访那不勒斯意大利 国家考古博物馆

小林故事

那不勒斯是意大利南部第一大城市，也是坎帕尼亚大区首府，在意大利政治、经济、文化和旅游领域均占据核心地位，堪称“意大利南部的心脏”。

作为南部工业、商业和物流中心，拥有重要港口（那不勒斯港），是地中海区域的关键航运节点，同时也是南部农业产品（如坎帕尼亚葡萄酒、橄榄油）的主要集散地，经济与交通枢纽。

​那不勒斯拥有2000多年历史，曾是罗马帝国重要城市那不勒斯王国都城，留存大量历史遗迹（如那不勒斯皇宫、新堡），其老城区被列入《世界文化遗产名录》，也是意大利“艺术之城”。

依托维苏威火山、庞贝古城（近郊）、那不勒斯湾等独特资源，成为意大利南部最热门的旅游目的地之一；同时以披萨发源地、丰富的街头美食文化闻名，是意大利“生活方式文化”的标志性城市之一。

那不勒斯国家考古博物馆是世界上最重要的考古博物馆之一，核心馆藏以庞贝、赫库兰尼姆等维苏威火山喷发掩埋城市的文物为核心，是研究古罗马文明最关键的实物资料库。

当日本是城市景点游，因为下雨临时改为参观那不勒斯国家考古博物馆。恰逢十一，作为每个月第一天参观免费，由此一大早就排起长龙。

其地位主要体现在三个维度：

1. 馆藏独特性：拥有全球最丰富的古罗马壁画、马赛克、雕塑（如法尔内塞收藏系列）和日常器物，许多文物直接来自火山灾难现场，保留了古罗马人生活的“瞬间切片”，具有不可替代性。

2. 学术价值：馆内藏品为古罗马艺术史、社会生活史、建筑史研究提供了无可比拟的实物证据，尤其是庞贝壁画的“四种风格”分类，至今仍是考古学界的重要研究范式。

3. 文化影响力：作为展示古罗马文明的核心窗口，它不仅是意大利文化地标，更吸引着全球研究者和游客，其藏品多次在国际重要展览中亮相，对传播古罗马文化具有不可替代的作用。

数千年前庞贝存留的古罗马雕刻作品的极致美令人震撼。

世界最好的雕塑博物馆

那不勒斯国家博物馆的雕塑以古罗马时期（含共和晚期至帝国时期）为主，同时藏有部分古希腊原作及罗马复制品，核心时间跨度约公元前2世纪至公元3世纪。

其艺术水平堪称地中海地区顶尖，馆藏多为皇室或贵族别墅旧藏，题材涵盖神话、肖像与历史，如《法尔内塞公牛》《法尔内塞 Hercules》等，是古罗马雕塑“力量与写实”风格的巅峰代表。

- 大量作品精准复刻了已失传的古希腊杰作（如菲狄亚斯、普拉克西特列斯风格），为研究古希腊艺术提供了不可替代的实物依据。

这是一尊维斯塔贞女雕像，藏于那不勒斯国家考古博物馆，属于古罗马帝国时期（约公元2世纪）的作品。

维斯塔贞女是古罗马侍奉灶神维斯塔的女祭司群体，需保持30年贞洁，负责守护象征国家存续的灶火。这尊雕像通过披戴面纱、身着庄重长袍的形象，体现了她们的神圣性与贞洁义务。 写实与象征结合：雕像的衣褶纹理细腻逼真，既展现了大理石雕塑的工艺水准，又通过服饰的庄重感强化了“贞女”的身份象征。姿态的叙事性：其手势与站姿暗含仪式感，反映了古罗马对宗教神职人员的理想化塑造，是研究当时宗教文化与雕塑美学的重要实物。

这类作品在那不勒斯国家博物馆中具有代表性，它不仅是艺术杰作，更承载了古罗马的宗教制度与社会价值观，是了解罗马帝国精神世界的窗口。

这是那不勒斯国家考古博物馆的**《巨型男性躯干》，属于古罗马时期对古希腊原作的复制品**，原型可追溯至古希腊雕塑家**留西波斯（Lysippos）**的风格体系（约公元前4世纪）。

艺术背景与价值

- 风格溯源：留西波斯是古希腊古典后期的大师，他开创的“修长比例”人体美学影响深远。这件躯干雕塑复刻了其作品中对男性躯体力量与肌肉线条的极致刻画，是研究古希腊“力量型美学”向古罗马传承的关键实物。

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- 工艺水准：雕塑以大理石雕琢，对胸肌、腹肌的纹理与体积感塑造极为逼真，即便缺失头部与四肢，仍能通过躯干的张力传递出原作的神性与力量感，体现了古罗马雕塑家对古希腊经典的精准复刻能力。

它是那不勒斯国家博物馆“古希腊-罗马雕塑传承”展区的核心展品之一，直观展现了古典艺术中“人体理想化塑造”的审美传统，也是理解古希腊雕塑如何通过罗马复制品流传后世的重要案例。

这是那不勒斯国家考古博物馆的古罗马女性大理石头像，属于罗马帝国时期（约公元1-2世纪）的作品，大概率是对古希腊女神或贵族女性形象的复刻。

风格溯源：其面部线条柔和、五官比例遵循古希腊“理想化美”的范式，可能复刻自普拉克西特列斯等大师的女性雕像（如阿佛洛狄忒形象），体现了古罗马对古希腊美学的继承。

- 工艺细节：大理石雕刻细腻，对眼部褶皱、面部肌肉的刻画极具写实感，虽局部有破损（如头顶、鼻部），仍能通过残存细节窥见古罗马雕塑家对“柔美与庄重”平衡的追求。

这类头像在馆中常与神话或贵族肖像相关，是研究古罗马社会对“女性理想化形象”塑造、以及古希腊艺术传承的重要实物，也反映了当时雕塑在宗教、身份象征领域的功能。

这是那不勒斯国家考古博物馆的**“海神波塞冬/宙斯大理石头像”，属于古罗马帝国时期**（约公元2世纪）对古希腊原作的复制品。该头像人物的特征（浓密卷发、胡须及头盔式发冠）可追溯至古希腊神话中的海神波塞冬或众神之王宙斯。古罗马雕塑家复刻了希腊古典时期对神祇“威严与力量感”的塑造风格，用于宗教崇拜或装饰贵族建筑。细节写实：大理石雕刻对卷发、胡须的纹理塑造极为细腻，每一缕线条都富有动态感，体现了古罗马雕塑家对“神性外貌”的精湛刻画能力。风格传承：其面部轮廓与神态继承了古希腊“理想化神性”的审美，是研究希腊神话形象如何通过罗马复制品流传后世的典型案例。

这件作品是那不勒斯国家考古博物馆“古希腊-罗马神话雕塑”展区的重要藏品，既展现了古典艺术对神祇形象的标准化塑造，也反映了古罗马对希腊文化的深度吸收。

庞贝——庞贝

与帝国崇拜的关联是罗马帝国城市集市的一贯特征；在庞贝，一位身着庄严祭司服饰的女性代表了城市精英，这与该建筑群的宗教功能有关。

集市（Macellum）

这个售卖肉类和鱼类的有顶市场，标志着广场东侧的边界。其建筑的最初形态可追溯至公元前2世纪，造型相对简洁；它在帝国早期经历了修复，且在公元62年地震后又进行了后续改造。

该建筑群由一个封闭的矩形空间构成，设有两个入口，主入口朝向广场柱廊，另一个侧入口朝向奥古斯塔利巷。市场内有商铺，还有典型的中央平面结构（tholos，即圆形建筑），用于鱼类的清洁和销售（如今仅存十二根石灰岩基座，这些基座原本配有木梁和屋顶）。在广场边缘，有三个房间用于祭祀活动以及商人行会（collegia）的集会。

特别值得一提的是，由入口台阶加以突出的中央房间，是专门用于帝国崇拜的：在房间后方的壁龛中曾摆放着一尊皇帝雕像（仅发现了一只持地球仪的手），而当地显贵以及可能的帝国家族成员的雕像则被置于两侧的四个壁龛中，这一点可由在那里发现的雕塑证实。

在1819年至1822年该建筑被发现时，其功能并非立刻明晰：它曾被误认为是万神殿（一处供奉奥林匹斯众神的祭祀场所），人们将中央圆形建筑的十二根石灰岩基座错误地解读为十二神的祭坛，或者是一座供奉帝国崇拜的神庙，这一推测是基于在那里发现的品质异常且保存完好的雕像。

这些肖像的相似性揭示了其亲属关系，最初被认定为利维亚及其侄子德鲁苏斯·尤尼厄斯（提比略之子）；后来又与其他著名的母子组合（如屋大维和马塞勒斯，或阿格里皮娜和尼禄）相关联。不过，最有可能的是，它们属于尼禄时期（公元54-68年）的一个重要庞贝家族。

在庞贝广场朱庇特神庙的两侧，矗立着两座荣誉拱门，这些纪念碑旨在迎接对皇室成员的盛大庆典。在广场的东北区域，另外两座拱门标志着东侧柱廊的出口，同时也是通往墨丘利街的入口。

荣誉拱门

在帝国早期，庞贝广场的北部区域建造了两座荣誉拱门，位于卡皮托利姆神庙（Capitolium）的两侧。这些拱门充当了皇室成员雕像的纪念性基座。

如今，两座拱门中仅存一座，它紧邻神庙前殿的西侧而建，完全由大理石建造，装饰有科林斯式檐口，仅留存少量陶土和其他残片。该纪念碑可能是献给德鲁苏斯（公元前13年 - 公元23年，提比略之子）的，其布局仿照了罗马奥古斯都广场的形制。

拱门东南角的上部留有在公元62-63年为修复地震造成的损坏而进行的修复痕迹。来自利西尼乌斯·科西乌斯·尤库卢斯之家廊厅的浮雕，明确记录了这座纪念碑因地震影响而大幅向西倾斜。

在神庙的另一侧，广场区域的非常规布局显示出两座对称柱子基础的痕迹，这表明曾有另一座拱门存在，后因未知原因在古代被拆除，可能是由于对某人（卡利古拉或尼禄）的“记忆抹除”（damnatio memoriae）而被移除。

为替代东侧卡皮托利姆神庙前的拱门，在广场东侧柱廊的出口处建造了一座带有双筒拱顶的宏伟荣誉拱门，这座拱门可能是献给日耳曼尼库斯（公元15年 - 公元19年）的，他的雕像在古代就已被掠夺者洗劫一空。拱门的 attic 部分被一个大型喷泉占据，喷泉的中央柱外侧立面容纳了多位尤利乌斯-克劳狄乌斯家族成员的雕像，其中一处铭文提及尼禄的儿子、死于公元31年的日耳曼尼库斯（编号3816），便证明了这一点。

在提比略统治时期（公元14-37年），墨丘利街上可能也建造了一座荣誉拱门，目前保存下来的唯一一座庞贝马术青铜雕像就来自这座纪念碑。

这是那不勒斯国家考古博物馆的古罗马男性官员雕像，属于罗马共和国晚期至帝国早期（约公元前1世纪-公元1世纪）的作品。

雕像人物身着古罗马官员典型的托加袍，手持卷轴，展现出演说或政务处理的姿态，大概率是一位贵族或行政官员。这类雕像在古罗马用于纪念权贵、彰显身份，是当时“肖像写实主义”与“权力符号化”结合的体现。

- 写实与象征并重：面部刻画细腻，皱纹、神态具有个人特征（体现罗马肖像的写实传统）；托加袍的衣褶纹理层次丰富，既还原了织物的质感，又通过动态褶皱强化了人物的庄重感。

- 历史价值：它是研究古罗马社会等级、服饰制度与雕塑功能的重要实物，反映了罗马人如何通过艺术塑造“权力形象”，也体现了古罗马雕塑从“模仿希腊神话”向“记录现实人物”的风格转变。

这件作品与馆内大量神话雕塑形成对比，凸显了古罗马雕塑在“神性”与“人性”题材上的双轨发展，是理解罗马艺术世俗化进程的关键案例。

"Mazzocchi"骑马雕像由青铜制成，并在十八世纪修复它属于一个巨大的四马战车。修复于十八世纪。其名称来自古董商阿莱西奥·西马库斯·马佐奇在底座上刻有的铭文。赫库兰尼姆：马“马佐奇”

这是那不勒斯国家考古博物馆的**“仪式性女神雕像”，属于古罗马帝国时期（约公元2世纪）的作品，大概率是对希腊女神赫卡忒（Hecate） 或相关祭祀女性形象的复刻。

赫卡忒是古希腊掌管巫术、冥界与十字路口的女神，在古罗马文化中也被广泛崇拜。雕像中女神头戴花环、身披庄重面纱，手持祭盘与祭品，呈现出宗教仪式中的侍奉姿态，体现了古罗马对希腊神话体系的继承与本土化演绎。

- 细节写实：衣褶纹理层次丰富，从厚重的垂坠感到轻薄的透光感都刻画得极为逼真，展现了古罗马雕塑家对大理石材质的精湛掌控力。

- 神性与人性融合：面部神态既带有女神的庄严感，又通过柔和的线条体现出人性的柔美，是古罗马“理想化神话形象”塑造的典型风格。

这件作品是研究古罗马宗教祭祀、神话传播以及雕塑工艺的重要实物，它不仅承载了古希腊-罗马神话的传承脉络，更直观展现了古罗马艺术在“模仿”与“创新”之间的平衡。

这是那不勒斯国家考古博物馆的**“马库斯·奥勒留式神祇化肖像”，属于古罗马帝国时期**（约公元2世纪）的作品，是将罗马皇帝形象与希腊神祇（大概率是朱庇特或阿波罗）特征融合的艺术创作。

古罗马帝国时期常通过“神化君主”的艺术手法强化统治合法性。雕像人物的姿态、肌肉塑造继承了希腊神祇的理想化审美，同时面部细节（如发型、胡须）带有罗马皇帝的肖像特征，体现了“神性与皇权”的结合，是当时政治宣传与艺术审美交融的典型。- 人体塑造：赤裸的躯干肌肉线条流畅且富有力量感，完全遵循希腊古典时期的人体比例美学，展现出“神性躯体”的理想化塑造。

- 服饰与姿态：披挂的织物纹理层次丰富，动态褶皱既符合物理逻辑，又通过飘逸感强化了人物的神性气场；手势与站姿则带有命令式的权威感，暗示其皇权属性。

这件作品是研究古罗马“皇权神化”意识形态、以及希腊艺术对罗马肖像创作影响的关键实物，它直观展现了帝国时期艺术如何在“传统神话审美”与“现实权力表达”之间找到平衡。

马尔科·诺尼乌斯·巴尔博大理石雕像

这尊雕像以英雄式裸体呈现，是马尔科·诺尼乌斯·巴尔博最著名的肖像之一。他是赫库兰尼姆的庇护人，其面容至今仍印刻在发现该雕像的隧道拱顶之上。

赫库兰尼姆，剧场公元1世纪初

这是那不勒斯国家考古博物馆的《“希腊化-罗马式”男性雕像》，属于古罗马帝国时期**（约公元1-2世纪）对古希腊“运动员/英雄”形象的融合创作。

身份与背景-雕像结合了古希腊“裸体运动员”的躯体塑造（如《持矛者》式的理想化人体比例）与古罗马“肖像写实”的面部特征，可能是一位贵族将自身形象与希腊英雄（如赫拉克勒斯）融合的“神性化肖像”，体现了古罗马贵族对希腊美学的崇拜与自我身份的拔高。

艺术特点- 人体塑造：躯干肌肉线条遵循希腊古典时期的“黄金比例”，力量感与流畅性兼具，是对古希腊人体美学的精准复刻。

- 风格融合：面部的皱纹、神态带有鲜明的个人写实特征，与理想化的躯体形成“现实身份”与“神话气质”的碰撞，是古罗马“肖像神话化”艺术风格的典型体现。

这件作品是那不勒斯国家考古博物馆“希腊-罗马艺术融合”的核心展品之一，直观展现了古罗马艺术如何在继承希腊传统的同时，注入自身的身份表达与审美创新。

属于镀金青铜雕像的马头它属于一个由马和骑手组成的团体，作为荣誉纪念碑，在城市的公共空间。赫库兰尼姆公元四分之一世纪。

法尔内塞阿特拉斯

雕塑（大理石）雕像刻画了泰坦巨人阿特拉斯（Atlas），他跪着，肩膀上扛着一个巨大的天球（Celestial Globe）。

天球表面刻有星辰、星座以及黄道带，是已知最早的描绘星座的雕塑，对研究古代天文学和宇宙观具有重要价值。

贝尔纳多·塔努奇与埃尔科拉诺学院

贝尔纳多·塔努奇是一位公正的政治家，在创立埃尔科拉诺学院（一所为维苏威火山考古发掘设计的机构）的过程中发挥了关键作用。

贝尔纳多·塔努奇于1698年3月20日出生在卡帕奇诺山谷的西拉，是朱利亚诺和卢克雷齐娅·多尔梅的儿子。1731年，他开始在那不勒斯的法学院学习，后来成为该学院的重要人物之一；真正的创始人是里卡多·布尔卡尼，他是埃尔科拉诺学院（Accademia Ercolanese）的领军人物。

在那不勒斯，他先是担任副财政官，后成为国王卡洛斯三世的首席顾问。1754年，他被任命为国务秘书，在任期间推动了包括埃尔科拉诺学院创立在内的诸多改革。该学院旨在科学管理赫库兰尼姆的发掘工作，塔努奇在其中扮演了关键角色，确保发掘工作的系统性与学术性。

学院的任务是记录和研究赫库兰尼姆的发掘成果，它在1755年正式成立。在塔努奇的支持下，学院获得了王室资助，成为研究古罗马遗址的重要学术机构。众多学者和艺术家参与其中，推动了对古罗马艺术与文化的研究。

马尔切洛·文图蒂

马尔切洛·文图蒂是来自科尔托纳的学者，1734至1740年间活跃于那不勒斯宫廷。他成功识别出了赫库兰尼姆古城，并于1748年发表了该古城的平面图，还公布了文图蒂发掘工作的成果。

尼科洛·文图蒂于1703年8月18日出生，是马尔切洛·文图蒂的弟弟。马尔切洛在罗马和比萨学习后，回到科尔托纳，与兄弟菲利波和拉斐尔一起，于1726年创立了科尔托纳艺术学院。1734年，他前往那不勒斯，成为西班牙国王菲利普五世之子、帕尔马公爵唐·卡洛斯的随行人员之一。

1738年，他参与了赫库兰尼姆发掘工作的规划，负责组织工人、记录发现并管理文物收藏。他在发掘中展现出的学识和热情，为早期赫库兰尼姆研究奠定了基础。1740年，他出版了《赫库兰尼姆古城的描述》，这是该古城的首份详细记录，获得了广泛关注，也为他赢得了学术声誉。

文图蒂的工作不仅推动了赫库兰尼姆考古的早期发展，还促进了古罗马文化研究的传播，他的成果被翻译成多种语言，在欧洲学术界产生了深远影响。

这是那不勒斯国家考古博物馆的“古罗马青铜祭祀雕像”，属于古罗马帝国时期（约公元1世纪）的作品。

背景与身份-这类青铜雕像大概率是古罗马宗教仪式中的“祭司形象”，左侧男性头戴面纱（象征祭祀的神圣性）、右侧女性的姿态带有祈祷或献祭的意味，体现了古罗马对宗教仪式的重视，以及青铜雕塑在宗教场景中的功能。

艺术特点- 材质与工艺：青铜铸造工艺精湛，衣褶的纹理与动态感刻画细腻，通过金属的光泽与厚重感强化了人物的庄重性。

- 风格传承：继承了古希腊青铜雕塑的写实传统，同时融入古罗马宗教文化的符号（如面纱、手势），是研究古罗马宗教艺术与青铜工艺的重要实物。

这类作品在馆中较为罕见，直观展现了古罗马青铜雕塑的艺术水准，也反映了宗教仪式在古罗马社会中的核心地位。

古罗马皇帝军事雕像

- 身份：属于古罗马帝国时期（约公元1世纪）的皇帝雕像，身着军事铠甲，姿态具有指挥或宣示权威的意味。

- 背景：铠甲上的浮雕（如双翼神兽）和服饰细节是古罗马皇帝“军事权威”与“神性象征”的结合，用于彰显皇权与军事功绩，是研究古罗马皇权艺术表达的重要实物。

“宙斯/朱庇特坐像”与青铜男性雕像

- 左侧坐像：是古罗马对古希腊众神之王宙斯（或罗马朱庇特）的复刻，大理石材质，姿态庄重，手持象征权力的器物，体现了古典艺术对“众神之王”威严感的塑造。

- 右侧青铜像：属于古罗马男性形象（大概率为英雄或神祇），青铜材质的写实与力量感突出，是研究古罗马青铜雕塑工艺与神话形象传承的典型作品。

马尔科·诺尼乌斯·巴尔博～白色大理石雕像

该人物在赫库兰尼姆被其故乡努凯利亚的居民以一座骑马纪念碑的形式致敬。

赫库兰尼姆，公共区域，约公元前20年

马尔库斯·诺尼乌斯·巴尔布斯是古罗马时期的重要贵族，这尊雕像所在的骑马纪念碑是其故乡努凯利亚居民为表彰他在赫库兰尼姆的影响力而建造的。这类纪念碑体现了古罗马社会对贵族功绩的公共认可，也反映了大理石雕塑在政治与社会荣誉表达中的核心作用，是研究古罗马贵族文化、城市公共艺术与历史人物影响力的关键实物。

古罗马骑马皇帝雕像

- 身份：属于古罗马帝国时期（约公元1世纪）的皇帝骑马像，姿态具有军事统帅的威严感。

- 背景：这类雕像用于彰显皇帝的军事权威与统治合法性，是古罗马“皇权视觉化”的典型艺术表达，马匹与人物的动态塑造体现了当时雕塑的写实与力量感结合的风格。

酒神狄俄尼索斯主题大理石瓮”

- 主题：浮雕展现了酒神狄俄尼索斯及其随从的场景，属于古罗马帝国时期的大理石容器。

- 背景：用于祭祀或贵族生活场景，雕刻细节（如葡萄藤、神祇姿态）体现了古罗马对希腊酒神文化的继承，是研究古典神话传播与大理石工艺的重要实物。

“神话女性与神兽残像”

- 推测身份：大概率是古希腊-罗马神话中的女神（如阿佛洛狄忒）与神兽（如海马）的组合残像，属于古罗马时期对希腊神话形象的复刻。

- 背景：虽有破损，但衣褶与躯体的塑造仍能体现古典艺术对“神性柔美”与“神兽力量”的融合，是研究神话形象传承与雕塑残件修复的典型案例。

这座现代城市赖以发展起来的古老中心区包括论坛区、主干道、阿普拉河沿岸的、豪华沿海别墅的遗迹，剧院——波旁宫殿式建筑——以及部分多边形防御工事。从上个世纪20年代开始进行的考古调查发现了论坛，沿着阿皮亚河，离这里不远处，有一个宏伟壮观的纳塔提奥（大型纪念浴池），上面装饰着精美的雕塑；这是一个致力于艺术、自然和奥提奥的地方。仿照罗马最著名的花园。

浴缸由两个建筑立面构成，其中一个门楣上刻有奉献铭文；文字揭示了纪念碑的赞助人和公众性质。由未来的第二任皇帝马库斯·内尔瓦（Marco Cooceio Nerva）在第二个领事馆的那一年（公元90年），纳瓦（Nervae）的强大参议员家族实际上该地区长期以来的财产和经济利益。

建筑群的装饰中脱颖而出的是两只希腊原作的内瑞德，属于的装饰；这些抵达意大利的可能是作为战利品。成为备受追捧的收藏品。在福尔米亚，它们被重新用作喷泉装饰品，布置得风景优美。纳塔蒂奥的雕像装饰还包括阿波罗、爱马仕、一个蹲着的阿芙罗狄蒂，只发现了她的躯干，以及其他碎片化的小雕塑。

在剧院附近发现的以斐波斯的头像和雅典人萨尔皮昂（Salpion）签名的陨石坑中，可以看到公共和私人装饰建筑群的高水准。海湾别墅之一的奢华家具。

古罗马女性贵族雕像

- 身份：大概率是古罗马贵族女性（可能为皇室成员或显贵夫人）的肖像。

- 背景：服饰的庄重感与姿态的仪式感体现了古罗马对女性贵族“端庄性”的塑造，是研究当时女性身份表达、服饰文化与雕塑工艺的典型作品。

古罗马军事领袖雕像

- 身份：属于古罗马帝国时期（约公元1-2世纪）的军事领袖或皇帝雕像，身着华丽军事铠甲。

- 背景：铠甲上的浮雕（如神话人物）和服饰细节是“军事权威”与“神性象征”的结合，用于彰显人物的军事功绩与统治合法性，是研究古罗马皇权艺术表达的重要实物。

赫库兰尼姆城

这座城市在公元79年的火山喷发中被掩埋，覆盖在厚达30米的火山泥下，于1710年偶然被发现，从1738年起，在波旁家族的查理三世的授意下，通过隧道进行发掘。

赫库兰尼姆

被公元79年的火山喷发掩埋后，赫库兰尼姆城被厚达16至30米的火山泥层密封，直到1710年，一位名叫安东尼奥·诺切里诺（人称“恩佐切塔”）的农民在挖掘蔬菜园时，意外发现了剧院的立面，还找到了几块珍贵的大理石碎片。这一偶然发现标志着赫库兰尼姆重建的开始，随后庞贝和维苏威火山周边其他城市的重建也接踵而至。1738年，在波旁家族的查理三世的推动下，对该遗址的系统性发掘开始了，最初集中在剧院区域，由军事工程兵团支持，利用服苦役的囚犯作为劳动力。

赫库兰尼姆被一层由火山灰构成的复杂地层所覆盖，厚度在16到30米之间。波旁王朝时期采用的发掘技术可类比采矿：挖掘者（“穴居人”）借助绳索下到约2米深、1米宽的隧道里，靠火把照明，用镐挖掘。对剧院的发掘之后是对城市公共区域的地下勘探，以及1750年对珀佩蒂别墅的发现，该别墅装饰异常精美，为赫库兰尼姆博物馆的藏品做出了贡献，这些藏品在波蒂奇皇家宫殿的一个展区展出。

发掘工作持续了几十年，直到1780年，由于对庞贝的兴趣增长（庞贝被一层较薄的火山灰和浮石掩埋，发掘起来更快、更经济），对赫库兰尼姆的探索工作才告一段落。

在波旁家族的弗朗西斯一世统治时期，曾有短暂的露天发掘，之后长期中断。直到1827年，在阿梅代奥·马利古奇的推动下，发掘工作才重新开始，他为游客今天能看到的这座城市的发掘开辟了道路。

这段文字介绍了赫库兰尼姆的掩埋、发现与发掘历史。它是与庞贝齐名的古罗马遗址，因公元79年维苏威火山喷发被掩埋，其发掘过程体现了18至19世纪欧洲对古罗马文化的探索热潮，也反映了不同时期考古技术与理念的演变，是研究古罗马城市生活与考古学史的重要资料

维斯帕西安的老人

与铜像相关的肖像这位不知名的人物，与维斯帕西安皇帝相似，是一位重要的公民，因此他获得了雕像的荣誉。赫库兰尼姆，卡多斯三世，公元69-79年。

古罗马男性贵族雕像

- 身份：属于古罗马共和国晚期至帝国早期的贵族男性肖像，身着托加袍。

- 背景：托加袍的褶皱纹理与面部写实特征，体现了古罗马“肖像写实主义”传统，用于记录贵族身份与社会地位，是研究当时服饰文化与雕塑功能的重要实物。

赫库兰尼姆市，由公元79年火山爆发埋在深达30米的火山泥流之下，于1710年偶然发现，并在波旁王朝查理三世的要求下，通过1738年的隧道进行探索。

赫库兰尼姆

公元79年火山爆发后，赫库兰尼姆城一直被火山泥层覆盖，直到1710年，一位名叫安布罗吉奥·诺塞尔诺（Enzechetta）的农民发现自己在scaenae frons（建筑法）中剧院)在挖井灌溉他的菜园时。他恢复了一些珍贵的大理石碎片，这次偶然的发现标志着重新发现赫库兰尼姆的历史的开始，随后是庞贝和维苏威火山周围的其他城市。对该遗址的系统探索，最初集中在剧院区域，于1738年在波旁王朝的查尔斯二世的要求下，在军事工程队的支持下开始，使用无期徒刑的囚犯作为其劳动力。

Herculaneun被高度在16至30米之间变化的密集火山碎屑物质层所掩盖。波旁战役期间使用的斧头挖土机可以比作采矿：挖掘机（“卡瓦蒙蒂”）用绳索沿着井下下降，并用镐头挖出约2米高、1米高的隧道宽阔，用灯照亮。剧院的挖掘之后是城市公共区域的地下探索，即诺拉纳大教堂和奥古斯特乌姆，以及1750年发现的纸莎草别墅，其特殊的装饰，有助于增加了科洛埃尔科拉尼塞博物馆的文物，这是一个在波尔蒂奇皇宫创建的展览空间。

使用一系列隧道的掘进持续了几十年，直到1780年，勘探工作停止，有利于庞培尔，被一层薄薄的浮石和灰烬掩埋，可以以更快和更高的成本进行勘探。有效的时尚。

在波旁王朝弗朗西斯一世统治时期，1828年开始了赫库拉诺恩短暂的露天挖掘季节，随后是长时间的中断。直到1927年，官方就职典礼才采取了由Amedeo Maluri进行的新的露天挖掘，为今天游客可以欣赏的古城的发现铺平了道路。

阿波罗射箭铜像

裸体神，他有一个年轻的外表，长卷发扎在颈背，头上系着缎带，在射箭前将弓弦向后拉。庞贝，阿波罗神庙公元前2世纪

马可·法比奥二世的奉献

刻有Marco Fabio Second的小雕像，很可能是献给戴安娜的，一个小鹿雕像。铭文由两个手持花环的英雄组成。庞贝古城，阿波罗神庙公元41-70年

作者：Marcus Fabius Secundus

“阿佛洛狄忒（维纳斯）雕像”

- 身份：是古罗马对古希腊爱与美之神阿佛洛狄忒（罗马称维纳斯）的复刻。

- 背景：姿态与躯体塑造继承了古希腊“理想化女性美”的审美，虽有破损仍能体现古典艺术对“神性柔美”的追求，是研究神话形象传承与大理石工艺的典型案例。

马尔库斯·霍尔科尼乌斯·鲁弗斯

带肖像头部的白色大理石胸甲雕像

马尔库斯·霍尔科尼乌斯·鲁弗斯身着军装，其造型基于罗马乌尔托尔战神庙中的战神雕像模型。

庞贝，位于斯塔比亚街与丰饶街之间

公元1世纪初（躯体），公元1世纪中期（头部）

马尔库斯·霍尔科尼乌斯·鲁弗斯是古罗马庞贝城的贵族，这尊雕像通过模仿罗马“乌尔托尔战神”的造型，将个人形象与神祇的军事权威结合，体现了古罗马贵族对“神性化身份”的追求，同时也反映了庞贝与罗马帝国中心的文化艺术联动，是研究古罗马肖像艺术、贵族身份表达与庞贝城市历史的关键实物。

持矛者（Doriforo）

英雄式裸体白色大理石雕像

一位英雄，可能是阿喀琉斯或忒修斯，左肩扛着长矛前行；该雕塑是波利克里托斯（公元前5世纪）杰作的最佳复制品之一。庞贝，萨谟奈人体育场公元前2-1世纪

庞贝——庞贝

位于大剧场观众席后方，毗邻伊西斯神庙，所谓的萨谟奈人体育场是萨谟奈贵族世界典型的艺术机构。尽管它最初具有军事性质，但后来转变为致力于 Athletics 和运动的建筑。这里发现了波利克里托斯的《持矛者》雕像最著名的复制品之一。

萨谟奈人体育场（La Palestra Sannitica）

萨谟奈人体育场与“verreiù”的所在地（萨谟奈贵族特有的马术军事结构）的认定，在公元前2世纪转变为受城市当局监督的军事体操性质的公共协会。其认定基于一块铭文（编号 Inv. 2542，在碑铭展区展出），该铭文提及了一位杰出市民维比乌斯·阿德里亚努斯的捐赠。

在帝国时期，奥森的文字被重新刻写，可能是在公元62年地震后进行修复工作之后，此前的重大工程在奥古斯都时代就已开展，当时附近的大剧场正在翻新。就在这次翻新期间，地方行政官 M. 卢克雷提乌斯·鲁弗斯希望通过捐赠（编号 Inv. 2845，在碑铭展区展出）将自己的名字与古老的建筑联系起来，从而获得“verreiù”的祭司职位。

该建筑可追溯至公元前2世纪晚期，由一个带柱廊的矩形庭院组成，东侧第四面因与伊西斯神庙直接相邻而被拆除；其正立面朝向三角形广场，那里有战车赛道，还紧邻着一个大型建筑群（“波吕克勒托斯浴场”）。

一个带有小台阶的高基座与从忒斯提街进入的入口对齐。这座《持矛者》雕像——古希腊雕塑家波利克里托斯创作的原作可追溯至公元前5世纪，是其最佳罗马复制品之一——于1797年在附近被发现。该雕像象征着希腊男性的教育和军事角色，因此被认为是描绘年轻英雄（如阿喀琉斯或忒修斯）的理想选择。它在庞贝建筑中的位置反映了萨谟奈贵族对希腊教育模式的崇尚，旨在将年轻人培养成未来的士兵和运动员。这座雕像可能被放置在基座上，并用花环装饰，还因竞技比赛和运动胜利而接受供奉。

萨谟奈人体育场（The Palaestra Sannitica）

萨谟奈人体育场是“verreiù”的所在地，这是萨谟奈贵族特有的马术军事结构，在公元前2世纪转变为受城市当局监督的军事体操性质的公共协会。其认定基于一块铭文（编号 Inv. 2542，在碑铭展区展出），该铭文提及了一位杰出市民维比乌斯·阿德里亚努斯的捐赠。

在帝国时期，奥森的文字被重新刻写，可能是在公元62年地震后进行修复工作之后，此前的重大工程在奥古斯都时代就已开展，当时附近的大剧场正在翻新。就在这次翻新期间，地方行政官 M. 卢克雷提乌斯·鲁弗斯希望通过捐赠（编号 Inv. 2845，在碑铭展区展出）将自己的名字与古老的建筑联系起来，从而获得“verreiù”的祭司职位。

该建筑可追溯至公元前2世纪晚期，由一个带柱廊的矩形庭院组成，东侧第四面因与伊西斯神庙直接相邻而被拆除；其正立面朝向三角形广场，那里有战车赛道，还紧邻着一个大型建筑群（“波吕克勒托斯浴场”）。

一个带有小台阶的高基座与从忒斯提街进入的入口对齐。这座《持矛者》雕像——古希腊雕塑家波利克里托斯创作的原作可追溯至公元前5世纪，是其最佳罗马复制品之一——于1797年在附近被发现。该雕像象征着希腊男性的教育和军事角色，因此被认为是描绘年轻英雄（如阿喀琉斯或忒修斯）的理想选择。它在庞贝建筑中的位置反映了萨谟奈贵族对希腊教育模式的崇尚，旨在将年轻人培养成未来的士兵和运动员。这座雕像可能被放置在基座上，并用花环装饰，还因竞技比赛和运动胜利而接受供奉。

背景分析

这些文字围绕庞贝的萨谟奈人体育场和《持矛者》雕像展开。《持矛者》是古希腊雕塑家波利克里托斯的经典之作，体现了“黄金比例”的人体美学，罗马复制品在庞贝的发现，反映了古罗马对希腊艺术的吸收与传承；萨谟奈人体育场则是研究庞贝城市功能、贵族文化与建筑演变的重要场所，其从军事结构到体育竞技场所的转变，也体现了庞贝社会的发展与文化融合。

皇帝的画廊

像所有文艺复兴时期的古代雕塑收藏一样，法尔内塞收藏包括一系列肖像，旨在通过主要人物的形象来代表罗马的历史。其中大部分都陈列在宫殿中一个特别装饰的皇帝大厅里；其他人则布置在哲学家大厅里。

古代肖像画系列随着16世纪古董专家的兴趣而变得越来越丰富，他们首先是为了收集十二幅斯维托尼亚凯撒的肖像画，这些肖像画描绘了帝国早期。以及共和国历史上一些伟大人物的人物，如共和国的始祖布鲁图斯、剖腹产的布鲁图斯、凯撒大帝和庞培大帝，仅举几个最受欢迎的人物。

该系列古代肖像是根据16世纪古物专家的兴趣发展的。特别重视收集反映早期帝国时期的十二位苏维东凯撒大帝的肖像，以及共和国历史上伟大人物的肖像，如共和国的创始人布鲁图斯和凯撒的刺客布鲁图斯，以及与朱利叶斯·凯萨和庞培大帝一起，只给最受追捧的人。

对这些肖像的搜索遇到了两个主要问题：识别所代表人物的形象，这主要是基于钱币证据，但也可能是猜测和想象的结果；以及市场上最受欢迎的肖像的实际可用性。有时假货进入了现场。这些通常是以欺诈方式进入收藏的现代复制品，但其非古物必须是我们更愿意相信的购买者所知道的。在其他时候，我们会遇到伪身份，例如所谓的“坐着的Agrippina”（inv.6029）。通过重新制作古代肖像，使它们与已经识别的图像相似，从而实现了可能的副本短缺的进一步解决方案；这种做法的一个例子是“卢修斯·布鲁图斯”(inv.6178)，图拉真时期的肖像，在著名的卡皮托利尼“布鲁图斯”的模型上重新加工，这是一个青铜，被卡皮的红衣主教鲁道夫·皮奥收藏。

卡拉卡拉皇帝的肖像同样受到高度评价，因为他扮演了相反的负面榜样：在杀死他从父亲塞普蒂米斯·西弗勒斯那里继承王位的兄弟格塔后，他获得了绝对的权力，并坚持了各种方式。在法尔内塞收藏中，保存着两本同类型的肖像画。

庞贝城，途经Stabiana和途经dell'Abbondanza之间公元1世纪早期（身体），公元1世纪中叶（头部）Marcus Holconius Rufus curassed雕像，带有肖像头像，由白色大理石制成

这是古希腊-罗马风格的男性神祇/英雄大理石雕像，属于古罗马帝国时期（约公元2-3世纪）对古希腊原作的复制品。

- 身份推测：人物的理想化躯体、姿态及服饰残迹，大概率复刻自古希腊神话中的英雄（如赫拉克勒斯）或神祇（如阿波罗）形象。

- 工艺价值：大理石对肌肉线条、躯体比例的刻画完全遵循古希腊“黄金比例”美学，体现了古罗马雕塑家对古典艺术的精准传承；残损的肢体与服饰则为研究雕塑的原始功能（宗教崇拜、贵族装饰）提供了线索。

- 历史意义：这类作品是古希腊艺术通过罗马复制品流传后世的典型案例，反映了古罗马对希腊文化的深度吸收与艺术再创作。

阿波罗射箭铜像

裸体神，他有一个年轻的外表，长卷发扎在颈背，头上系着缎带，在射箭前将弓弦向后拉。庞贝，阿波罗神庙，公元前2世纪

普罗米修斯白色大理石石棺

石棺上的场景描绘了普罗米修斯创造人类的场景。许多神灵都包括在场景中。普特奥利，来自被称为普罗米修斯陵墓的陵墓公元4世纪早期

普特奥利

罗马殖民地普特奥利于公元前194年在里欧内泰拉建立，目的是巡查海岸并保护富饶的坎帕尼亚内陆，这是在血腥的布匿战争刚结束后不久。这座城市占据了一处更古老的港口（epineion）遗址，该港口是库迈控制海岸的登陆点网络的一部分。

据资料记载，后来该港口被来自萨摩斯岛的人占据，他们为躲避波利克拉特斯的暴政而逃亡至此，据称他们在那里建立了狄凯阿库亚城（公元前528年）。

柱廊和神庙（很可能是献给卡皮托利尼三神的）最古老的阶段，在圣普罗科洛大教堂下方被发现。这些遗迹揭示了古代殖民地纪念性中心的面貌，该中心几乎完全集中在里欧内泰拉和附近的海岸带——波佐利的里帕，在那里很快就建起了与货物仓储相关的建筑。

它们还提供了关于圣地的信息，其中一些最古老的圣地是献给东方神祇的，比如埃及的伊西斯、塞拉皮斯或杜萨雷斯，还有纳巴泰人（一群居住在古代佩特拉并与西方贸易的人，以普特奥利为基地）的神祇。

台伯河河口不足以容纳大型船只，这使得普特奥利数个世纪以来一直是罗马帝国的主要港口：来自东方的商品在此卸载、储存，然后运往整个西欧。

城市的纪念性中心在奥古斯都时期被彻底重建，伴随着殖民地的首次重建：使用卢尼的大理石，朱庇特神庙被重建，一座剧院和仿照罗马范例的新建筑，完成了其纪念性的外观。

在公元1世纪下半叶到2世纪之间，海岸带被分层布置成台地，矗立着华丽的建筑。在市中心之外，沿着通往卡普阿、库迈和那不勒斯的主要街道，建造了奢华的丧葬纪念碑（部分仍可见）。城市的大片区域里有工匠的作坊，他们专门生产香水（vicus turarius）和玻璃容器（vicus vitrarius），而大理石工匠和装饰师的作坊则位于郊区（vicus lapidarius）。

公元3世纪上半叶

巨大的男性雕像，带有亚历山大·西弗勒斯的头像五角大理石（希腊，彭特利科山）巨大的雕像，英雄般的裸体，上面有亚历山大·西弗勒斯皇帝的头像。通过与硬币雕像的比较，可以识别出来。法尔内塞收藏

福斯蒂娜·马焦雷肖像

卢嫩斯大理石头像（意大利，阿普安阿尔卑斯山）；现代雪花石膏半身像福斯蒂娜·马焦雷肖像，安东尼诺·皮奥（Antonio Pius）的妻子（公元138-161年），在位早期制作。头发上保留着染发的痕迹。法尔内塞收藏于公元138-141年。

小阿格里皮娜坐像（编号6029）”，属于古罗马弗拉维王朝时期（公元1世纪下半叶）的作品。

它是古罗马“肖像拼合”工艺的典型案例——身躯复刻自古希腊阿佛洛狄忒坐像的模板，头部则是弗拉维王朝贵族女性的通用肖像（因发型被附会为尼禄之母小阿格里皮娜）。

- 历史价值：这种“古躯新头”的创作方式，反映了古罗马人对希腊艺术的继承与改造，也体现了当时贵族通过“神话化自身形象”来彰显身份的审美倾向，是研究古罗马肖像艺术、工艺技术与社会文化的关键实物。

第二十九展厅：皇帝长廊

和所有文艺复兴时期的古代雕塑收藏一样，法尔内塞收藏也包含一组肖像画，旨在通过其主角的形象来展现罗马的历史。

这些肖像大部分陈列在宫殿的“皇帝厅”，另有一些则被布置在“哲学家厅”。

这组古代肖像的发展是根据16世纪古物研究专家的兴趣推进的。重点在于收集十二位苏埃托尼乌斯笔下的凯撒的肖像，这些凯撒反映了早期帝国时期的风貌；同时也收集共和历史上的伟大人物肖像，比如共和国的缔造者布鲁图，以及凯撒的刺杀者布鲁图，还有尤利乌斯·凯撒和伟大的庞培等，这些都是最受追捧的。

寻找这些肖像时遇到了两个主要问题：对相关人物的图像学认知，这通常基于钱币证据，但有时也可能是一厢情愿的猜测；以及市场上最受欢迎的肖像的实际可得性。有时仿制品会进入收藏，这些仿制品通常是现代仿造品，进入收藏时并非总是欺诈性的，但它们的非古代性肯定比我们愿意相信的更常被买家知晓。在其他时候，我们会遇到伪鉴定，比如所谓的“坐像阿格里皮娜”（编号6029）。解决可能的肖像短缺问题的另一种方法是通过对古代肖像进行再加工，使其与已被认可的图像学相似；一个典型的例子是“卢修斯·布鲁图”（编号6178），这是一幅图拉真时期的肖像，根据著名的卡比托利欧“布鲁图”青铜像的模型进行了再加工。这件作品后来被卡普里的红衣主教罗道夫·皮奥收入收藏，他根据一系列古物研究的关联将其鉴定为布鲁图，而我们今天知道这些关联完全是武断的。

同样备受追捧的还有“主题性”群组，这些群组围绕着平等、正义、善政等政治-哲学理想组织而成，这些理想尤其体现在那些象征着这些品质的皇帝身上，比如哈德良和马可·奥勒留。

同样受欢迎的还有皇帝卡拉卡拉的肖像，他作为反面典型，与上述品质形成直接对比：他在谋杀了共同执政的弟弟盖塔后独揽大权，在父亲塞普蒂米乌斯·塞维鲁去世后，在各种暴行中顽固不化，直到早逝且死于暴力。法尔内塞收藏中保存着两尊同类型的卡拉卡拉肖像复制品。

这段文字介绍了那不勒斯国家考古博物馆“皇帝长廊”的策展逻辑与历史背景。法尔内塞收藏作为文艺复兴时期重要的古典雕塑收藏，通过“皇帝肖像”“历史人物复刻”等方式，试图还原罗马历史的叙事线；其中对肖像真伪的辨别、古物再加工的案例，反映了文艺复兴时期古物研究的方法与局限，也体现了古典艺术收藏如何服务于当时对罗马历史与政治理想的解读，是研究西方古物收藏史、文艺复兴艺术观念的关键资料。

安提诺乌斯-巴克斯巨像-白色大理石

该雕像刻画了安提诺乌斯，他是皇帝哈德良的年轻宠臣，以酒神巴克斯的形象被神化。法尔内塞收藏公元130-138年

背景分析：安提诺乌斯是古罗马皇帝哈德良的宠臣，溺亡后被哈德良追封为神，大量以神话形象（如酒神巴克斯）复刻的雕像在帝国境内出现，体现了皇权对个人崇拜的塑造。这尊雕像属于法尔内塞收藏，是研究古罗马皇权崇拜、神话形象运用与雕塑工艺的重要实物，反映了当时艺术如何服务于政治与宗教的结合。

仿酒神狄俄尼索斯雕像手持酒器与葡萄串。形象融合了酒神的“狂欢与丰产”象征，大理石塑造的躯体与细节（如葡萄、酒器）体现了古罗马对希腊酒神文化的继承，是研究古典神话传播与雕塑工艺的重要实物。

现代半身像卢尼大理石（意大利，阿普安阿尔卑斯山）上的朱利叶斯·凯撒的巨大肖像头像该雕塑，源自公元前44年的一幅肖像，可能被放置在图拉真广场的一个壁龛中。Farnese收藏图拉真时期（公元98-117年）

阿芙罗狄蒂德累斯顿-卡皮托林型白色大理石

德累斯顿-卡皮托林，希腊化时代的希腊创造物。女神旁边是骑着海豚的爱神。法尔内塞收藏公元世纪。

雕像复制了阿芙罗狄蒂的类型

阿芙罗狄蒂型德累斯顿-卡皮托里诺白色大理石

德累斯顿-卡皮托林类型的阿芙罗狄蒂雕像

白色大理石罗马复制品，基于希腊化时期的希腊原件。它被归因于德累斯顿-卡皮托林类型，它在上面绘制了谦虚的特征手势。法尔内塞收藏公元2世纪。

Erotes杀死公牛(tauroctony)

Luni大理石（意大利，阿普安阿尔卑斯山）浮雕板来自维纳斯神庙凯撒广场(Forum of Caesar)它是由一个棘叶框架完成的，仍然可见的上边缘。

Farnese收藏-公元2世纪早期

海洋维纳斯型女性雕像白色大理石

这座雕像是罗马时代非常流行的一种类型的一部分，被称为维纳斯·玛丽娜（Venus Marina），也常被用作喷泉装饰品。法尔内塞收藏公元上半世纪

第十三展厅

卡拉卡拉浴场：建筑史

该浴场建筑群位于阿文廷山的第十二区，属于“公共 piscina（水池）”区域，是古代规模最大且保存最完好的浴场建筑之一。它由塞普蒂米乌斯·塞维鲁规划，于公元 216 年由其子马可·奥勒留·安东尼努斯·巴西亚努斯（即卡拉卡拉）揭幕。这一信息由埃利乌斯·斯帕提阿努斯在其《卡拉卡拉传》中记载，不过也有其他作者认为它是由卡拉卡拉的继任者埃拉加巴卢斯（公元 218-222 年）和塞维鲁·亚历山大（公元 222-235 年）完工的。奥勒良在火灾后对其进行了修复，戴克里先则资助了为浴场供水的输水道（安东尼娜输水道）的工程。君士坦丁对高温浴室（calidarium）进行了改造，嵌入了一个半圆形的后殿，这一工程记录保存在建筑地下室的一处铭文中。

公元 5 世纪，波勒米乌斯·西利乌斯将该浴场列为“世界七大奇迹”之一，这证明在他所处的时代，浴场仍能完全正常使用，且因装饰之美和陈设之宏伟而闻名。

公元 573 年，哥特人维蒂吉围攻罗马城，切断了输水道的管道，迫使居民投降。此后，该浴场建筑群被废弃；它逐渐衰败，部分原因是其位置因城市布局的变化而不再处于中心地带，如今已变得危险。它成了一处墓地，用于安葬在附近的圣内罗和阿基利乌斯 Xenodochium（收容所）中得到照料的朝圣者。

从 12 世纪开始，这座建筑成了一处采石场，为装饰教堂和宫殿提供材料。不过，这个地方的记忆并未完全消失，因为在 14 世纪的公证记录中，仍能找到对“安东尼努姆宫（palatium Antoninianum）”的提及。当时，这片区域被葡萄园和花园占据，浴场建筑群的宏伟废墟在它们之上拔地而起，这些废墟足以激发像波焦·佛罗伦蒂诺这样的偶尔到访者的兴致。

16 世纪初，在尤利乌斯二世任教皇期间，浴场建筑群的中央部分仍可通行，其装饰元素大部分仍原地保存。对该建筑有组织的掠夺始于 1545 年，当时法尔内塞家族的教皇保罗三世发起了发掘工作。

第十三展厅～卡拉卡拉浴场：发掘史

有记载的最早发掘工作是在西克斯图斯四世（1471-1484 年在位）任教皇期间开展的。在这一时期，人们发现了如今位于法尔内塞广场的两个花岗岩水池中的一个，以及一组现已遗失的大理石群像，该群像可能表现的是斯库拉和尤利西斯的同伴。

1545 年，保罗三世·法尔内塞开始在“安东尼娜浴场”开展新的发掘工作，其动机一方面是需要为在鲜花广场的宫殿建设回收材料，另一方面或许是希望为其初具规模的古物收藏增添更多雕塑。这次发现超出了所有人的预期。此次发现的所有雕塑都被运到了宫殿，在两个多世纪的时间里，它们一直是访客们赞叹和称奇的对象。

当这批收藏被转移到那不勒斯时，部分物品留在了法尔内塞宫，其中包括几件来自浴场的藏品。后来，经过一系列复杂的变迁，它们最终分散到了意大利和外国的多家博物馆。19 世纪发掘中发现的雕塑和巨型残件也遭遇了类似的分散命运。

卡拉卡拉浴场：建筑与装饰规划

该建筑群占据一块约 337×328 米的矩形区域。

中央建筑（220×114 米）呈现出帝国时期浴场建筑的典型结构：在中央轴线两侧，依次分布着高温浴室（calidarium）、温水浴室（tepidarium）、冷水浴室（frigidarium）和游泳池（natatio）；其他空间，如更衣室（apodyteria）、球室（sphaeristeria），或许还有发汗室（laconicum），则对称分布在两个体操馆周围。

在建筑群的围合区域（337×328 米）内，还设置了与浴场不直接相关的服务设施。在入口的对面一侧，有巨大的蓄水池，被阶梯式的看台（可能用于体育竞赛）遮挡而不易被看到，看台两侧是两个矩形房间。

两侧延伸出两个巨大的半圆形凹室，每个凹室包含三个房间。

该建筑群的宏伟不仅体现在建筑的规模上，还体现在其华丽的装饰上：墙面覆盖着彩色大理石，地面铺有马赛克，数百座雕像点缀着不同的空间。

根据墙面壁龛的情况可以推测，浴场的中央区域必定摆放了约一百座雕像，而围合区域周围至少摆放了四十座。

在对卡拉卡拉浴场开展的各类发掘工作中，出土了约四十件雕塑，这让我们能够部分还原其装饰规划。其中许多雕塑创作于浴场建造之前，之后被重新利用于此处。另外一些——通常是巨型雕像和群像——是专门为浴场定制的。它们都体现出对罕见且富有戏剧性的神话主题的偏好，比如狄耳刻的惩罚和特洛伊罗斯之死；或者通过巨型的比例和对肌肉组织的夸张强调，将原本熟悉的形象（如赫拉克勒斯和阿斯克勒庇俄斯的形象）进行了变形。

建筑群平面图，标注主要空间

1. 高温浴室（calidarium）

2. 温水浴室（tepidarium）

3. 冷水浴室（frigidarium）

4. 游泳池（natatio）

5. 更衣室（apodyterium）

6. 球室（sphaeristerium）

7. 发汗室（laconicum）

卡拉卡拉浴场：雕塑

1545 年至 1546 年间，发生了对该收藏的面貌及其未来命运产生重大影响的关键事件。保罗三世下令在卡拉卡拉浴场（当时名为“安东尼娜浴场”）开展挖掘工作，目的是获取可用于其宫殿建筑的材料。这次挖掘意外发现了异常珍贵的雕塑，这些雕塑曾是那座巨型古建筑的装饰，从此时起，它们的声名就与法尔内塞家族的名号不可分割地联系在了一起。

在发掘出的众多大理石中，有两座巨型雕像尤为引人注目，它们是表现赫拉克勒斯的雕像，其中一座由雕塑家 Glykon 署名（编号 6001）。此外，还有另外两座巨型雕像，刻画了英雄人物形象，而最突出的是表现狄耳刻池塘场景的群像，即后来举世闻名的“法尔内塞公牛”（编号 6002）。这件作品在那之前是罗马收藏中从未出现过的孤品。

“法尔内塞公牛”在收藏中注定无法找到永久的陈列位置。但其他大型雕塑都被陈列在法尔内塞宫的庭院拱廊下，明确表达了歌颂法尔内塞王朝的意图：它们与另外两座出处不明的巨型雕像一同陈列，还有“大花神”（编号 6409）和“小花神”（编号 5978），以及之前位于玛达玛别墅的“拉尔”（编号 5975）。

灰色大理石雕像也是浴场装饰的一部分，例如胜利女神像（编号无），还有酒神狂女像，现藏于巴勒莫地区考古博物馆。此外，还有一对巨型斑岩喷泉盆，其中一只保存完好，陈列在博物馆的庭院中。

女性雕像，所谓的Flora Major Pentelic大理石（希腊，Mount Pentelicus）巨大的雕像描绘了一个女性神穿着轻，无袖的石鳖和一个短的宽松斗篷滑从她的肩膀上。雕像被确认为Flora是由于16世纪由Guglielmo della Porta修复。法尔内塞收藏-公元2世纪

所谓的波摩娜或小花神

彭特利克大理石（希腊，彭特利库斯山），该雕像重心落在右腿，身着无袖的培洛斯长袍，仅露出穿凉鞋的脚趾。近现代时期它被修复为花神弗洛拉的形象。

法尔内塞收藏——公元2世纪下半叶

巨大的法尔内塞式大力士雕像

大理石(希腊，这座雕像是大力士安息日主题最著名的复制品之一。其肖像图案的灵感来自利西波斯在公元前4世纪下半叶创作的青铜原作。

这座雕塑是希腊著名雕塑家吕西波斯（Lysippos）青铜原作的罗马复制品（公元三世纪）。

• 它描绘了筋疲力尽的赫拉克勒斯（大力神），他靠在棍子上，右手背在身后，紧握着刚刚完成的第十二件功业——从赫斯珀里得斯花园摘下的金苹果。雕塑体型巨大，肌肉发达，是希腊化时期雕塑追求宏伟和英雄气概的典范。

雅典娜亚洲白色大理石

这座雕像是公元前4世纪后期创建的模型的复制品，即所谓的“沃本修道院”类型。女神的特点是胸部鳞片状的盾放置以保护她的乳房。带科林斯头盔的头部已被修复。法尔内塞收藏-公元2世纪

战士与男孩

Pentelic大理石（希腊，Mount Pentelicus）可能描绘了Neoptolemus（或奥德修斯）与男孩Astyanax的身体。法尔内塞收藏公元3世纪早期

法尔内塞公牛～黄白色大理石

该群像带有大量近现代补件，描绘了安菲翁和仄托在其母安提俄珀面前对狄耳刻施加酷刑的场景。法尔内塞收藏

公元3世纪早期

• 这是世界上最大的单体古代雕塑之一。它描绘了希腊神话中忒拜的国王安菲翁（Amphion）和泽托斯（Zethus）惩罚狄尔塞（Dirce）的场景。狄尔塞被兄弟俩绑在了一头狂暴的公牛上。

雕塑场面宏大、富有戏剧张力，展示了古希腊雕塑艺术的精湛技艺和对神话故事的生动刻画

“法尔内塞公牛”是意大利极具盛名的雕塑，它背后有着一段充满戏剧冲突的希腊神话故事，同时在艺术史和收藏史上也有着重要地位。

神话故事背景

底比斯女王狄耳刻（Dirce）虐待了安提俄珀（Antiope）。安提俄珀的双胞胎儿子安菲翁（Amphion）和仄托斯（Zethus）自幼被抛弃，长大后得知母亲的遭遇，为母复仇。他们将狄耳刻绑在一头狂怒的公牛上，让公牛拖拽她致死。这尊雕塑展现的就是兄弟俩绑缚狄耳刻时的激烈瞬间。

雕塑的发现与修复

1546年，这组雕塑在罗马卡拉卡拉浴场的遗址中被发现，当时已严重破损。其修复工作由乔凡尼·巴蒂斯塔·比安奇在16世纪完成，修复中补充了公牛头部、狄耳刻的手臂等缺失部分。

艺术与收藏价值

它被认为是现存最大的古代群雕作品，现藏于意大利那不勒斯国家考古博物馆。雕塑通过扭曲的身体、紧绷的肌肉和复杂的空间关系，展现了激烈的冲突与戏剧性，体现了希腊化时期对情感和运动的极致追求。

该雕塑得名于文艺复兴时期的意大利贵族法尔内塞家族，尤其是教皇保罗三世，他承担了挖掘和修复的费用，后成为法尔内塞家族收藏的重要组成部分，对文艺复兴及巴洛克艺术影响深远，许多艺术家研究其人体结构与动态表现，其神话主题也被视为对“复仇与惩罚”的隐喻，成为古典艺术中暴力美学的代表。

第八展厅

帕拉蒂尼山的法尔内塞花园

法尔内塞家族的这些花园（horti）遵循16世纪的风格，位于帕拉蒂尼山，是通过逐步整合原本属于其他家族的葡萄园和花园而形成的。

其地产主要集中在曾被一处古罗马帝国居所——提比略宫（domus Tiberiana）占据的区域。

得益于枢机主教奥多阿尔多·法尔内塞去世后编制的一份清单，我们知道花园至少从1626年开始就用古董雕像进行装饰了。这个时间点恰逢该家族古董雕塑收藏的最大规模扩张时期。

法尔内塞花园由多个层级构成，通过富有舞台效果的楼梯彼此连接。凭借维尼奥拉设计的优雅门廊，它们朝向马森齐奥巴西利卡；而从内部花园的上层露台，可以俯瞰罗马广场谷，该区域在这一时期仍以其传统名称“牛场”（Campo Vaccino）为人所知。

这些古董雕塑主要来自法尔内塞宫取之不尽的储藏室，它们按照明确的规划性方案被布置在整个建筑群的不同层级，以显著地标示这些层级。其中最具感染力的节点，体现了“雕像花园”类型的特征，且已带有巴洛克风格的印记，包括“雨之宁芙堂”（Nymphaeum of Rain）——这是一处宜人的休憩场所，装饰有雕像、半身像和一对巨型头颅；还有“大喷泉广场”（piazza del Fontanone）。在这里，由雕塑（甚至包括罕见的彩色大理石雕塑）所塑造的古典意象，唤起了森林与荒野的氛围，仿佛是一个令人向往的黄金时代；在自然的迷人框架中，它通过巴洛克式“自然剧场”的舞台化元素得以呈现。

帕尔马公爵花园的喷泉与景观

位于牛场，坐落在帕拉蒂尼山·建筑由骑士吉罗拉莫·雷纳尔迪设计

法尔内塞花园大喷泉景观，文图拉/法尔达，1683年，编号10

朱诺（所谓的法尔内塞朱诺）

卢尼大理石（意大利，阿普亚内阿尔卑斯山），这颗巨型头颅因带有标志性的月牙形王冠，被确认为女神朱诺。

法尔内塞收藏公元2世纪

第七展厅

陈设元素与浮雕

描绘神话主题的小型画板、花瓶以及动物雕塑，都是帝国时期富裕罗马贵族宅邸中典型的装饰元素。这种对奢华的品味在文艺复兴时期得以复兴。本展厅陈列了若干示例，以展现法尔内塞家族艺术遗产的多样性。

中央位置的双耳喷口罐（编号6778）描绘了狄俄尼索斯及其随从萨堤尔和迈那得斯，还有四季拟人像。这个潘泰利克大理石花瓶是雅典雕塑家的作品，公元1世纪中叶前后活跃于罗马。悬挂在墙上的画板也属于同一文化环境。

描绘赫拉克勒斯加入厄琉息斯秘仪的浮雕（编号6679）表现了奥古斯都时期极为常见的主题。

在所谓的“狄俄尼索斯拜访伊卡洛斯”浮雕（编号6713）中，狄俄尼索斯被表现为一位东方神祇，留着胡须，身着长袍。这位神祇到访了诗人的家，与一位女子同卧在床榻上。通常，这位年轻人被认定为浮雕的捐赠者，他因在文学竞赛中获胜而获得了一个“桂冠”。不过，据一些学者的观点，这位年轻人代表的是戏剧表演的观众。背景中看到的建筑也暗示了宗教背景。另一种假设认为，建筑背景对应着罗马城内供奉狄俄尼索斯的空间，奥古斯都在战胜安东尼后（他将自己与这位神祇联系起来）重新启用了这些空间。

在对自然的细致观察中，可以看到动物的姿态栩栩如生。特定材料的运用增强了表现效果。斑岩或花岗岩被用于表现带有斑纹或斑点的动物，例如两只黑豹（编号6223和6225）。同样是斑岩材质的还有两位跪地的东方蛮族（编号6115和6117），他们的头部是现代的，身体是古黑色大理石。有人认为它们来自帕拉蒂尼山上为纪念奥古斯都而竖立的一座纪念碑。这两尊雕像，连同如今藏于哥本哈根新嘉士伯美术馆的第三尊雕像，可能构成了一个大型金属三足器的基座，该三足器是为了庆祝这位王子在政治和军事上的成就。公元前20年，他从帕提亚人手中夺回了在卡雷战役（公元前53年）中丢失的军旗。

跪地的蛮族（编号6115）

古黑色大理石（面部和手部）与斑岩

该形象被确认为东方蛮族，这一点通过使用来自弗里吉亚（土耳其的一个古地区）的斑岩，以及其服饰得以明确。

法尔内塞收藏，公元1世纪上半叶

弹基萨拉琴的阿波罗坐于岩石上

斑岩与白色大理石——男性形象手持基萨拉琴（七弦里拉琴）和拨片，这些是弹里拉琴的阿波罗的标志性物品。白色大理石的头部及其他部分是罗马雕塑家卡洛·阿尔巴奇尼（1734-1813）的补作。法尔内塞收藏——公元2世纪早期

骑马的亚马逊女战士（编号6405）白色大理石

该雕像重现了亚马逊女战士骑马飞奔的主题，这一主题自公元前4世纪起就已广泛传播，并有多种复制品存世。

法尔内塞收藏，公元前1世纪 – 公元2世纪早期

着甲战士（编号6407）白色大理石

该群像描绘了一位疾驰的骑手，其服饰与马其顿骑兵的服饰极为相似。它源于公元前4世纪末发展起来的模型，这些模型被推测出自雕塑家利西普斯之手。

法尔内塞收藏，公元前1世纪 – 公元2世纪早期

弑暴君者

编号6009 阿尔莫狄奥

编号6010 阿里斯托革顿

罗马复制品，公元2世纪，源自古典早期的希腊原作

这两座雕像由奥地利的玛格丽塔（1587年，奥塔维奥·法尔内塞的第二任妻子）遗赠给法尔内塞收藏，并被整合摆放在鲜花广场法尔内塞宫的大沙龙中，直到藏品被转移到那不勒斯前一直在此。

著名的“弑暴君者”群像描绘了阿尔莫狄奥和阿里斯托革顿，他们在公元前514年因个人仇恨杀死了庇西特拉图的弟弟希帕库斯。取代被废除的暴政的民主政府，将这两位被推崇为自由斗士的贵族的记忆予以纪念，在广场上奉献了两座青铜雕像。

这些由安忒诺尔创作的雕塑，在公元前480年雅典被洗劫时被波斯人掳走。大约150年后，亚历山大大帝或其继承者将雕像从波斯带回并重新安放在广场上。在此期间，克里提奥斯和内西俄斯（公元前477/476年）创作了一组新的青铜像，尽管在图像学方案上与之前的群像一致，但雕塑家们创作了更符合当时艺术审美变化的作品，体现了所谓的“塞维鲁风格”。

留着络腮胡的阿尔莫狄奥和蓄须的阿里斯托革顿被描绘成攻击暴君的姿态。罗马时期制作的众多复制品，延续了该作品在罗马时期的动态感，人物充满了强烈的心理张力。其中，那不勒斯的复制品尤为出色，从风格上可追溯到哈德里安时期（公元117-138年）。

关于这两座雕像来自蒂沃利的哈德良皇帝别墅的说法存疑，但它们肯定是被重新找到并合在一起，构成了该群像仅有的完整复制品。

那不勒斯的阿里斯托革顿的头部是石膏铸模，取自梵蒂冈博物馆中被确认属于在罗马圣奥梅博诺圣殿发现的一尊 torso 的大理石头部。此前，此处摆放的是一个大理石头部（现展品编号6010 bis），它是通常被认为是帕罗斯的斯科帕斯（公元前5世纪中叶）创作的墨勒阿革洛斯雕像的哈德里安时期复制品。

弑暴君者（编号6009-6010）

意大利大理石

这些雕塑是阿尔莫狄奥和阿里斯托革顿两位英雄的雕像，他们在公元前514年杀死了暴君庇西特拉图的小儿子希帕库斯，由此成为反抗暴政的象征。那不勒斯国家考古博物馆的这组雕像是最完整的复制品，其原型是雕塑家克里提奥斯和内西俄斯在约公元前477年创作的青铜原作。法尔内塞收藏公元2世纪

狄俄尼索斯头像（置于现代胸像上）

意大利白色大理石

该雕塑呈现了一个理想化的年轻形象；其头部是所谓“黎塞留-马德里式狄俄尼索斯”的复制品，这一类型因藏于卢浮宫博物馆和普拉多博物馆的范例而知名。法尔内塞收藏，公元2世纪

狄俄尼索斯与厄洛斯（编号6307）

帕罗斯岛大理石与彭特利库斯山大理石

该群像很可能是对古典时期两件希腊模型的折衷创作。法尔内塞收藏，公元2世纪中叶

潘与达夫尼斯（编号6329）

白色大理石

该群像描绘了潘神教导年轻牧羊人达夫尼斯吹奏名为“绪任克斯”的排箫的场景。它是公元前2世纪罗德岛的赫利奥多罗斯创作的原作群像的复制品。

法尔内塞收藏公元2世纪

厄洛斯与海豚（编号6375）白色大理石

该群像原本是喷泉的装饰，描绘了一只海豚将尾巴缠绕在厄洛斯身上的场景。它很可能是罗马时期的原创作品。

法尔内塞收藏公元2世纪晚期

所谓的乌拉尼亚巨型女像白色大理石

该雕像很可能描绘了一位缪斯，其服饰类型可能与戏剧艺术有关。因地球仪的存在，该雕像被认定为乌拉尼亚，地球仪是在近现代修复工作中添加的。头部是古物，但不属于躯干。法尔内塞收藏公元2世纪

第五、六展厅 神话意象

这两个展厅汇集的图像学主题看似异质，但它们构成了文艺复兴时期古物收藏展示规划中极为重要的主题核心。

天体神祇与海洋母题

在此展出的雕像中，自然的构成元素——神圣的与世俗的——以视觉形式呈现。以弗所的阿尔忒弥斯胸甲上刻画了宇宙秩序（编号6278）。该女神形象因“通俗化”的特征被教会谴责，而在文艺复兴时期，当它被诠释为“原初自然”的化身时，却广受欢迎。直到1657年，为巴尔贝里尼枢机主教服务的古物研究者克劳德·梅内斯特里埃，才正确发表了关于该女神图像学的研究，并将其与以弗所圣所的祭祀雕像对应起来。他的研究中图示了当时罗马现存的所有复制品，其中有三件为法尔内塞家族所藏。

与水相关的主题还体现在从水中浮现的两位阿佛洛狄忒（编号6299和6286），以及与海豚嬉戏的厄洛斯（编号6375）——后者用于装饰一处喷泉。

阿波罗与缪斯

自从这些雕塑在罗马被分散布置于法尔内塞家族的各处居所后，它们就不再构成一个统一的图像系列了。

阿波罗主持缪斯们的竞赛这一题材，在从文艺复兴时期到新古典主义时期的图像创作中反复出现。这些作品是委托方渴望重现帕纳塞斯山欢愉的产物，其中理想化的女性形象脱胎于古典或希腊化时期的模型，同时又因融入现代元素而获得了新的身份。唯有特定属性的存在，才能让我们将每一尊雕像称为“缪斯”。每一尊缪斯都因各自的专长而区分：乌拉尼亚（编号5960）右手持天球；塔利亚（编号6399）持喜剧面具；欧忒耳佩（编号6397、6398）持双管笛；波吕许谟尼亚（编号6404）以沉思的姿态表明她在诗歌创作领域的影响力。乐器则表明了阿波罗作为音乐与诗歌保护神的职能。

科瑞女像（编号6399）

卢尼大理石（意大利，阿普亚内阿尔卑斯山）该像为埃莱夫西斯科瑞崇拜雕像的复制品，其希腊原作可追溯至公元前5世纪下半叶。近现代时期它被修复为手持戏剧面具的缪斯像。法尔内塞收藏公元2世纪

以弗所的阿尔忒弥斯（编号6278）

雪花石膏与青铜

罗马时期的创作，复刻了以弗所阿尔忒弥斯圣所的祭祀形象。法尔内塞收藏公元2世纪

第一展厅

法尔内塞发掘：哈德良神庙的浮雕

法尔内塞家族对古代雕塑的收藏，在相当大程度上源于其家族成员长期资助的一系列罗马发掘项目。这些发掘偶然促成了从罗马帝国重要纪念碑中发现大理石雕塑。

在一个确切时间未知（但早于保罗三世1549年去世）的时间点，一组浮雕被发现。到1550年左右，它们在法尔内塞收藏中的存在已有记录；该组浮雕的其他残件在不同时期被发现后，进入了罗马其他重要收藏。

这些浮雕描绘的主题是帝国行省的拟人化形象和战利品。它们曾是哈德良神庙装饰体系的一部分，这座神庙由皇帝安东尼·庇护于公元145年在马尔斯广场献给神化的哈德良。这座建筑被16世纪的古物研究者认定为安东尼努斯巴西利卡，当时仍部分可见，与海关大楼融为一体。

潘和山羊

在神秘的小房间里，展示的全部都是来自庞贝与赫库兰尼姆考古发掘出来的古罗马文化，其中最著名的应该就是潘和山羊的雕像。

庞贝受难者

由于早期在庞贝进行挖掘计划时，在一些空洞中发现有人或动物的遗骸。因此就想了一种方式，将石膏灌入这些空洞中，干燥后的石膏像，就可以将真实的当时火山喷发的惨烈状况保存下来。

第一部分：具象马赛克：图像学主题

罗马世界的具象马赛克是希腊化时期著名壁画或镶嵌画的复制品，由流动工匠通过使用纸样来复制，这些工匠很快就与当地艺术家和工匠合作。这些马赛克根据委托者的时尚品味、类型和身份，呈现出广泛的图像学主题。

在公元前2世纪末到公元前1世纪上半叶的装饰图案中，经常出现与戏剧相关的主题。在庞贝西塞罗别墅中，由萨摩斯的狄俄斯库里德斯创作的著名画作中，可以看到对新喜剧的影射（编号9985、9987）；正如在农牧神之家前厅的门槛上描绘的面具（编号9994），或在加尼米德之家的残片（编号109679、109687）和悲剧诗人之家的画作（编号9986）中，戏剧元素也很明显。戏剧主题还与酒神世界有关，在农牧神之家的triclinium（餐厅）马赛克中，年轻的巴克斯坐在老虎上（编号9991），这一主题与尼俄柏场景相关（编号9990）。

Triclinia 中经常有海洋生物的描绘，影射宴会的乐趣，如在农牧神之家（编号9997）和几何马赛克之家（VII 2,14-16，编号12017），还有鸟类题材的场景，例如鸽子饮水的马赛克（VII 2,34，编号114281）和带镜子的鹧鸪马赛克（VI 11,10，编号9980）。与宴席相关的还有“memento mori”（死亡警示）主题，在庞贝I 5,2的马赛克中有所象征（编号109982），以及在农牧神之家的装饰图案中描绘的猫和家禽、鸭子和鱼（编号9993）。

也有神话主题，其中忒修斯和弥诺陶洛斯的故事在坎帕尼亚非常流行，在博物馆的三幅小画中有所描绘（庞贝的编号10016，福尔米亚的编号10017，实际上来自坎帕尼亚地区，基利的编号10018），原本是带有迷宫图案的马赛克地毯的一部分，可能也暗指罗马人对萨谟奈人的胜利。

斗鸡（无编号）：彩色碎石镶嵌的地面装饰图案，位于大理石算盘上，嵌入带有花簇和三角形的马赛克板中。场景描绘了两只公鸡相互争斗。它们后面是一张竞技奖桌，为获胜者准备了奖品（商神杖、棕榈枝和一袋钱）。

圣安杰洛收藏

公元1世纪

带有狄俄尼索斯符号的黑豹（无编号）

彩色碎石镶嵌的地面装饰图案，描绘了一只黑豹向一个基座靠近，基座上放置着一只 rhyton（饮酒角）和一根带有铙钹的酒神杖。动物后面有一棵树，下方有一根葡萄枝。圣安杰洛收藏，公元1世纪

亚历山大马赛克

来自庞贝古城“农牧神之家”（House of the Faun）的地板。• 这幅巨大的马赛克描绘了亚历山大大帝与波斯大流士三世在**伊苏斯之战（Battle of Issus）**中的激战场景。

• 马赛克颗粒细小，色彩丰富，细节生动，被认为是古希腊绘画原作的罗马复制品，以惊人的艺术水准再现了古代战争的紧张和混乱。

尼罗河的马赛克场景

是从庞贝城牧神之家所发现的。有河马、鳄鱼、鸭子、眼镜蛇等生物。很明显是描述尼罗河景观。当时这类主题深受喜爱。

檐口在大型绘画人物之间，柱子的柱头高于其支撑的带装饰线脚的过梁，过梁上有带百叶窗的小画框。现存的这件描绘了一个坐姿人物。

博斯科雷亚莱，P.法尼乌斯·西尼斯托尔别墅，H厅

约公元前60年

檐口、柱子及其柱头高于模制过梁。过梁装饰有带折叠百叶窗边框的图画。中央绘画描绘了一个坐姿人物。

博斯科雷亚莱，P.法尼乌斯·西尼斯托尔别墅，H厅约公元前60年

庞贝古城模型

古罗马文明之光上

古罗马文明之光中

古罗马文明之光下

庞贝之光来到北京