观展•中华艺术宫·唐云艺术展

Wang Y.Z.

前言海上春云·唐云艺术展”是中华艺术宫(上海美术馆)“何谓海派·海上名家”艺术系列大展的重要篇章，是深化“何谓海派”学术品牌内涵的最新成果。唐云的艺术生命与上海的发展水乳交融。1938年避乱迁沪后，他迅即融入海上艺坛，以其卓绝的艺术才情与独特的人格魅力，为海派艺术的繁荣发展镌刻不朽印记，亦是海派文化开放包容、锐意求新精神的生动诠释。他以丹青妙笔书写时代华章，将“艺术为人民服务”的崇高理念深植于海派艺术发展的肌理之中。 作为海派新花鸟画复兴的中坚，唐云于笔墨语言创新、艺术理论建构与展览策划实践三重维度着力深耕，不仅拓展了花鸟画的社会意涵与时代价值，更重振了海派花鸟画的鼎盛气象。 幽兰灵芝图·唐云若瓢 83cm×39cm，1939年，私人收藏若瓢(1902～1976)，俗名林永春，浙江黄岩人。1921年在天台山国清寺出家，后研习佛学与国画，擅画墨竹，与张大千、唐云等名家交往密切。 ‌ 莲塘真趣轴·唐云，约1940年代101cm×34cm，上海市文物交流中心藏 长发吉祥·唐云钱瘦铁 105cm×54cm，1940年，私人收藏钱瘦鉄(1897～1967)，名崖，一作厓，字叔厓，谱名庚三，晚年自号“淞滨病叟”，江苏无锡人。中国画会创始人之一，其艺术创作涉及书画篆刻等多个领域，与吴昌硕(苦铁)、王冠山(冰铁)并称"江南三铁"，其玺印类作品被限制出境。 泛棹赏春·唐云 88.5cm×36cm，1941年，私人收藏 竹雀图·唐云、周怀民、王季迁66cm×32cm，1947年，私人收藏周怀民(1906～1996)，又名周仁，字顺根，江苏无锡人。现代美术家，斋号双柳书屋、水云阁等。王季迁(1906～2003)，又名季铨，字选青，别署王迁、己千等，苏州人。近现代书画家、收藏家、鉴赏家。 花卉四屏·唐云 1940年110cm×33cmX4 上海嘉禾拍卖公司藏 花鸟草虫三帧·唐云，1943年26cm×33.5cm×3 上海嘉禾拍卖公司藏 猫·唐云 1942年96cm×36cm，1942年，朵云轩藏 童趣·唐云 1943年101cm×28cm 私人收藏 菩提罗汉图·唐云 1942年90cm×33cm 朵云轩藏 钟馗图·唐云 134cm×69cm，1947年，私人收藏 天降百祥·唐云 103cm×45cm，1944年，私人收藏 月下清扫图轴·唐云，约1940年代102.5cm×40.5cm，上海市文物交流中心藏 童子采药图·唐云 54cm×28cm，1940年，私人收藏 秋趣图扇面·唐云潘然24cm×70cm，1943年，私人收藏潘然(1907～1981)，字君诺，号然翁，江苏丹徒人，早年毕业于上海美专，师从郑午昌、赵叔孺，擅花卉草虫，设色明净，笔姿放逸，兼工人物造像及指画，尤以写意草虫著称，有“北齐(白石)南潘(君诺)”之誉。上海中国画院首批画师。 闲林论道镜片·唐云约1940年代135.5cm×67cm 上海市文物交流中心藏 深山读书图·唐云 65cm×37cm，1957年，私人收藏 花鸟手卷·唐云 31.5cm×496cm1958年，私人收藏 虎溪三笑图·傅抱石画人，唐云、谢稚柳补景，1958年‌傅抱石(1904～1965)，原名长生，学名瑞麟，号抱石斋主人，因崇拜清代画家石涛而改名。近现代杰出的画家、书法家、美术史论家和美术教育家，新山水画代表画家，以独创“抱石皴”笔法和《江山如此多娇》(与关山月合作)等巨作闻名于世。谢稚柳(1910～1997)，出生于江苏常州，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋，近现代书画家、鉴藏家、诗人。上海中国画院画师，1990年任上海书法家协会主席。 松鼠笋石·唐云 1958年，100cmx34cm 光荣人家·唐云 50.5cm×75.5cm，1951年，私人收藏 谷蛙图·唐云67cmx46cm，1950年代，私人收藏 棉花秋趣·唐云112cmx50cm，1958年，私人收藏 百步云梯·唐云71cm×47cm，1961年，上海中国画院藏 果夺红云艳，花抟白雪香·唐云118cm×45cm，1963年，上海中国画院藏 牡丹·唐云 120cm×44cm，1959年，上海中国画院藏 布谷鸟图·唐云周炼霞林曦明123cm×55cm，1973年杭州西湖博物馆总馆(唐云艺术馆)藏周炼霞(1908～2000)，字紫宜，号螺川，书斋名“螺川诗屋”，湖南湘潭人，中国著名国画家，擅长仕女人物和花鸟，工诗词，中国美术家协会会员，上海中国画院首批女画师。品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”，“七十犹倾城”。林曦明(1925～)，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。历任上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、中国剪纸学会名誉会长，上海剪纸非遗传承人。 笔墨逐浪绘新篇，新花鸟画的探索与创新新中国成立后，在“艺术为人民服务”的方针引领下，唐云以写生为核心，深入生活、扎根人民，他以革新者的姿态打破传统花鸟的题材局限，将棉花、谷子等题材入画，再现时代图景。在艺术语言构建上，唐云融吴昌硕大写意的雄浑厚重与齐白石“妙在似与不似之间”的造型智慧于一炉，形成刚柔相济的艺术风格。这不仅是对传统文人画“逸笔草草”的超越，更是对劳动场景精神气质的艺术提炼。唐云以热烈明快的色彩表现欣欣向荣的时代精神，将旧社会的雅俗共赏升华为新中国劳动人民的喜闻乐见。除了花鸟之外，唐云这一时期的山水和人物也画得颇有新意和生活气息。他用自己的艺术实践证明，传统艺术的现代转型需兼顾“笔墨当随时代”的创新自觉与“艺术为人民服务”的价值导向，这一理念至今仍具启示意义。 毛主席诗意图·唐云 105cm×53cm，1966年，上海中国画院藏天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。——七律·送瘟神(二) 天下白·唐云 112cm×56cm，1966年，上海中国画院藏 西山红叶·唐云，1977年112cm×51cm，中华艺术宫(上海美术馆)藏 葵花朵朵向太阳·唐云114.5cm×58cm，1977年，私人收藏 松鹰·唐云 115cm×57cm，1978年，上海中国画院藏 和平万年·唐云54cm×38cm 年代不详，上海中国画院藏 边踏水车边学习·唐云98cm×52cm，1958年，上海中国画院藏 竹·唐云66cm×32.5cm，1963年，私人收藏 新安江岩心工地·唐云69cm×45cm，1964年，上海中国画院藏 机场·唐云69cm×53cm，1966年，上海中国画院藏 爱晚亭·唐云38cm×73cm，1974年，私人收藏 奔牛图卷·唐云23cm×69cm，1973年，私人收藏 走向革命圣地·唐云46cm×34.5em×12，1976年，私人收藏 上图：韶山清水塘枫树坪挑水休憩处龙潭八面山下图：桐木岭黄洋界双马石敬老院硃砂冲桂兴坪 书画鉴定与艺术传承唐云精于古书画鉴定，他自己学画主要也是从临摹古画而来。上海生活稳定之后，他将卖画所得部分用来购买古画，作为学习和借鉴之用。其艺术风格也是从八大、石涛、金农、华新罗、吴昌硕、齐白石等诸家融汇贯通、脱胎换骨而来。基于这样的艺术实践，其藏品不仅真而且精，学习与收藏，在唐云这里已融为一体。 春意·唐云130cm×32.5cm，1944年，私人收藏 秋柳金鱼图·唐云张大壮陆抑非江寒汀133cm×66cm，1958年，浙江美术馆藏张大壮(1903～1980)，原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人，杭州人。章炳麟(太炎)外甥。与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，花卉画四大名旦。陆抑非(1908～1997)，原名陆翀，字一飞，后改字抑非，号非翁、苏叟，江苏常熟人。以牡丹画著称，曾任中国美院教授，花鸟画专业教育体系主要奠基人之一，其作品被国家文物局限制出境。‌江寒汀(1903～1963)，名上渔，又名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，字寒汀，号寒汀居士，画室称获舫，江苏常熟人。曾任教于上海美专。上海中国画院画师，中国美协会员，美协上海分会理事。 花径春雨图轴华嵒(yan) 136cm×64cm，清代杭州西湖博物馆总馆(唐云艺术馆)藏华新罗，原名华嵒，字秋岳，清代画家中的“全能高手”。在扬州，他和“扬州八怪”的金农、郑板桥等名家称兄道弟。他把写生功夫练到极致，“以写实破写意”，画花鸟虫鱼时，连羽毛鳞片的细节都活灵活现，色彩也大胆鲜活。他不仅画得好，还写得一手好诗，出过《离垢集》诗集，文人修养不输士大夫。身为职业画家，他什么题材都能画：人物、山水、花鸟、走兽样样精通，开创了自成一派的“新罗画风”，后世大师任伯年也受他影响。唐云喜欢华新罗的画，从画山水转向画花鸟也由此入手。但唐云之学新罗，主要是取其神韵而不掠其形式。唐云对八大和新罗的喜爱，可说是终生不渝，深入骨髓。1989年冬，八十岁唐云画了一幅《冬瓜小鸟》，画上题了一首新作的小诗：平生爱八大，亦复喜新罗；两者合为一，聊当自唱歌。 云山图·董其昌162cm×61cm，明代，私人收藏董其昌，晚明书画宗师，官至礼部尚书。其艺术贡献首推“南北宗论”，将山水画分为南宗文人体系与北宗院体体系，主张“以淡为宗”的南宗正统。他开创淡墨渴笔技法：以书法性笔触皴擦山石，墨色层次清透，营造虚和萧散之境。他提出“读万卷书，行万里路”，强调笔墨精妙高于形似，其书画合壁的册页形制影响至今。 苞米麻雀图轴·齐白石134cm×34cm，1943年西湖博物馆总馆(唐云艺术馆)藏齐白石，原名齐璜、纯芝，号白石。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。后跟随当地文人陈少蕃、胡沁园等习诗、书、画、印，遂以卖画刻印为生。晚年经陈师曾指点而“衰年变法”，毅然抛弃清雅、孤淡的传统文人画风，自创浓烈、豪放的“红花墨叶”派大写意风格，把中国花鸟画推到了一个新的高峰。 唐云对齐白石的艺术极为欣赏，学习其大写意花鸟技法，并融入了自身创作，将“妙在似与不似之间”的造型理念化为己用，既注重物象的神似，又不拘泥于细节的写实。如他画的虾、蟹等既保留了生物的自然形态，又通过简练的线条和浓淡墨色的变化传递出灵动生气，尽显大写意的神韵。他吸收齐白石以书入画的笔法，将书法中的篆隶笔意融入绘画线条，使笔触兼具力度与韵味，增强了画面的骨力。他学习齐白石对生活题材的关注，从日常所见的花木虫鱼中汲取灵感，以质朴自然的视角捕捉平凡事物的意趣，让作品充满生活气息与真挚情感。他亦师法齐白石色彩运用的简洁明快，善用大红、藤黄等纯色，与水墨形成鲜明对比，既保持了传统文人画的雅致，又增添了画面的活力与民间意趣，在大写意的风格框架下，形成了兼具传统底蕴与生活情致的个人风貌。 猫·陈白阳103cm×40cm，明代，私人收藏陈白阳，明代画家，本名陈淳，号白阳山人。中国写意花鸟画的奠基人之一，中年后开创了泼洒自如的水墨大写意风格。他画风独特：笔法自由奔放，常像写字一样画画，不太追求画得一模一样，而是着重捕捉神韵生机。他特别喜欢画花果蔬菜，种类超过五十种，用淡墨寥寥几笔，就能生动地表现出花草的姿态。在当时的苏州画坛，他的风格独树一帜，和另一位写意大师徐渭并称“青藤白阳”。这种“妙在神韵而不在形似”的画法，深深影响了后来的大画家们，如徐渭、八大山人，为文人水墨花鸟画奠定了重要基础。唐云研习借鉴陈白阳写意花卉以简驭繁的表现手法，如他笔下的梅兰竹菊，多以寥寥数笔勾勒形态，却能尽显草木的风骨与生机。他承袭陈白阳水墨晕染的技巧，善于通过墨色的浓淡干湿变化营造画面的层次感与空间感，尤其在表现花叶的舒展与转折时，尽显水墨交融的微妙韵味。 金农，“扬州八怪”之首，诗文书画造诣最高，与郑板桥惺惺相惜，憧憬魏晋“竹林七贤”的品格，活出了“人最重要就是开心”的人生真谛。金农书法取法金石，酷嗜金石碑帖，收藏《毛公鼎》《散氏盘》等金石小品，研精苦学，以之入书，形成了自己独特的书法风格。唐云继承金农大胆色彩处理与空间对比手法，探索线条与色块构成，强化视觉冲击力。唐云推崇金农“师古出新”精神，将其拙朴生趣融入自身雅逸画风，延续文人画借物抒怀传统。 山水图轴·王翚清 32cm×42cm 西湖博物馆总馆(唐云艺术馆)藏王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。清代著名画家，以画山水为主，融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”，又与吴历、恽寿平并称“清六家”。唐云学习王翚，多从山水技法与创作理念入手。他借鉴王翚精妙的构图之法，注重画面的层次感与空间营造，使山川、林木、屋舍等元素在布局中错落有致，兼具自然之趣与章法之美。他承袭了王翚笔墨华滋的特点，研习其对墨色浓淡干湿的灵活运用，以及线条的刚柔相济，在描绘山石皴法、树木枝叶时，既展现出笔墨的厚重沉稳，又不失灵动飘逸之感。 八大山人，意思是“八大山”中人。原名朱由桉，是明代江西宁献王朱权后裔，明亡后改名朱耷。朱耷把“八大山人”这四个字，设计成签名藏在画里，随着心情而变化，高兴时“笑之”，难过时“哭之”。 唐云视八大山人为最重要的艺术偶像之一，对其画作怀有“根深蒂固的情结”。他收藏了多幅八大真迹，如《水仙图》与《荷花图》等，并常年悬挂于家中，享有固定位置，垂数十年而岿然不动。这些作品不仅是藏品，更是其艺术精神的寄托。八大以“凝炼、简括、冷峭”的笔墨著称，唐云终生取法其“以少胜多”的构图。他临仿八大时，常将鸟、鱼等形象简化为单一墨色，仅通过虚实、黑白对比营造意境，笔法恣肆而含蓄。 群仙祝寿图·任伯年木板水印210cm×720cm，年代不详，朵云轩藏任伯年，名润，字伯年，清末“海上画派”奠基人。其艺术融通中西，人物、山水、花鸟、走兽皆精，尤以形神兼备、雅俗共赏著称。他突破传统文人画局限，吸收民间年画、壁画技法，并融入西洋素描与色彩观念，开创“以生活入画”的新风。徐悲鸿誉其为“近代美术史上承前启后之巨匠”，英国《画家》杂志更将其艺术造诣与梵高相提并论。 唐云在1950年代以书画鉴定家身份主导了《群仙祝寿图》的抢救性收藏。他力陈此作乃任氏艺术巅峰之代表，并亲赴藏家钱镜塘处斡旋，终以1200元(远低于市价)促成上海美协购藏这一国宝。 唐云从任伯年的“钉头描”中汲取方折道劲的线条特质，其起笔顿挫如金石镌刻，收笔凌空若飞白悬针，同时摒弃任伯年部分作品中工细略显拘谨之处，强化线条的书写性，将其融入花鸟枝干勾勒，形成“金石入画”的苍厚质感。任伯年善在金笺上运用石青、朱砂等重彩，唐云则将此创造性转化，在没骨设色中融入水墨，晚年所作牡丹、紫藤既保留富丽之感，又以水韵消解俗艳，深得任氏“艳而不俗”的色彩精髓。 唐云兴趣广泛，热爱生活。他嗜茶酒而精壶艺，所藏曼生壶冠绝海内。他的壶不仅自用，更是其设计壶式、制作新壶的灵感源泉。砚田笔阵之外，文玩清供皆成滋养。他画花鸟情系草木荣枯，作诗文心怀苍生冷暖，写书法融画意于笔势，将文人画的清雅、都市文化的鲜活与新中国画的壮阔融为一体，完美诠释了人间烟火与笔墨风骨的共生之道，成就了“丹青筑梦”的永恒律动。 行书七言联·唐云书法130cm×21.5cm，1983年，私人收藏 行书七言联·唐云书法134cm×22cm，年代不详，私人收藏 毛主席语录·唐云书法 唐云的艺术人生，是传统文人精神与现代知识分子使命的交响，是个人命运与时代洪流交织的传奇。他从“杭州唐伯虎”到“海上四花旦”，从烽火连天到盛世华章，他以磁性人格凝聚同道，以笔墨丹青书写春秋，更以文化建设者的担当诠释了知识分子与时代共振的文化使命。唐云用毕生践履“何谓海派”，其精神遗产犹如黄浦江水，滋养着海派艺术的沃土。 唐云先生艺术年表1910～19291岁，七月初六日生于杭州市忠肃古里(珠宝巷)。5岁，入私塾，父亲起名“侠尘”。父唐景潮经营祖传参店，写得一手好颜字，是杭州有名的书法家。15岁，因父亲经商失败辍学，居家习画。19岁，开始卖画，常画扇面交于杭州舒莲记扇庄出售。20岁，在杭州同姜丹书、潘天寿等组织“莼社”。1933～193724岁，与浙江富阳人氏俞亚声女士结婚。28岁，抗战爆发，全家避难富阳岳父家。富阳山水为唐云提供了学黄公望山水的生活基础。又因居富阳大石山，故而自号“大石居士”。1938～194329岁，为避战乱，全家迁居宁波延庆寺小住，结识静安方丈、亦幻和尚。后赴上海安家，联合邓散木、白蕉、若瓢等在上海大新公司办“杯水画展”，收入赈济难民。31岁，与朱屺瞻、钱鼎在上海开“三友画展”。被新华艺术专科学校和上海美术专科学校聘为教授。开始收藏古画，所藏以八大、石涛、华新罗、金农等人作品为多，对日后创作的影响很大。广交各界名流，拓宽艺术视野，积累人脉资源。33岁，辞去美专教授职务，靠卖画为生，作品受到市场关注。时朱屺瞻藏画多，经常到他家观摩历代名画。34岁，6月22日至24日，在停云楼举办书画、扇面助学义卖展。 1950～195641岁，赴香港举办个人画展，帮助若瓢解决生活之困境。44岁，受漫画家米谷邀请入华东美术家协会，任展览部主任。结识画家赖少其。45岁，负责举办华东区美展，展览地点原上海跑马厅。这是新中国华东地区在上海的第一个美术展览会，影响深远。47岁，筹建上海中国画院，任筹备委员。兼任华东美术家协会展览部主任。为中国美术家协会购进吴昌硕等人作品近80幅。为中国美术家协会上海分会购进任伯年《群仙祝寿图》、八大山人《花卉》四条屏等历代名家字画一批。1957～196048岁，被聘为上海市文物保管委员会委员、上海博物馆鉴定委员。9月，邵洛羊先生调入上海中国画院参与筹建工作，后与唐云在工作中深交。49岁，3月到上海久新搪瓷厂深入生活，并为搪瓷厂设计新画稿。50岁，1月，在《美术》杂志发表《要在劳动中改造》一文。12月21日，在《新民晚报》发表《任伯年群仙祝寿图》一文。51岁，6月20日，上海中国画院成立，任业务室主任。任画院花鸟画教师，收吴玉梅为学生。1961～196452岁，7月，与陈秋草等赴北京，负责上海花鸟画展在北京美术展览馆的展出。展览引起广泛关注，《文汇报》头版对此作了报道。同年在《人民日报》发表《画人民喜闻乐见的花鸟画》一文。55岁，与画家朱屺瞻、林凤眠、王个簃，由上海美协展览部沈智毅陪同，赴江西景德镇作瓷器画。 1976～197767岁，画院创作活动停顿期间，居家作画。与画家俞云阶、陆一飞、徐志文、邱陶峰赴革命圣地井冈山、遵义等地写生。68岁，与朱屺瞻在上海博物馆一同接待日本画家东山魁夷访沪。1979～198070岁，3月，由上海市文化局任命，任上海中国画院副院长。5月，上海书画出版社出版唐云《革命纪念地写生选》12幅。77岁，7月，受聘为上海市文物保管委员会、文物鉴定委员会委员。10月，在杭州出席100幅画捐赠浙江省残疾人福利基金会捐赠仪式。浙江省人民政府赠予先生“艺德可风”额，现保存在唐云艺术馆内。1991～199382岁，5月，赴日本访问并与日本画家加山又造等进行文化交流。10月，浙江省电视台来沪拍摄《画家杭人唐云》专题片。83岁，《杭人唐云》一书由上海文艺出版社出版；10月6日，妻俞亚声女士病逝。84岁，8月，为张震八十岁生日画花鸟画《寿桃图》一幅，此为一生绝笔。10月7日，因心脏病复发与世长辞。 全文完。谢谢阅读。