抽象的图案，红、黄、蓝、紫，像孩子们打翻了调色盘。屋顶的红瓦在阳光下泛着暖光，树影落在墙上，随风晃动。我站在街中央，环顾四周，仿佛走进了一幅活着的油画。

——2025年10月10日，黄尖“潮间带艺术村”，晴。